Warum kreatives Schreiben unterrichten?

In den letzten 30 Jahren wurde der Aufstieg von kreativen Schreibprogrammen an Universitäten mit scheinbar endlosem Geheul von allen Seiten aufgenommen. Hanif Kureishi, Schriftsteller, Drehbuchautor und Professor für kreatives Schreiben an der Kingston University - beschrieb sie als "Zeitverschwendung". Aber Universitäten auf der ganzen Welt betteln darum, sich zu unterscheiden, wie die steigende Anzahl von Kursen und Studenten bezeugen.

Die jüngste Sunday Times-Ranglisten für Universitäten bewertete die Qualität des Unterrichts in Kreativschrift an der Universität von Bolton als die beste des Landes. Das dortige Programm weist auch die höchste Studentenerfahrung auf.

Da ich der einzige hauptberufliche Dozent für kreatives Schreiben in Bolton bin - und auch das Programm für zwei der drei Jahre leitete, die die jüngsten Zahlen abdecken -, sollte ich leicht in der Lage sein, unseren Erfolg zu erklären, und warum unsere Studenten unseren Unterricht so bewerten höchst. Ich sage "sollte", weil ich mir der Antwort nicht sicher bin.

Es gibt einfache Möglichkeiten, die Schüler dazu zu bringen, den Unterricht hoch einzuschätzen. Wir können die Klassen auf ihre persönlichen Bedürfnisse und Wünsche zuschneiden und ihnen alle gute Noten geben. Oder wir können sie auf einem niedrigeren Niveau unterrichten, als wir sollten, damit sie ein größeres Gefühl der Leistung fühlen. Aber in Bolton tun wir nichts davon. Also, was ist das Geheimnis?

Das Maß einer Marke

Wie Sie tatsächlich die Qualität des Unterrichts bewerten - besonders mit einem Thema wie kreatives Schreiben - ist schwierig. Es gibt die üblichen Methoden, die Universitäten nutzen: Peer-Assessment, Feedback von Studierenden, die Bewertung von Mitarbeitern durch Fachleute, die auf Lehr- und Lernmethoden spezialisiert sind, und Personalentwicklungsprogramme. Und da Bolton eine lehrreiche, forschungsintensive Universität ist, machen wir viele dieser Dinge, und ich denke, wir machen das sehr gut.


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Aber ich frage mich, ob das, was in diesen Bewertungen gemessen oder bewertet wird, eher der Stil des Lehrers als der Inhalt ist. Die meisten Assessoren sind Experten in Lehrmethoden und -praktiken - und es ist nicht zu erwarten, dass sie detaillierte Kenntnisse über jedes Fach haben.

Als Nichtfachleute sind sie in der Lage, das Niveau des studentischen Engagements, der akademischen Herausforderung, zu messen, ob die "Lernergebnisse", denen die universitäre Lehre im kreativen Schreiben ausgesetzt ist, erreicht werden. Und wenn man es so misst, dann ist es gut möglich, dass Kritiker wie Kureishi recht haben.

Ein Ort zum Spielen

Abgesehen davon, dass die Lehre des kreativen Schreibens, wenn es gut gemacht wird, mehr bedeutet als die Fähigkeiten und das Handwerk und die Technik, so wichtig diese Dinge auch sind. Und wie der Autor und Dozent Liam Murray Bell beschreibt, Autoren müssen finden und verwenden eine Konsistenz von Ton, Stil und Stimme.

Es geht auch darum, Schüler zu ermutigen, zu spielen, sich über ihre normalen Stile und Themen hinaus zu bewegen, über traditionelle, konstruktive, narrative und poetische Formen hinaus - und sie zu fragen, was passiert. In diesem Sinne Universität ist ein Ort zum Spielen. Lehrer und Spieledesigner Eric Zimmerman hat das Spiel definiert als:

Der freie Bewegungsraum innerhalb einer starreren Struktur. Spiel existiert sowohl wegen als auch trotz der starreren Strukturen eines Systems.

Wenn Schüler nicht aktiv zum Spielen ermutigt werden, ermutigen wir sie einfach dazu, so statisch zu bleiben, wie sie es beim Hochschulstudium waren - selbst wenn sie geschicktere Fähigkeiten und Techniken anwenden.

Das Geheimnis des Erfolgs

Für mich scheint es kein "Geheimnis" für gutes Lehren zu geben. Du machst die Grundlagen und du machst sie so gut du kannst. Sie begrenzen Klassennummern. Sie geben Studenten-Autoren die individuelle Aufmerksamkeit, nach der sie sich sehnen. Sie stellen sicher, dass Ihre Lehrer gute Schriftsteller sind und dass Ihre Autoren gute Lehrer sind, so dass Fachwissen effektiv weitergegeben werden kann.

Und Sie lassen die Schüler weit lesen. Sie sollten die Klassiker lesen, nehme ich an, aber sie sollten auch die "Nichtklassiker" lesen - was viele Akademiker als Trash-Fiction ansehen. Und sie sollten ihre Kollegen und Zeitgenossen auch lesen.

Wichtig ist, dass sie Dinge wie Reklametafeln und Straßenschilder lesen, Gebäudeformen, die Farbe des Bürgersteigs, das Wetter, das Aussehen in den Gesichtern der Menschen. Schriftsteller müssen einatmen, damit sie ihre individuellen Reaktionen und Reaktionen ausatmen können. In Bolton verbringen wir Zeit mit Lesen und Atmen, und das hilft den Schülern, Stimmen und Interaktionen zu finden, die sich mit dem Handwerk des Schreibens vermischen können, um Arbeit zu produzieren, die ihnen etwas bedeutet.

Sehr wenige Studenten werden ihren Lebensunterhalt als Schriftsteller verdienen. Aber beim Schreiben geht es um mehr als das, und die Fähigkeit, effektiv zu kommunizieren, ist eine seltene und kostbare Sache. Guter Unterricht sollte nicht in den Texten gemessen werden, die die Schüler dann produzieren, sondern in dem Wissen, das durch die Handlungen des Schreibens gewonnen wird - Wissen, das ewig währt.

Wenn die Schülerinnen und Schüler am Ende ihres Studiums glauben, dass sie Fähigkeiten erwerben, die am Arbeitsplatz übertragbar sind und sie weit über die Universität hinaustragen, dann sehen sie das vielleicht als "gute Lehre" an. Und vielleicht sind sie auch die Besten, die zu beurteilen sind.

Das Gespräch

Über den Autor

Simon Holloway, Dozent für kreatives Schreiben, University of Bolton

Dieser Artikel wurde ursprünglich veröffentlicht am Das Gespräch.. Lies das Original Artikel.

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