Drive-In-Bildschirm beim Windsor International Film Festival Under the Stars 2020. (Erika Sanborn, WIFF), Autor zur Verfügung gestellt

Zum ersten Mal in Mehr als 90 Jahre Oscar-GeschichteFilme, die über kommerzielles Streaming oder Video-on-Demand veröffentlicht werden, können am 25. April mit Oscars ausgezeichnet werden.

In diesem Jahr der Schließung der COVID-19-Pandemie umgehen die Oscars die langjährige Erfahrung Zulassungsregel - Normalerweise müssen Spielfilmeinträge mindestens dreimal täglich über eine Woche in einem kommerziellen Theater in Los Angeles County gezeigt werden.

Bei der Ankündigung der Änderung sagte die Akademie der Künste und Wissenschaften für Spielfilme - der Körper hinter dem Ereignis auf dem roten Teppich -: „Es gibt keinen besseren Weg, die Magie von Filmen zu erleben, als sie in einem Theater zu sehen. Unser Engagement dafür bleibt unverändert. “

Aber wird die Akademie in der Lage sein, Veränderungen zu widerstehen? In Kinos sahen die Leute ursprünglich keine Filme. Es gibt Anzeichen dafür, dass das Home Viewing mit einer wachsenden Wiederbelebung lokaler Filmerlebnisse einhergeht, die sich auf Unterhaltungsbeschäftigungen stützen, die Hollywoods Aufstieg vorausgingen.

Tyrese Grayston (links) und Nicolle Da Costa sehen sich am 5. Juli 29 einen Film im 2020 Drive-In Theatre in Oakville, Ontario, an. DIE KANADISCHE PRESSE / Cole Burston

Kino im Wandel

In den frühen Jahren des Filmemachens Der Kinofilm wurde mit Live-Darstellern gemischt, von MCs bis zu Magiern und Musikern. Rund 1907Es gab eine Verschiebung hin zu längeren Spielfilmen. Infolgedessen verloren Filme ihre lokale und Live-Komponente und die Gewinne konzentrierten sich auf amerikanische multinationale Filmproduktions- und -vertriebsunternehmen.

Das MGM-Filmstudio wurde 1927 von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences als Arbeitsorganisation das würde die oft gegensätzlichen Interessen der Arbeitgeber / Studios und Arbeitnehmer, der technischen Handwerker sowie der Schriftsteller, Regisseure und Schauspieler vertreten: Im Jahr zuvor hatten sich fünf Gewerkschaften in verschiedenen technischen Bereichen gebildet.

Es wurde auch als PR-Instrument konzipiert, um Kritik zu widerlegen und den Ruf der Bildschirmkunst zu fördern. Da sich Film und Fernsehen getrennt entwickelten, konzentrierte sich das, was als Oscars bekannt wurde, auf ein Bewegtbildprodukt, das in Kinos vertrieben wurde.

Um die Jahrhundertwende Die Sopranos brachte die Ära des Prestige-Fernsehens hervor. Top-Autoren, Regisseure und Schauspieler sind seitdem zu Kabel- und Streaming-Serien gekommen.

Dieses Phänomen setzt sich mit einer schwindelerregenden Reihe von Abonnementdiensten wie Netflix und Apple TV fort. Traditionelle Produktionsfirmen haben es eilig, ihre eigenen Varianten wie Disney Plus zu entwickeln.

Da serialisierte Shows filmischer geworden sind, scheint es eine willkürliche Unterscheidung zu sein, nur Spielfilme für die meisten Auszeichnungen zu berücksichtigen. Mitglieder der Akademie arbeiten häufig austauschbar in Features und Serien.

Guckloch-Vorläufer für die Smartphone-Anzeige

Kinos scheinen sich aus der Architektur von entwickelt zu haben Griechische Amphitheater, mit ihren abgestuften Sitzgelegenheiten, die freie Sicht bieten. Die ursprüngliche Art, Filme anzusehen, war jedoch ein Gucklochgerät mit einem Betrachter.

Patentiert von Thomas Edison, dem Kinetoskop wurde 1894 von den kanadischen Unternehmern Andrew und George Holland in einem New Yorker Salon öffentlich ins Leben gerufen. Das Kinetoskop war eine Art Schrank, über den man sich beugte und in den man blickte. In vielerlei Hinsicht war diese Art der Anzeige von bewegten Bildern allein über ein Gerät ein Vorläufer für die Anzeige über Fernseher oder Smartphones.

