Shepard Fairey hinterlässt seine Spuren im Londoner East End. tim rich und lesley katon / Flickr, CC BY-NC-NDIntellektuelle, Akademiker und Künstler spielen eine einzigartige Rolle in der Gesellschaft: Sie bewahren und verteidigen sowohl die Meinungsfreiheit als auch die Moral der Entscheidungen. Künstler können ihre Arbeit dazu nutzen, Botschaften von Widerspruch und Hoffnung angesichts von Ungerechtigkeit, Unterdrückung und Verzweiflung zu vermitteln.

Unterdessen betrachten diejenigen, die an der Macht sind und die öffentliche Meinung kontrollieren wollen, uneingeschränkte Gedanken- und Meinungsfreiheit in der Regel als Bedrohung.

Aber in jedem kapitalistischen System ist es schwierig, als Vollzeitkünstler zu überleben. Künstler müssen fleißig sein, um ihren Lebensunterhalt mit Kunst zu verdienen, und können sich dafür entscheiden, mit Regierungsorganisationen oder Unternehmen zusammenzuarbeiten, um ihr Einkommen aufzubessern.

Hierin liegt das, was ich das „Künstler-Dilemma“ genannt habe: Wie kooperiert man mit einer großen Einheit und sichert dabei moralischen Grund? Mit anderen Worten, was bedeutet "Ausverkauf", die wohl schlimmste Beleidigung, die man einem Künstler antun kann?

Dies ist ein Thema, das besonders für Straßenkünstler, die offenbar zunehmend mit Unternehmen und Konzernen zusammenarbeiten, in den Vordergrund gerückt ist. Unternehmen versuchen oft, Künstler zu kultivieren, um ihre Marke zu stärken, und Street Art kann dazu führen, dass ein Produkt authentischer, kantiger und körniger aussieht.

Kürzlich ein Blogger und eine Gruppe von Künstlern haben mit Amazon zusammengearbeitet eine Serie von Drucken in limitierter Auflage zu produzieren und zu verkaufen und das USA Network beauftragte Künstler Förderung einer neuen Fernsehserie durch die Produktion von Anzeigen, die wie authentische Kunstwerke auf der Straße aussehen.

Inzwischen sind die Grenzen zwischen politischem Aktivismus und Kommerzialisierung in einigen Fällen verschwommen. Anfang dieses Jahres hat der Straßenkünstler Gilf! Schlagzeilen machte zum Einwickeln des gelben Warnstreifens mit der Aufschrift „Gentrification in Progress“ in Fensterläden in ganz New York City. Aber das Vorsichtsband kann jetzt für die gehabt werden Preis von US $ 60.

Einige reagieren auf diese Trends in der Welt der Street Art Anspruch dass das Genre - insbesondere seine Festivals - "ausverkauft" sind. Andere machen das rätselhafte Argument dass diese Debatte überholt ist, weil das Genre der Street Art "seit den '70's und' 80's erkennbar ist".

Was offensichtlich ist, ist das mit das Wachstum der Kontrolle der Unternehmen über den öffentlichen Raum - zusammen mit dem unermüdlichen Versuch von Unternehmen, alles und jedes zu verwerten - ist die Debatte über Straßenkunst und das „Ausverkaufen“ von Künstlern nicht nur relevant, sondern notwendig.

Das Gefangenendilemma: Eine Analogie

Um dieses Problem methodisch anzugehen, ist es nützlich, es durch die Linse des Prisoner's Dilemma zu betrachten, einem Spiel, das unter Verwendung von Prinzipien der Spieltheorie analysiert wurde.

Das Gefangenendilemma, entwickelt von den Mathematikern Merrill Flood und Melvin Dreshner, ist eine Analyse einer hypothetischen Situation. Die Polizei nimmt zwei Komplizen für die Begehung eines geringfügigen Verbrechens fest, wird jedoch einer größeren Straftat verdächtigt. Die Beweise für das größere Vergehen sind jedoch umständlich. Die Polizei braucht ihr Geständnis, um verurteilt zu werden.

