Der "Blick" ist ein Begriff, der beschreibt, wie die Zuschauer mit visuellen Medien engagieren. Entstanden in der Filmtheorie und Kritik in den 1970s, bezieht sich der Blick darauf, wie wir bei visuellen Darstellungen aussehen. Dazu gehören Anzeigen, Fernsehprogramme und Kino.

Wenn Filmkritiker über den Blick sprechen, beziehen sie sich oft auf den "männlichen Blick". Aber was bedeutet das wirklich? Und gibt es eine weibliche Entsprechung?

Woher kam die Idee eines männlichen Blickes?

Der "männliche Blick" beschwört die Sexualpolitik des Blicks und suggeriert eine sexualisierte Sichtweise, die Männer befähigt und Frauen objektiviert. Im männlichen Blick wird die Frau visuell als "Objekt" des heterosexuellen männlichen Verlangens positioniert. Ihre Gefühle, Gedanken und ihre eigenen sexuellen Triebe sind weniger wichtig, als dass sie von männlichem Verlangen "umrahmt" wird.

Eine Schlüsselidee von feministische FilmtheorieDas Konzept des männlichen Blicks wurde von Gelehrten und Filmemachern eingeführt Laura Mulvey in ihrem jetzt berühmten 1975 Essay, Visuelles Vergnügen und Erzählkino.

Mulvey nahm die Sprache der Psychoanalyse an und argumentierte, dass traditionelle Hollywood-Filme auf eine tiefsitzende Triebfeder reagieren, die als "Scopophilia" bekannt ist: das sexuelle Vergnügen beim Schauen. Mulvey argumentierte, dass die meisten populären Filme so gefilmt werden, dass sie die männliche Skopophilie befriedigen.

Obwohl Mulvey manchmal als "männlicher Blick" beschrieben wird, wird er genauer als heterosexueller, männlicher Blick beschrieben.

Visuelle Medien, die auf männlichen Voyeurismus reagieren, tendieren dazu, Frauen für einen männlichen Betrachter zu sexualisieren. Wie Mulvey schrieb, zeichnen sich Frauen durch ihr "Zu-sein-schauen" im Kino aus. Die Frau ist "Spektakel", und der Mensch ist "der Träger des Aussehens".

Die Postman Always Rings Twice (1946) bietet ein berühmtes Beispiel für den männlichen Blick. In der Szene unten, das Publikum zu Cora Smith eingeführt, die weibliche Hauptcharakter des Films. Mit Nahaufnahmen, zwingt die Kamera den Betrachter an Coras Körper zu starren. Es schafft ein Modus, dass suchen, ist sexuell, voyeuristische, und mit dem männlichen Protagonisten Point-of-View verbunden.

Der Postmann klingelt immer zweimal (1946).

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Er stellt auch einige wichtige Handlungspunkte: dass der Held wünscht Cora, und dass Cora erkennt seine Lust. Aber die stärkste Botschaft ist, dass Cora sexy ist. Tatsächlich erfährt der Zuschauer, dass Cora sexy ist, bevor sie sogar ihren Namen zu lernen. Selbst wenn ein Betrachter nicht auf Frauen im "wirklichen Leben" angezogen wird, macht die Szene noch Sinn. Ein Leben lang zu sehen Frauen sexualisiert in Fernsehen, Musikvideos und Werbung hat uns sehr komfortabel mit den männlichen Blick angenommen wird.

Das Finden des männlichen Blicks

Der männliche Blick nimmt viele Formen an, kann aber durch Situationen identifiziert werden, in denen weibliche Charaktere gesteuert werden durch, und vor allem in Bezug auf die existieren, was sie darstellen, der Held. Als Budd Boetticher, der klassischen Westerns während der 1950s gerichtet, Leg es:

Was zählt, ist das, was die Heldin provoziert, oder vielmehr das, was sie darstellt. Sie ist diejenige, oder vielmehr die Liebe oder Angst, die sie in den Helden inspiriert, oder aber die Sorge, die er für sie empfindet, der ihm den Weg macht handeln er tut. In sich selbst hat die Frau nicht die geringste Bedeutung.

Dies kann auf verschiedene Arten gesehen werden, wie die Kamera uns wiederholt dazu bringt, die Körper von Frauen zu betrachten. Denk an Heckscheibe (1954), für ein wörtliches Framing von Frauenkörpern, oder Sie ist das alles (1999), die sich um ein Make-Over dreht. Für ein modernes Beispiel, das Transformatoren Filmreihe (2006-2014) präsentiert Frauen als sexuelle Objekte zu wünschen übrig.

Filmemacher versuchen oft zu vermeiden, weibliche Charaktere als "nur" sexuelle Objekte zu präsentieren, indem sie komplexe Hintergrundgeschichten, starke Motivationen und eine aktive Rolle in der Handlung ihrer Geschichte zu geben. Doch der männliche Blick ist immer noch alltäglich. Catwoman in The Dark Knight Rises (2012) hat erhebliche persönliche Motivationen, dennoch ist sie immer noch deutlich zu sehen.

Catwoman im dunklen Ritter steigt (2012).

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Verschiedene Blickweisen

Obwohl 40 vor Jahren geschrieben wurde, Mulvey's Essay noch provoziert starke Reaktionen. Eine gemeinsame Antwort ist, dass sowohl Frauen als auch Männer im Kino objektiviert sind.

