Bob Dylan: Scorsese ist ein Fan. Paul Townsend / Flickr, CC BY-NCBob Dylan: Scorsese ist ein Fan. Paul Townsend / Flickr, CC BY-NC

Musik und Filme sind in den Filmen von Martin Scorsese eng verbunden. Es ist fast unmöglich, an sein Kino zu denken, ohne die treibende Begleitung eines Stücks von The Rolling Stones, Muddy Waters, Eric Clapton, einem neapolitanischen Straßensänger oder einer Anzahl kleinerer und sogar dunklerer Doo-Wops, Latino, Brill Building und r " n "b Wunder der 1950s, 60s und frühen 70s.

Englisch: www.db-artmag.de/2003/8/e/1/66.php Scorsese hat die Dienste großer Filmkomponisten wie Bernard Herrmann und Elmer Bernstein in ikonenhaften Filmen wie Taxifahrer (1976) und Zeit der Unschuld (1993) ist es die Musik seiner Jugend und seines frühen Erwachsenenalters, die die dichte, höchst subjektive, hyper-maskuline und kämpferische Welt vieler seiner besten und am liebsten erinnerten Filme dominiert.

Die meisten der Musikdokumentationen, die er gemacht hat - wie The Last Waltz (1978) Keine Richtung Home: Bob Dylan (2005) und Shine a Light (2008) - setzen Sie diese formativen Geschmäcke gleichermaßen frei.

Dies ist persönlich und spiegelt die Erziehung von Scorseses in der überfüllten Nachbarschaft von Little Italy wider, wobei der Klang von Klängen über Räume und Situationen hinwegläuft. Einige der Zahlen in seinem Protean First Feature, Wer klopft an meiner Tür? (1969), wurden sogar aus der eigenen Sammlung des Filmemachers geliefert. Die Signaturmusik von Scorseses Filmen kommt zu uns mit seinen "Fingerabdrücken".

Diese Faszination für die Alltagsgeschichte, Materialität und Atmosphäre der Popmusik - so wie sie in die Welt eindringt und um sie herum punktet - verleiht Scorseses Filmen eine musikwissenschaftliche Dimension, die sich mit seiner Obsession für Filmgeschichte verbindet.


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Obwohl sein Gebrauch der populären Musik organischer oder soziologischer als Quentin Tarantinos scheint, hat es noch den Sinn des Archivar-Sammlers darüber.

Als die Melbourne Cinémathèque Scorseses Erlaubnis einholte, seinen Dokumentarfilm zu screenen Italian (1974) in den frühen 1990s, alles was er dafür verlangte war, dass wir ihm eine komplette CD-Ausgabe von Bob Dylan schicken Meisterwerke (dann nur in Australien verfügbar), um seine Sammlung hinzuzufügen.

Obwohl Scorsese seit Mitte des X. Jahrhunderts sehr auf spezifische, meist urbane Formen der Popmusik eingestimmt ist, hat er seine Inspiration auch in den bahnbrechend gefundenen Soundtracks von Kenneth Angers Homo-Erotik gefunden Scorpio Rising (1964) und Stanley Kubricks Klassiker-Modernist 2001: A Space Odyssey (1968), sowie seine Erfahrung als Kameramann und Redakteur auf Woodstock (1970). Letzteres, so hat er gesagt, war ein lebensveränderndes Ereignis, bei dem er von Hosen zu Jeans wechselte.

Die Musik in Scorseses früheren Features steht neben den bahnbrechenden Compilation-Partituren von The Graduate (1967) und Easy Rider (1969), aber seine Arbeit stellt eine weniger nostalgische (im Vergleich zu etwa Woody Allen) und zeitlich flache Vorstellung von der musikalischen "Vergangenheit" dar.

Dies ist eine Lektion, die von Scorsese-Akolythen wie Tarantino, Wes Anderson und Paul Thomas Anderson gut gelernt wurde. Die goldene Regel in Scorseses Filmen ist, dass die Musik zu der Zeit, in der eine bestimmte Szene spielt, veröffentlicht worden sein muss - aber sie sollte auch die Tiefe der Musikgeschichte widerspiegeln.