Zu diesem Zweck werden die Komplizen getrennt und einzeln mit den folgenden Optionen dargestellt: Quietsche über deinen Partner und befreie dich (und sei von dem geringeren Verbrechen befreit) or schweigen Sie und riskieren Sie, dass Ihr Partner auf Sie quietscht. In diesem Fall erhalten Sie die maximale Haftstrafe für die schwere Straftat.

Es gibt aber noch zwei weitere mögliche Szenarien: Wenn beide Häftlinge quietschen, wird jeder zu einem Zwischensatz verurteilt. Wenn beide Gefangene schweigen, werden sie wegen der geringeren Straftat vor Gericht gestellt und könnten immer noch im Gefängnis landen.

Studien erklären Obwohl die Spieltheorie vorhersagt, dass die vernünftige Wahl für jeden Gefangenen (diktiert durch Selbsterhaltung) darin besteht, seinen oder ihren Partner zu quieken, werden die meisten Menschen versuchen, zumindest einmal ihrem Partner treu zu bleiben, bevor sie ihn aufgeben, was die Tendenz zeigt von Menschen soziale Bindungen zu schätzen.

 Das Gefangenendilemma.

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Das Dilemma des Künstlers

Was hat das nun mit Künstlern, ihrer Kunst und der Idee des Ausverkaufs zu tun?

Wenden wir einen ähnlichen „Zwei-zu-Zwei“ -Ansatz auf das Dilemma des Künstlers an.

Viele Künstler nutzen die Straßen als Werbefläche für ihre Kunst; Sie betrachten die Öffentlichkeit als potenzielle Kunden und sind stolz auf ihre Unternehmenspartnerschaften. das kann durchaus lukrativ sein.

In diesem Fall können Künstler, solange sie sich über ihr übergeordnetes Ziel im Klaren sind, den Verkauf auf einem kapitalistischen Markt zu fördern, nicht „ausverkauft“ werden. In gewisser Weise handelt es sich bei diesen Künstlern um kleinere Versionen von Handelsunternehmen, die den öffentlichen Raum für ihre Werbung nutzen Produkte (oft ohne den Platz bezahlen zu müssen).

Gleichzeitig müssen Künstler, die moralische Annahmen haben, die ihre Arbeit leiten, bestimmte Verantwortlichkeiten übernehmen. Erstens müssen sie, wenn sie Finanzmittel von einem Unternehmen oder einer Regierungsorganisation erhalten, die jeweiligen Tagesordnungen der einzelnen Unternehmen untersuchen. Es könnte einfach bedeuten, Hintergrundinformationen im Internet zu recherchieren, aber auch mit der Organisation selbst zu kommunizieren und zu fragen, wofür sie steht, was sie ablehnt und was ihre Mission und Ziele sind.

Wenn nach angemessener Recherche die Agenda des Unternehmens mit der des Künstlers übereinstimmt, ist die Arbeit moralisch koscher.

Bildung birgt jedoch auch Risiken: Wenn der Künstler feststellt, dass die Entität moralisch korrupt ist, ist er verpflichtet, die finanziellen Möglichkeiten zu verwerfen, um moralischen Boden zu bewahren.

Wenn der Künstler festgestellt hat, dass die Organisation moralisch korrupt ist und Noch beschließt, damit zu arbeiten - nun, der Künstler ist per definitionem ausverkauft.

Es gibt noch ein anderes Ergebnis: Der Künstler kann sich dafür entscheiden, ignorant zu bleiben und mit jeder Organisation nur für das Geld zu arbeiten. Wenn der Künstler Glück hat, erweist sich die Organisation als moralisch einwandfrei. Wenn sich die Organisation jedoch als moralisch korrupt herausstellt, kann sich der Künstler nicht einfach auf Ignoranz berufen, wenn er als Ausverkauf bezeichnet wird.

Das Vorbringen von Unwissenheit entschuldigt den Künstler natürlich nicht von den Folgen der Zusammenarbeit mit einer moralisch korrupten Organisation. Zumindest muss er oder sie nachträglich die Verantwortung übernehmen.

Organisationen und Unternehmen, die sich mit Kunst befassen, haben auch eine moralische Verantwortung. Sie müssen transparent über ihre Politik und ihre politischen Pläne sein, damit Künstler fundierte Entscheidungen treffen können und nicht die ganze Arbeit selbst erledigen müssen.