Gilda (1946). CBC

Immerhin ist Johnny Farrell (Glenn Ford) nicht so sexy wie Gilda Mundson (Rita Hayworth) in Gilda (1946)?

Ist Fitzwilliam Darcy nicht so schön wie Elizabeth Bennet in der BBC - Teleserie von Stolz und Voreingenommenheit (1995)? Sicher deutet dies auf die Anwesenheit eines (heterosexuellen) weiblichen Blickes hin.

Solche Argumente berücksichtigen nicht, wie beharrlich Frauen als sexuelle Objekte dargestellt werden.

Die Hawkeye Initiative ist ein Projekt, das auf die unterschiedlichen Arten von männlichen und weiblichen Superhelden in Comics und Filmen aufmerksam macht. Nehmen Sie diese Illustration als Beispiel, die stellt die männlichen Helden von The Avengers dar in der gleichen hyper sexualisiert Position als einzige weibliche Hauptfigur, Black Widow Film.

Wie die Avengers aussehen könnten, wenn der männliche Blick auch auf sie angewendet wurde, laut The Hawkeye Initiative.Die Illustration macht einen guten Hinweis auf doppelte Standards. Aber sein Humor ergibt sich aus der Tatsache, dass es ungewöhnlich ist, dass Männer auf die gleiche Weise sexualisiert werden wie Frauen.

Ein weiteres Argument ist, dass das Kino nicht Frauen laden Männerkörper zu wünschen übrig. Vielmehr sind weibliche Zuschauer positioniert mit einer Heldin zu identifizieren, die sich von einem Mann gewünscht wird. Nach dieser Logik ist es nicht Fitzwilliam Darcys nass Unterhemd das entzündet den weiblichen Betrachter in Pride and Prejudice. Es ist Darcys Sehnsucht nach Elizabeth, die wirklich appelliert.

Gibt es eine weibliche Blick?

Viele Filme, die das Verlangen von Frauen repräsentieren, tun dies auf "non-gaze" -bezogene Weise. Jane Campions Das Klavier (1993) drückt die leidenschaftliche Natur der Heldin durch die berühmte Partitur des Films aus.

Sofia Coppolas The Virgin Suicides (1999) vermittelt weibliche Erfahrungen durch Klang- und visuelle Ästhetik, die das Innenleben der jugendlichen Protagonisten porträtieren. Diese Szene verwendet warme Töne (Gelb, Lachs), weibliche Symbole (Blumen, Einhörner) und Musik, um die weibliche Jugend auszudrücken.

Die Virgin Suicides (1999).

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Coppola verwendet eine ähnliche Strategie in Marie Antoinette (2006), mit floridem Bühnenbild, um das klaustrophobische Leben der Frauen in Versailles zu vermitteln.

Das Argument, dass das Begehren von Frauen am besten durch Empfindungen und nicht durch einen Blick ausgedrückt wird, kann das Klischee hervorrufen, dass männliches Verlangen "visuell" ist, während das von Frauen "sensorisch" ist. Aber das innere Leben der Männer wurde immer durch Klang und Empfindung vermittelt. Actionfilme wie Rambo (2008) oder Casino Royale (2006) bombardieren die Sinne zum Beispiel mit männlicher Angst und Aggression.

Gibt es einen weiblichen Blick? Sicherlich gibt es schöne Männer im Kino. Aber ich würde behaupten, dass es kein direktes weibliches Äquivalent des männlichen Blicks gibt. Der männliche Blick erzeugt ein Ungleichgewicht. Es unterstützt einen patriarchalischen Status quo, der die sexuelle Objektivierung von Frauen in der Realität fortsetzt.

Aus diesem Grund kann der weibliche Blick nicht "wie" der männliche Blick sein.

Stattdessen sind Filme, die die Erfahrungen von Frauen in den Mittelpunkt stellen, zutiefst subversiv. Denk an Fish Tank (2009), ein Coming-of-Age-Geschichte über die Verletzlichkeit einer benachteiligten Mädchen oder In the Cut (2003), eine Geschichte über die sexuelle Entdeckung einer Frau.

Filme über die Sexualität von Frauen werden oft mit Zensurweisen konfrontiert, die ihre Subversivität beweisen. Zum Beispiel die Macher von Der Kühler (2003) Jungen weinen nicht (1999) und Blue Valentine (2010) behaupten, dass ihre Filme bewertet wurden R oder NC-17 für Cunnilingus darstellen. Solche Szenen konzentrieren sich auf das weibliche Vergnügen und untergraben das "Anschauen" von Frauen. Zensurorgane wie die Motion Picture Association of America hingegen behandeln Cunnilingus als "mehr Grafik" als andere Formen des Sex.

Filme wie Klavier, in den Schnitt oder Marie Antoinette zeigen, dass das Kino Musik, erotische Szenen und visuelle Ästhetik können eine weibliche Sicht auszudrücken. Dabei begegnen so, wie Filme, den Blick, zeigt Frauen als Subjekte und nicht Objekte "betrachtet zu werden". Auch wenn sie nicht genau den männlichen Blick zu replizieren, fordern sie die anhaltende Dominanz der männlichen Weltbilder in Film und Medien.

Über den Autor

Janice Loreck, Lehrbeauftragte an der School of Media, Film und Journalismus, Monash University.

Dieser Artikel wurde ursprünglich veröffentlicht am Das Gespräch.. Lies das Original Artikel.

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