Anmerkung des Herausgebers: Video ist vom vollständigen Artikel. 

In diesem Artikel:

• Was der Film *The Last Showgirl* richtig – und falsch – gemacht hat
• Die Realitäten hinter den Kulissen des Showgirl-Lebens in Las Vegas
• Kostümpflege und Backstage-Events, über die niemand spricht
• Die Disziplin und Stärke echter Tänzer
• Wie Showgirls nach dem Rampenlicht eine neue Karriere aufbauten
  
  

Was „The Last Showgirl“ richtig und was falsch gemacht hat

by Diane Christiansen, Autor des Buches "Das letzte echte Showgirl".

Der kürzlich erschienene Film mit Pamela Anderson und Jamie Lee Curtis, Das letzte Showgirl, war in letzter Zeit ein heiß diskutiertes Thema in meinem Leben. Zum einen ist es fast identisch mit dem Titel meines Buches, Das letzte echte Showgirl: Meine Pailletten-70er auf der Bühne. Aber ich habe mich vor 20 Jahren entschieden, es zu schreiben, als ich bei einem Stardust-Treffen mit etwa 650 Teilnehmern war – hauptsächlich Tänzer, Choreografen, Bühnenarbeiter und Musiker der glanzvollen Produktionen in Paris und Las Vegas. Das Stardust Hotel und Casino sollte gesprengt werden. Ich sah mich bei diesem Treffen um und erkannte, dass wir das Ende einer Ära markierten. 

Viele Leser haben mich gefragt, ob der Film auf meinem Buch basiert. Das war nicht der Fall. Ich wurde eines dieser legendären Showgirls, und ich habe in der Welt gelebt und gearbeitet, in der dieser Film spielt. Aber mein Leben endete nicht dort.

Gangwechsel: Das wahre Leben versus ein Film

Als es Zeit für einen Berufswechsel war, wurde ich eine erfolgreiche Schauspielerin in Los Angeles und später eine Top-Schauspiellehrerin. Ich kenne die Filmbranche in- und auswendig. Deshalb dachte ich, ich könnte aus beiden Perspektiven dazu Stellung nehmen, was der Film richtig gemacht hat und was nicht.  

Der erste Unterschied zwischen meiner Erfahrung und dem Film? Meine Geschichte ist wahr. Mit 17, nach einem Vorsprechen für die berühmten Rockettes in der Radio City Music Hall, verließ ich Illinois, um meine Karriere als Showgirl zu starten. So viele Tänzerinnen haben mir erzählt, wie sie angefangen haben, und ihre Geschichten sind unglaublich. 

Es ist unwahrscheinlich, dass kleine Mädchen in ihrem örtlichen Tanzstudio aufwuchsen und sagten: „Ich möchte ein Showgirl werden?“ Doch überall auf der Welt war es so. Die meisten Showgirls sind klassisch ausgebildete Tänzerinnen, was im Film völlig übersehen wird.

Was hat der Film richtig gemacht?

Man findet Titel für Showgirls wie „Dancing Nudes“. Man findet auch „Tall Showgirls“ oder „Pony Line“. Die meisten Showgirls in den spektakulären Las Vegas-Produktionen, in denen ich tanzte, waren Dancing Nudes. Ich war froh, dass diese Zeile im Drehbuch enthalten war, obwohl ich das Drehbuch für die schwächste Stelle des Films halte. 

Tolle Besetzung: 

Ein weiterer Pluspunkt des Films war die Besetzung. Alle Schauspieler waren für ihre Rollen bestens geeignet und lieferten je nach Dialog hervorragende Leistungen ab. Pamela Andersons Charisma trug den Film. Sie hat sich als Schauspielerin definitiv weiterentwickelt, aber es waren ihre Sympathie und ihr episches Charisma, die die Geschichte prägten.

Jamie Lee Curtis ging mutige Risiken ein und bewies in ihrer Rolle als Annette echten Mut. Es ist nicht leicht, als Schauspielerin in den Sechzigern eine so raue, raue Figur zu spielen. Curtis ist mit den von ihr geschaffenen Charakteren zu einer Vorreiterin in von Frauen getragenen Projekten geworden. Sie hat die Auszeichnungen, die sie dieses Jahr erhielt, verdient. 

Wunderschöne Kostüme: 

Und was ist mit den Kostümen? Der Film hat es richtig gemacht: Die Originalkostüme der Jubilee-Show, der letzten Showgirl-Produktion im Bally's Las Vegas, die 2016 endete, wurden kuratiert. Diese außergewöhnlichen Stücke, entworfen von Bob Mackie und Pete Menefee, wurden wie Museumsschätze aufbewahrt und mit aufwendigen Anweisungen zu Pflege und Nutzung vermietet.