Der Fall von Shepard Fairey

Shepard Fairey (bekannt für seinen legendären OBEY-Slogan) ist einer der bekanntesten Straßenkünstler der Welt. Zusätzlich zu seiner Arbeit auf der Straße betreibt Fairey ein florierendes Grafikdesign-Geschäft, das sich an große Unternehmen richtet, darunter auch Unternehmen mit fragwürdigem moralischem Ansehen. wie Nike und Saks Fifth Avenue. (Für eine vollständige Liste klicken Sie auf hier.)

In einem Interview mit Kunstkritiker Stephen HellerDer Künstler rechtfertigt seinen Umgang mit Unternehmen durch die Angabe:

Wenn es nicht von mir an die Unternehmen geliefert wurde, dann würde es von anderen hungrigen Designern geliefert werden.

Nach dieser Aussage ist es offensichtlich, dass Fairey, obwohl er sich der fragwürdigen moralischen Agenden einiger Unternehmen, die ihn beauftragt haben, bewusst ist, immer noch ihr Geld nimmt.

Also ist er ein Ausverkauf? Nicht nach Faireys Definition des Ausverkaufs.

In ein interviewFairey definiert das Ausverkaufen als "Kompromittierung Ihrer Werte, um auf den kleinsten gemeinsamen Nenner zu kommen".

In einem anderen, er Erarbeitet: „Für mich bedeutet Ausverkauf, Dinge nur für das Geld zu tun, ohne Rücksicht auf die Folgen für die Integrität.“

Und in seinem neuen Buch Verstecke dich zu OvertFairey beschreibt, was er seine "Innen / Außen" -Arbeitsstrategie nennt:

… Wenn nötig Dinge außerhalb des Systems zu meinen eigenen Bedingungen zu tun und gleichzeitig die Gelegenheit zu nutzen, das System zu infiltrieren und seine Maschinerie zu nutzen, um meine Kunst und Ideen zu verbreiten, in der Hoffnung, das System im Laufe des Prozesses zum Besseren zu verändern.

Hier geht Fairey von einem Robin Hood-ähnlichen Ansatz aus: Ausnutzung ausbeuterischer Unternehmen und Nutzung seiner in Auftrag gegebenen Kunst, um deren Einfluss zu mindern, beispielsweise durch Sensibilisierung für den Krieg.

Faireys Umgang mit Unternehmen fällt unter die Definition des Ausverkaufs, wie sie durch das Dilemma des Künstlers umrissen wird. Und man muss sich fragen, welchen Einfluss Unternehmenseinheiten auf Faireys Kunst und Messaging haben - sicherlich auf die Auftragsarbeit, aber auch auf seine Straßenarbeiten.

Trotzdem ist es is Es ist unbestreitbar, dass diese Geschäfte es ihm ermöglicht haben, erhebliche Zeit und Ressourcen für die Errichtung von Straßenbauwerken aufzuwenden, die fortschrittliche, nichtkommerzielle (auch nichtkommerzielle) Zwecke unterstützen. Um zu beurteilen, ob Fairey ausverkauft ist oder nicht, muss der Einfluss der Unternehmensinteressen auf seine Arbeit im Vergleich zu den Vorteilen von Faireys Arbeiten auf der Straße abgewogen werden.

Das Beispiel von Fairey zeigt die Grenzen der Anwendung einer einfachen Zwei-mal-Zwei-Theorie als Kriterium. Dennoch kann das Dilemma des Künstlers als Rahmen für diese wichtige Diskussion dienen: Es zeigt eindeutig, dass Künstler transparent und rechenschaftspflichtig sein müssen. Sie haben die Verantwortung, moralische Bündnisse mit Arbeitgebern zu schmieden, die möglicherweise widersprüchliche Absichten haben könnten.

Über den Autor

Yoav Litvin, Postdoktorand an der Rockefeller University. Er interessiert sich für die Förderung kreativer und fortschrittlicher Anliegen mit einem Schwerpunkt auf der Dokumentation von städtischer Kultur, Kunst und Völkern.

Dieser Artikel wurde ursprünglich veröffentlicht am Das Gespräch.. Lies das Original Artikel.

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