Während sich die elektronische Musik durch die frühen Jahre des 21-Jahrhunderts formt, wird der Einfluss der abgespeckten mutierten Version von Dub-Reggae auf die zeitgenössische Produktion immer offensichtlicher. Im "Remixologie", Paul Sullivan fängt die Flüssigkeit ein und Komplexität von Dub als diasporische Form:
Ethereal, mystisch, konzeptuell, fließend, avantgardistisch, roh, labil, provokativ, transparent, postmodern, disruptiv, heavyweight, politisch, rätselhaft ... dub ist weit mehr als "a riddim and a bassline", auch wenn es das ist. Dub ist ein Genre und ein Prozess, ein "Virus" und ein "Vortex".
Die Arbeit von Lee "Scratch" Perry, der im März 80 zu 2016 gemacht hat, ist von zentraler Bedeutung für die Art und Weise, wie wir heute Dub wahrnehmen. Sein Einfluss ist hörbar in der flüssigen Elektronik von Arche und FKA Zweige; der afrozentrische Spiritismus und das lebhafte Klangcollagieren von Flying Lotus; die klangliche Düsternis und die riesigen halligen Räume von Bestattung, Laurel Halo und Darstellerin; und die Arbeit unzähliger anderer hochmoderner Produzenten.
In diesem Licht gesehen, ist Scratch ein Eckpfeiler moderner elektronischer Popmusik. Aber seine Arbeit ist so reichhaltig anspielend, seine Persönlichkeit so vielschichtig, dass es möglich ist, seinen Beitrag auf viele verschiedene Arten zu gestalten.
'Magic Music' von Lee 'Scratch' Perry.
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Gute Musik ist eine gute Magie
Die Interviews mit Scratch sind eine Spiegelhalle für alle, die nach einfachen Antworten oder einfachen Fragen suchen. John Corbett Notizen dass "[Scratch's] ein diskursives Königreich ist, eine kreative Welt von versteckten Verbindungen und geheimen Pakten, die in Sprache enthüllt werden."
Gewöhnliche Stränge tauchen jedoch in Scratchs ausgedehntem Diskurs auf, Ideen, die wiederkehren und so zentral für seine Weltanschauung und seine musikalische Philosophie erscheinen. Ich habe geschrieben zuvor über Weltraum, Cyborg, Natur / Ökologie und religiöse Bilder in Scratchs Arbeit. Ein anderes Konzept, das so häufig wiederkehrt, ist das der Magie.
In einem Interview an. Nach der Installation können Sie HEIC-Dateien mit der Guardian, ein neu octogenarian Scratch war untypisch direkt zu diesem Thema:
Musik ist Magie. Wenn du gute Musik hast, hast du gute Magie. Wenn Sie gute Magie haben, werden Sie von guten Menschen verfolgt. Dann können sie von dem einen Gott gesegnet werden.
Es ist offensichtlich, Scratch als einen Zauberkünstler in Bezug auf seinen Sprachgebrauch, seine Virtuosität mit gesprochenen und geschriebenen Worten zu identifizieren. Vielleicht fehlt es aber an dem Punkt. Durch die rastlose Neuverwendung der Sprache treibt es Scratch zu einem adäquaten sekundären Ausdruck der komplexen, geschichteten Wirklichkeit, die er so mühelos im Klang ausdrückt.
Was hier aufregend ist, ist nicht, dass wir Scratch als einen Schöpfer von Magie betrachten könnten, aufgrund dessen, was er uns erzählt. Es ist vielmehr so, dass wir ruhig und mit einem Gefühl von intellektueller oder akademischer Strenge die Magie in seiner Kunst anerkennen.
Produktion als Magie
Positioning Scratchs Arbeit, um die Qualitäten der Magie zu erreichen, ist nicht dasselbe wie das Bild des Mannes selbst zu essentisieren, was ihn zu einem Karikaturen-Musical-Mystiker oder Schamanen macht. In ähnlicher Weise versuche ich auch nicht, die Arbeit auf eine Reihe instinktiver, nichttellektueller Funktionen zu reduzieren. Im Gegenteil, der Vorschlag ist, Scratchs Arbeit als irreduzibel komplex, tief geschichtet, subtil und nuanciert anzuerkennen.
Reggae-Historiker Lloyd Bradley hat diese Qualität seiner Arbeit berührt. Bradley attestiert "eine Intrige und Multidimensionalität, die zu selten im Reggae versucht wurde" und auf musikalische Ideen, die "weit über den Punkt hinausgehen, an dem die Logik die meisten Menschen aufhalten würde, an einen Ort, an dem die Instrumentierung ätherische Qualitäten annahm".
Filmemacher und Autor John Corbett Ähnliches beobachtet, dass der Produzent seine rudimentäre Vierspur schob Schwarzes Arche-Studio in Kingston, Jamaika, "vorbei an denkbaren Grenzen".
Bob Marley mit 'Natural Mystic', produziert von Lee 'Scratch' Perry im Black Arche Studio des letzteren.
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Es scheint jetzt dringend zu sein, den Status der Schallplattenproduktion - in den Händen eines Meisters wie Scratch - als Zauberpraxis zu behaupten, da dies aus pädagogischer Sicht immer schwieriger wird.
Es mag immer so gewesen sein, dass man, um die Produktion als kreative Disziplin zu lehren, zuerst einige Vorurteile überwinden muss: dass es in erster Linie eine technische Aktivität ist; dass es richtige und falsche Wege gibt, Dinge zu tun; und dass der Erfolg einer Produktion objektiv beurteilt werden kann.