Kürzlich wurden viele davon an Dita VonTeese für ihre Showgirl-/Burlesque-Show vermietet, die im Jubilee Theatre und anschließend im Venetian Hotel (mit einem kleineren, füllbareren Showroom) lief. Tatsächlich war das Wiedersehen mit diesen wunderschönen Kostümen für mich und die meisten meiner ehemaligen Showgirls und Tänzerinnen der Höhepunkt des Films. 

Das würde nie passieren:

Ein wichtiger Handlungsstrang drehte sich um ein beschädigtes Kostüm. So etwas hätte im echten Leben nie passieren können. Die Kostüme selbst waren aus äußerst strapazierfähigen Stoffen gefertigt. Sie wurden makellos sauber gehalten, stets professionell repariert und sorgfältig aufbewahrt.

Zum anderen zogen wir Tänzerinnen uns nicht alleine um: Jede Tänzerreihe in den Umkleidekabinen hatte eine eigene Garderobenfrau (eine Ankleiderin), die uns hinter der Bühne beim schnellen Kostümwechsel half. Sie waren beliebt, glauben Sie mir, und wurden gut bezahlt. Wir sahen nie einen Strassstein, der nicht richtig saß, oder ein Paar zerrissene Netzstrümpfe.

Wenn aus irgendeinem Grund ein Kostüm riss, durften die Tänzer es nicht anfassen. Auch unsere Gehaltsschecks wurden nie gekürzt. Wir hatten einen Vertrag und wussten immer, wie viel wir Woche für Woche verdienen würden (und wir verdienten gut). 

Geizt an den Standorten: 

Was hat der Film sonst noch falsch gemacht? Mit geringem Budget gedreht, fehlten ihm hochwertige Drehorte. Regisseurin Gia Coppola drehte einen Großteil des Films im „Gorilla-Stil“ mit Handkameras und überstrapazierten Choker-Shots (extreme Nahaufnahmen), um zu vertuschen, dass der Film nicht in einem glamourösen Showroom oder Casino gedreht wurde.

Showgirls waren glamouröse Kreative! Wir hätten eine größere Produktion verdient. Das lag sicher nur am Budget. 

Fragwürdige Charaktere: 

Und die Charaktere? Ich fange mit Annette an. Kannte ich als Showgirl jemanden wie Annette (gespielt von Jamie Lee Curtis)? Nein. Überhaupt nicht. Kannte ich jemanden wie Shelly (gespielt von Pamela Anderson)? Nein. Überhaupt nicht. Das einzige Showgirl, an das ich mich erinnere, war im Stardust, als ich von 50 bis 1979 dort im Lido de Paris tanzte. Sie war nie verheiratet und hatte keine Kinder und war sehr gut erhalten. 

Der Geschichte zufolge arbeitete Shelly 30 Jahre lang in derselben Show. Kenne ich jemanden, der 30 Jahre lang in derselben Show mitwirkte? Nein. Überhaupt nicht. Die meisten Tänzer, Showgirls und Showboys arbeiteten in zahlreichen Shows, oft mit denselben Produzenten. Wir entschieden uns, die Welt zu bereisen – in meinem Fall von New York über Paris und Las Vegas bis nach Puerto Rico, aber das war für uns die Norm. 

Starke Freundschaften schmieden:

Entstanden in diesen Shows starke Freundschaften, wie im Film? Ja, ganz bestimmt. Es entstanden starke Verbindungen, die ein Leben lang halten. Ich hatte immer das Gefühl, dass es daran lag, dass wir in einem intimen Rahmen und halbnackt arbeiteten. 

Echte Showgirls sind disziplinierte Profis: 

Die meisten Showgirls und -boys, die ich kenne und die den Film gesehen haben, waren enttäuscht, dass wir nicht realistisch dargestellt wurden – die Charaktere waren traurig, unkonzentriert und unrealistisch, und ich frage mich, ob der junge Drehbuchautor zu weit von der Realität eines Showtänzers entfernt war. Tänzer sind Krieger: Wir müssen körperlich, geistig und emotional stark sein. Wir sind ehrgeizige, gut ausgebildete, dynamische Profis. 