Wie Scorsese Musik im Film verwendet

Scorsese konzipiert oft eine Sequenz oder einen Moment mit einem bestimmten Lied im Hinterkopf.

Zum Beispiel eine wichtige Motivation für Bringing Out the Dead (1999) war die Gelegenheit, Van Morrisons stinkende, tobende TB Sheets als Leitmotiv zu nutzen. Dieses Lied webt sich um intensive und aufgereihte Tracks von REM, Johnny Thunders und The Clash, eine Erinnerung vielleicht, dass eine frühere Vision von Gangs of New York (2002) prominent die britische Gruppe (ein Scorsese Favorit).

Scorsese spielt auch Musik auf seinen Filmsets, um den Rhythmus und das Gefühl eines bestimmten Moments zu erreichen.

Die Coda von Derek & the Dominos 'Layla wurde auf der gespielt GoodFellas (1990) setzt ab dem ersten Schusstag und lyrisch bewertet die Reihenfolge der Körper wird aufgedeckt. Es deutet auch auf den Übermaß und die Dekadenz hin, die der ultimative Untergang der Gangster sein wird.

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Die notwendige Inspiration der populären Musik wird auch spielerisch in den hektischen, epischen expressionistischen Strichen von Nick Noltes Maler, der zu den unglaublich lauten Sorten von Procol Harum und Bob Dylan und The Band in arbeitet, referenziert Lektion fürs Leben (1989).

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Obwohl dieser Gebrauch der populären Musik den Geschmack, die Erziehung und die Vorliebe des Regisseurs für den Kontrapunkt widerspiegelt, ist er auch tief in die Welten und Subjektivitäten seiner Charaktere verstrickt.

Der Downbeat bei der Eröffnung von "The Be My Baby" von The Ronettes leitet die faszinierende Welt von Scorseses bahnbrechendem Feature ein. Mean StreetsEr bat uns, die Aufregung, die Gefahr und die periodische Aufgabe einer Gruppe von kleinen Möchtegern-Gangstern, die dann den Bildschirm aufleuchten, zu erleben und sogar zu teilen.

Wie Kritiker Ian Penman argumentiert hat, scheint die Musik nicht als Soundtrack im traditionellen Sinne zu funktionieren, sondern erscheint

durch Brecher oder bewegliche Körper in die Luft gelangen.

Es ist so viel wie Musik.

Wenn wir Robert De Niros Johnny Boy Sashay in einer Bar in Zeitlupe zu dem kompliziert getimten und bearbeiteten Adrenalinrausch von Jumpin 'Jack Flash sehen, können wir nicht wirklich feststellen, woher die Musik kommt: ist es der erhöhte Klang der Jukebox (a Fixierung des Regiekinos) oder irgendwo in Johnny Boy selbst?

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Mean Streets, wie solche späteren Meisterwerke wie GoodFellas und Casino (1995), hat etwas von der ruckartigen Antreibsfähigkeit und programmierten Zufälligkeit der Jukebox. Die Musik fällt auch ein und aus, steigt und fällt auf eine Weise, die die engen Bar-Interieurs, die Scorseses bleibendes Milieu sind, reflektiert und verzerrt. Seine Verwendung von Musik fühlt sich programmiert und sogar kuratiert, aber auch organisch und intuitiv.

Chelsea Morgen

Es gibt eine wundervolle Sequenz in einem von Scorseses am meisten unterschätzten Filmen, Nach Geschäftsschluss (1985), bei der sich die Hauptdarstellerin in die Wohnung einer bienenkorbhaarigen Kellnerin zurückzieht, die von Teri Garr gespielt wird. Der unkonventionelle Paul (Griffin Dunne) hat sich durch das Kaninchenloch der Nacht Soho verloren und versucht, einen Weg zu finden, nach Hause in die Sicherheit seiner Wohnung in der Stadt zu gelangen.