Für mich bedeutet das, dass wir zwar die Gefahren einer unausgeglichenen mystischen / mythischen Perspektive auf einen Künstler wie Scratch kennen müssen, aber die entgegengesetzte Gefahr einer reduktiven Position, die seine Arbeit voraussetzt, kann einfach, technisch, all dessen verstanden werden Qualitäten sind greifbar und reproduzierbar, ist ebenso wichtig.
Autoren wie Scratch bieten direkte und überzeugende Gegenargumente zu all dem. Wir können eine Produktion wie analysieren und dekonstruieren Bird in Hand (von seinem Album "Rückkehr des Superaffen", 1978). Wir können die verwendeten Tools und Techniken identifizieren und sie sogar mit den nächsten verfügbaren gleichwertigen Technologien demonstrieren und replizieren. Aber wir liefern immer noch nicht wirklich eine Vorlage, um den speziellen Sound dieser Mono-Mischung neu zu erstellen.
Lee 'Scratch' Perry 'Vogel in der Hand'.
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Wir kommen der seltsamen Magie, die in einer nahezu unendlichen Anzahl von Faktoren steckt, nicht ganz nahe, einschließlich unzähliger winziger Entscheidungen, die von Scratch und der Aufrührer lebe, um in seinem zu kleben Schwarze Arche Studio.
Dazu gehören Nuancen von Leistung und Aufnahme; die Nadel dringt beim Auftreffen der Tritttrommel in das Rot ein, wobei der Charakter der resultierenden Verzerrung von der an diesem Tag verwendeten Bandspule abhängt; die Temperatur im Raum; Staub und Schmutz auf den Tonköpfen; die gleichen Faktoren, die jede von einer Bandverzögerungseinheit bereitgestellte Echoschicht beeinflussen, die Veränderung der Geschwindigkeit des Motors innerhalb dieser Einheit; Hände auf Fadern und Filtern; die physische Schaltung des Studios, dann gegen Ende seines Lebens. Sobald wir genau hinsehen, entpuppt sich der Charakter, der Klang der Mischung, als fantastisch komplex und letztlich unmöglich zu entwirren.
In gewisser Weise ist dies klar und einfach. Es ist leicht, angesichts eines reduktiven Ansatzes zu behaupten, dass Kunst nicht so funktioniert. Aber ein sich veränderndes Bildungsklima macht die alternative Position - dass die Kunst der Produktion nicht so einfach geliefert und gemessen werden kann - schwieriger zu verteidigen.
Über den Reduktionismus hinaus
Ein neoliberaler Bildungskontext erfordert, dass das von den Universitäten verkaufte Lernprodukt sauber abgegrenzt wird und der Erfolg des Unternehmens leicht beurteilt werden kann. Dieses Modell des "Wissenstransfers" gründet, wenn das zu erkennende Ding zum Teil nicht greifbar ist, zu komplex, um es etwa im Rahmen eines zweistündigen Vortrags zu kommunizieren, und selbst aus Erfahrung entsteht.
Wenn die Frage ist, wie passen wir die Magie von Künstlern wie Lee "Scratch" Perry in diesen Rahmen ein, würde ich vorschlagen, dass wir das nicht können - und das sollten wir nicht versuchen.
Im "Kunstunterricht im neoliberalen Bereich"Stefan Hertmans setzt sich mit dem auseinander, was Kunst als Lehrfach bedeuten könnte:
Vielleicht "arbeitet" Kunst einfach und unverständlich zugleich, gerade weil wir nicht wissen, was es ist und nicht vorhersagen kann. Weil Künstler Kunst schaffen, können sie es sich leisten, die Frage nach ihrem Wesen zu umgehen: Es ist klar, was sie tun. Sie verkörpern ihr Wesen in ihrer Praxis.
Ich denke nicht, dass das ziemlich weit reicht. Zu beobachten, dass es Elemente in jedem Kunstwerk gibt, die essentiell sind, aber nicht in einem technisch reduktiven Sinn erklärt werden können, bedeutet nicht, "die Frage nach seinem Wesen zu umgehen". Es ist die umfassendste, differenzierteste und ehrlichste Antwort auf diese Frage.
Einer der bekanntesten Songs von Lee 'Scratch' Perry, 'Disco Devil'.
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Auf der Suche nach einem Beispiel für die Produktion von Schallplatten als Zauberei können wir uns nichts Besseres wünschen als die außergewöhnliche Arbeit von Lee "Scratch" Perry. Wenn ich als Erzieher diesen Aspekt von Scratchs Arbeit ignorieren muss, verwerfe ich vieles von dem, was es lehren kann.
Um für die Magie in dieser Musik zu argumentieren, ist es, für ihren Status als Kunst zu argumentieren - anspruchsvoll, zwingend und tiefgründig. Wann Scratch sagt es uns dass "der Atem des lebendigen Gottes" sich in seiner Arbeit als "perfekte Magie, vollkommene Logik, perfekte Wissenschaft" manifestieren kann, er betont nicht eine Pluralität des Ausdrucks, sondern eine Einigkeit. Magie, Wissenschaft und Logik sind hier miteinander verwoben, untrennbar und ununterscheidbar.
Über den Autor
John Harries, Dozent für Popularmusik, Goldsmiths University of London
Dieser Artikel wurde ursprünglich veröffentlicht am Das Gespräch.. Lies das Original Artikel.
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