Geschäftssinn und Disziplin:

Die meisten von ihnen sind zudem geschäftstüchtig. Die begehrten Jobs in Las Vegas waren gut bezahlt, sicherlich genug, um sich ein Haus und einen Babysitter leisten zu können. Es ergab überhaupt keinen Sinn, dass ein Showgirl ein Kind mit einem Gameboy im Auto warten ließ, um zwei oder drei Shows pro Nacht in der Hitze der Wüste Nevadas zu sehen.

Alle Tänzer, die ich kannte, hatten ihr Leben im Griff. Man konnte einfach nicht zwei Vorstellungen pro Abend und drei Vorstellungen am Samstag oder sieben Abende pro Woche geben, wenn man ein Säufer, ein Spieler oder ein nachlässiger Elternteil war. Diese ganze Perspektive war völlig unwahrscheinlich. Echte Tänzer haben eine unglaubliche Disziplin. 

Neue Karrieren jenseits der Kopfbedeckung: 

Wir planen auch unseren Ruhestand und neue Karrieren. In meinem Buch, Das letzte echte Showgirl, Ich schreibe über die vielen Karrieren, die Tänzerinnen nach ihrem Showgirl-Dasein geplant und dafür trainiert haben. Ich arbeitete bis zu meinem 30. Lebensjahr als Showgirl, zog dann nach Los Angeles, startete meine Schauspielkarriere und wurde schließlich Hollywoods beste Schauspiellehrerin – diesen Titel trage ich seit 1 Jahren. So viele Tänzerinnen waren später in vielen anderen Berufen äußerst erfolgreich. Wir wissen, wie man hart arbeitet und Leistung bringt. 

Wir echten Showgirls repräsentierten einst den Höhepunkt der Club- und Resort-Unterhaltung, obwohl es heute nur noch wenige Shows gibt. Paris hat noch das Moulin Rouge und den Crazy Horse Saloon, aber die Zeiten der großen Las Vegas-Produktionen sind längst vorbei. Mein Buch beschreibt in meinen eigenen Worten das Leben eines der letzten echten Showgirls. 

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Buch von diesem Autor:

BUCH: Das letzte echte Showgirl

Das letzte echte Showgirl: Meine Pailletten-70er auf der Bühne
von Diane Christiansen.

In den 1970er Jahren bildeten Showgirls den Höhepunkt der Club- und Resort-Unterhaltung. Heute gibt es in Las Vegas, den Resorts oder Paris nur noch wenige Shows mit Showgirls. Diese Memoiren schildern in ihren eigenen Worten das Leben von Diane Christiansen, dem letzten echten Showgirl.

Von Opiumhöhlen in Paris bis zu Comedy-Clubs auf den Bahamas – Dianes schillernde Karriere umspannt den gesamten Globus, und das alles, bevor sie 28 Jahre alt ist. Dieser Insiderblick auf die Branche präsentiert das einzigartige Leben des letzten echten Showgirls und fängt gleichzeitig den Schwanengesang einer aufregenden Ära der Bühnenunterhaltung ein.

Für weitere Informationen und / oder um dieses Buch zu bestellen, bitte hier klicken.  Auch als Kindle Edition erhältlich. 

Über den Autor

Diane Christiansen blickt auf eine fünf Jahrzehnte lange Karriere als Schauspielerin, Tänzerin, Autorin, Regisseurin, Produzentin, Kostümbildnerin und Studiobesitzerin zurück. Als professionelles Showgirl tanzte sie von Las Vegas über die Bahamas bis nach Paris, von den berühmten Rudas Dancers bis zum Lido. Heute ist sie eine Top-Schauspiellehrerin mit Schülern in Fernsehserien wie Euphoria, This is Us und Stranger Things sowie in unzähligen populären Filmen. Ihr neues Buch ist Das letzte echte Showgirl: Meine Pailletten-70er auf der Bühne. Erfahren Sie mehr unter thelastrealshowgirl.com. 

Artikelrückblick:

In diesem Insider-Blick auf den Film „The Last Showgirl“ analysiert Diane Christiansen – Autorin des Buches „The Last Real Showgirl“ – die Höhen und Tiefen des Films. Von der Kostümtreue bis zur Charakterdarstellung zeigt sie, was Hollywood an der disziplinierten, glamourösen Welt der echten Showgirls falsch gemacht hat. Diane, die auf eine Karriere in „Stardust“ und Schauspielunterricht in L.A. zurückblicken kann, gibt Einblicke aus erster Hand in das pulsierende Leben und die bleibenden Freundschaften, die in der Blütezeit der Las Vegas-Unterhaltung entstanden.

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