Werbe- oder Nachrichtenfoto eines San Francisco Kinetoscope Parlours, CA. 1894–95. (National Parks Service / Wikimedia Commons)

Im Sommer 1896 wurde die erste Kinofilmausstellung in Nordamerika war im Robillard Theatre, einem Varieté-Veranstaltungsort in Montréals Chinatown.

In ihrer AnfangszeitProjizierte bewegte Bilder wurden von technischen Magiern und Darstellern als technisches Wunder inmitten von Magie- und Varieté-Routinen präsentiert. Weil der Kauf von Filmen so teuer war, zeigten die Moderatoren ein Programm, bis sie das Publikum gesättigt hatten, und gingen dann weiter.

Erst durch den Austausch von Filmen und die Möglichkeit, Filme auszuleihen, konnten frühe Filmunternehmer permanente Theater für die Filmvorführung einrichten. Dies begann in 1902 in den Vereinigten Staaten und im folgenden Jahr in Kanada. Die Konsolidierung des Vertriebs und der Verleih von Filmen in amerikanischem Besitz war der erste Schritt in Richtung der US-amerikanischen Filmindustrie, die durch die Oscars symbolisiert wurde.

Liebe zum Einheimischen

Einige sehen eine neue Postpandemie voraus Brüllen 20s. Könnten sich einige Zuschauer mehr für den sozialen Faktor der Theaterausstellung interessieren, der von dem stärkeren Gefühl der Solidarität angezogen wird, das durch Filmfestivals hervorgerufen wird, bei denen die Teilnehmer dazu neigen, mit Fremden zu plaudern, eine breitere Palette von Filmen zu sehen und die Möglichkeit zu haben, vom Film zu hören Schöpfer leben auf der Bühne?

Im Rahmen eines Projekts zwischen dem Windsor International Film Festival (WIFF) und der University of Windsor, das vom Forschungsrat für Sozial- und Geisteswissenschaften finanziert wurde, arbeitete ich mit einem Team zusammen, um im Herbst 200 eine Umfrage unter 2020 WIFF-Zuschauern durchzuführen.

Laut den Befragten ist „die Liebe zum Kino“ der größte Anziehungspunkt für das Festival und seine ganzjährigen Angebote. XNUMX Prozent der Befragten wählten dies als wichtigen oder sehr wichtigen Grund für die Teilnahme am WIFF. Siebzig Prozent nannten dieses Maß an Begeisterung auch als Gelegenheit für einen „Abend“ und für die „große Leinwand“.

Die Bedeutung des Festivals für die Community traf den größten Konsens, der von 93 Prozent als sehr wichtig oder wichtig eingestuft wurde. Diese Erkenntnis wird durch den Ticketverkauf untermauert, der in den letzten 15 Jahren von 2,705 im Eröffnungsjahr des WIFF verkauften Tickets auf gestiegen ist mehr als 42,000 im Jahr 2019 die letzte Rate vor der Pandemie.

Im Sommer 2020 inspirierte das Drive-In „WIFF unter den SternenBietete eine COVID-sichere Serie an, die 33 von 39 Filmen ausverkaufte und über einen Zeitraum von 97 Tagen eine Kapazität von mehr als 16 Prozent erreichte.

Flucht vor der Isolation der Pandemie

In den letzten Jahren gab es Anzeichen für eine weitere Störung des klassischen Kinoerlebnisses. Vor der Pandemie wurde Toronto renoviert Paradies Theater bot ein anspruchsvolles Filmziel und ein mondänes Abendessen im historischen Gebäude von 1937.

Die in Texas ansässige Alamo Drafthouse Die Theaterkette bietet Speisen und Getränke am Bildschirm, Anziehshows und Live-Begleitung an. Der Stress des letzten Jahres ist jedoch offensichtlich, als das Unternehmen letzten Monat Insolvenz anmeldete, nachdem es 2019 sein profitabelstes Jahr hinter sich hatte.

In London ansässig Secret Cinema hat Filmvorführungen mit aufwändigen Live-Inszenierungen kombiniert, in denen sich die Zuschauer verkleiden und in Brillen wandern, die die Welt eines Films (oder einer Serie wie) nachbilden Stranger Things). Im Februar dieses Jahres wurde ein neues „Sommer Outdoor-Erlebnis"

Vielleicht wird das Publikum nach der Pandemie, das aus seinen Isolationskammern fliehen möchte, seinen Spielraum erweitern, um nach einer größeren Vielfalt von Veranstaltungsorten und Beobachtungsmöglichkeiten zu suchen.

Über den Autor

Kim Nelson, Außerordentlicher Professor. Cinema Arts, Schule für kreative Künste, University of Windsor

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