Während er sich von dem Alptraum seines Abends befreit, wechselt Garrs 60s-Revival mitfühlend die Rekorde von der anfänglich peppigen Popkonfektur The Monkees 'Last Train nach Clarksville (er hat gerade seinen Zug verpasst) zu der introspektiven Wehmut von Joni Mitchells geographischer Apt Chelsea Morgen.

Dieser Moment ist bemerkenswert in Scorseses Werk, da es einer der wenigen ist, wo Charaktere die Musik bewusst erkennen und darauf reagieren.

Es gibt auch eine Kritik an Scorseses eigener Praxis und wie er Lieder findet, die eine Emotion, eine Situation oder eine Arbeit im Kontrapunkt zur Bildschirmhandlung darstellen.

Diese Szene zeigt uns - in einer sehr selbstbewussten Art und Weise - die Mechanismen von Scorseses Verwendung populärer Musik und die Art und Weise, wie sie den Ton und die Atmosphäre verändern, einen erzählerischen Bogen bilden und sich in das Leben ihrer Charaktere einbetten kann.

Die Verwendung von Chelsea Morning ist auch eine der wenigen Gelegenheiten, in denen Scorsese auf die Tradition der Singer-Songwriter von 70 zurückgreift. Ein anderer kommt im entscheidenden Moment in Taxi Driver vor, wo De Niros tiefgründiger Solipsist Travis Bickle verloren zusieht, verloren, wenn er Paare auf dem von Jackson Brownes traurigem Late for the Sky geungenen Paar leerer Schuhe auf dem American Bandstand tanzt (oder ist das nur so) in Travis Kopf?)

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In gewisser Weise scheint dieser Moment aufgrund seiner Isolation und Inkongruenz umso mächtiger zu sein - Travis hat die Texte von Kris Kristofferson früher falsch gelesen Der Pilger, Kapitel 33 - Er illustriert, dass er kein Verständnis für oder eine Affinität zur populären Musik hat.

Scorseses Charaktere scheinen oft Musik mitzunehmen, aber Paul und Travis sind so fehl am Platz, dass sie die Musik um sie herum nicht anders aufnehmen können als im letzten Fall durch die isolierende Dunkelheit von Herrmanns ominöser Partitur.

After Hours bietet einen eklektischen Soundtrack, der den Gangwechsel-Albtraum und gelegentliche Erholung von Pauls Odyssee in der Innenstadt widerspiegelt. Zum Beispiel kehrt er nach dem Verlassen eines Nachtclubs nur kurze Zeit später zurück und findet heraus, dass er sich wundersamerweise verwandelt hat, als er eine hedonistische, überfüllte und bedrohliche "Mohawk" -Themennacht veranstaltet hatte Bad Brains 'Pay to Cum, zu einem verlassenen Raum mit einem einzigartigen Kunden mittleren Alters und einer Jukebox, die mitfühlend Peggy Lees Is That All There Is spielt?

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(Wieder einmal eine ungewöhnliche Wahl, bewusst ausgewählt von dem uncharakteristisch selbstbewussten Protagonisten).

Durch die Verwendung eines Soundtracks, der weniger seinem eigenen Geschmack entspricht, kann Scorsese sich ausstrecken.

Die italienisch-amerikanische Gangster-Trilogie

Nichtsdestotrotz sind es die drei Filme, die Scorseses italienisch-amerikanische Gangster-Trilogie - Mean Streets, GoodFellas und Casino - ausmachen, die das Potenzial seiner Verwendung von "gefundener" populärer Musik am besten illustrieren, um seine Filme zu bewerten und zu bevölkern.

Diese Filme können auch als im Wesentlichen Musicals beschrieben werden. Es ist wichtig anzumerken, dass Musik in diesen Filmen keine ständige Präsenz ist, auch wenn dies der bleibende Eindruck ist, der uns hinterlassen hat.

In bestimmten Momenten wird Musik pointiert oder gar aufgegeben - etwa im letzten Abschnitt von GoodFellas, wo die Welt des Gangsters zusammenbricht. Alles, was übrig bleibt, ist die Erinnerung an Joe Pesci, der in die Kamera feuert, und die letzten zerlumpten, entwerteten Sid Vicious-Songs, die My Way singen.

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Sowohl GoodFellas als auch Casino verwenden Musik, um den Aufstieg und Fall ihrer Charaktere und der verdünnten Enklaven, die sie besetzen, darzustellen.

Im Casino wird dies durch die Verschiebung von den Spieltisch freundlichen italienisch-amerikanischen abgeleiteten Liedern von Louis Prima und Dean Martin zu dem gezielten Einsatz von Devo's wirklich frustrierter Version von (Ich kann nicht Nein bekommen) Zufriedenheit, BB King's Thrill ist gegangen und The Animals "The House of the Rising Sun", um die sich verändernden demographischen und wirtschaftlichen Entwicklungen in Las Vegas darzustellen.

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In vieler Hinsicht stellt Casino für Scorsese einen Endpunkt dar. Die Energie von "Mean Streets" und "GoodFellas" wird durch den manisch expansiven "Found" -Song-Soundtrack, die stumpfe Gewalt und die forensischen Details, die Las Vegas und die gescheiterten Beziehungen zwischen Ace, Ginger und Nicky gewidmet sind, aufgebraucht.

Die opernhaften, tragischen Dimensionen dieses Niedergangs sind mit der Buchstütze von Bachs Matthäus-Passion und Georges Delerues Melancholie von Jean-Luc Godard gekennzeichnet Verachtung (1963). Wohin gehst du danach?

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In den letzten 20-Jahren hat Scorseses Arbeit immer nur zeitweilig die zahlreichen Höhepunkte seiner früheren Karriere erreicht. Filme wie Gangs von New York, The Departed (2006) und seine Rückkehr zu Form, Der Wolf der Wall Street (2013), bieten weitere faszinierende Beispiele für die Verwendung populärer Musik - und erweitern die Reichweite des Regisseurs in Bezug auf ethnische Zugehörigkeit -, entwickeln diesen Aspekt jedoch nicht wirklich oder schaffen wahrhaft einprägsame Kombinationen von Bild und Ton.

Die Dokumentarfilme und Vinyl

Während dieser Zeit waren Scorseses Hauptbeiträge zum Nexus zwischen populärer Musik und Kino und Fernsehen seine etwas konventionellen Kompilationsdokumentationen und Konzertfilme und die jüngste HBO-Dramaserie, Vinyl, Co-erstellt von Scorsese, Mick Jagger und Terence Winter.

Obwohl Scorseses Dokumentarfilm über George Harrison: Living in the Material World ist lobenswert, und der Konzertfilm "Shine a Light" der Rolling Stones bietet ein gemeinsames Porträt von Resilienz, der beste dieser Dokumentationen ist No Direction Home: Bob Dylan.

Ein Projekt des Archivars, das der Filmemacher als Compiler und Redakteur übernommen hat, zeigt einige atemberaubende audio-visuelle Kombinationen, während es Dylans explosive und quecksilbrige frühe Karriere erforscht.

Aber mit Vinyl kommen Scorseses Sorgen und bleibende Sorgen in den Kreis.

Die erste Episode, die bisher einzige von Scorsese, führt ihn zurück zu den frühen 1970s und dem Drogen-getriebenen, treibenden und erhöhten Impressionismus seiner früheren Arbeit.

Der Soundtrack enthält eine vielseitige Auswahl an zeitspezifischen Tracks, darunter Mott the Hoople's All The Way to Memphis - 40 verwendet Jahre zuvor in Alice lebt nicht mehr (1974).

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Nur während der Inszenierung des Zusammenbruchs der Innenstadt von Mercer Arts Center - anachronistisch, während die New York Dolls die Personality Crisis spielen - kommt die Episode ins phantasievolle Leben. Sie können sich fast vorstellen, dass De Niros Johnny Boy darauf wartet, dass das Gebäude fällt.

Über den Autor

Adrian Danks, Senior Dozent für Medien und Kommunikation, RMIT University

Dieser Artikel wurde ursprünglich veröffentlicht am Das Gespräch.. Lies das Original Artikel.

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