Wie Kultur die Emotionen beeinflusst, die Sie für Musik empfinden

Wie Kultur die Emotionen beeinflusst, die Sie für Musik empfinden
Joshi Festival im Kalash-Stamm in Pakistan, 14. Mai 2011. Shutterstock/Maharani afifah

„Abujie Baya, ta'biat prúst?“

Ich öffne meine Augen für den Klang einer Stimme, als das zweimotorige Propellerflugzeug von Pakistan Airlines durch die Hindukusch-Bergkette westlich des mächtigen Himalaya fliegt. Wir segeln in 27,000 Fuß Höhe, aber die Berge um uns herum erscheinen beunruhigend nah und die Turbulenzen haben mich während einer 22-stündigen Reise zum entlegensten Ort Pakistans – den Kalash-Tälern – aufgeweckt die Khyber-Pakhtunkhwa-Region.

Links von mir betet leise eine verstörte Beifahrerin. Unmittelbar rechts von mir sitzt mein Führer, Übersetzer und Freund Taleem Khan, ein Mitglied des polytheistischen Kalash-Stammes, der etwa 3,500 Menschen zählt. Das war der Mann, der mit mir sprach, als ich aufwachte. Er beugt sich wieder vor und fragt, diesmal auf Englisch: „Guten Morgen, Bruder. Geht es dir gut?"

"Prúst“ (Mir geht es gut) antworte ich, während ich mir meiner Umgebung bewusster werde.

Es sieht nicht so aus, als würde das Flugzeug absteigen; vielmehr fühlt es sich an, als würde uns der Boden entgegenkommen. Und nachdem das Flugzeug die Landebahn erreicht hat und die Passagiere ausgestiegen sind, begrüßt uns der Chef der Chitral-Polizeistation. Uns wird zu unserem Schutz eine Polizeieskorte zugeteilt (vier Beamte, die in zwei Schichten arbeiten), da es in diesem Teil der Welt sehr reale Bedrohungen für Forscher und Journalisten gibt.

Erst dann können wir uns auf die zweite Etappe unserer Reise begeben: eine zweistündige Jeepfahrt zu den Kalash-Tälern auf einer Schotterstraße, die auf der einen Seite hohe Berge hat, und auf der anderen Seite einen 200-Fuß-Abfall in den Fluss Bumburet. Die intensiven Farben und die Lebendigkeit des Ortes müssen gelebt werden, um verstanden zu werden.

Das Ziel dieser Forschungsreise, durchgeführt von der Musik- und Wissenschaftslabor der Durham Universityist es herauszufinden, wie die emotionale Wahrnehmung von Musik durch den kulturellen Hintergrund der Zuhörer beeinflusst werden kann, und zu untersuchen, ob es universelle Aspekte der durch Musik vermittelten Emotionen gibt. Um uns beim Verständnis dieser Frage zu helfen, wollten wir Menschen finden, die der westlichen Kultur nicht ausgesetzt waren.

Die Dörfer, die unsere Operationsbasis sein sollen, verteilen sich auf drei Täler an der Grenze zwischen Nordwestpakistan und Afghanistan. Sie beherbergen eine Reihe von Stämmen, obwohl sie sowohl national als auch international als die Kalash-Täler bekannt sind (benannt nach dem Kalash-Stamm). Trotz ihrer relativ kleinen Bevölkerung, ihrer einzigartigen Bräuche, polytheistischen Religion, Rituale und Musik heben sie von ihren Nachbarn ab.

Im Feld

Ich habe Forschung an Orten wie durchgeführt Papua-Neuguinea, Japan und Griechenland. Die Wahrheit ist, Feldarbeit ist oft teuer, potenziell gefährlich und manchmal sogar lebensbedrohlich.

Aber so schwierig es ist, angesichts sprachlicher und kultureller Barrieren Experimente durchzuführen, das Fehlen einer stabilen Stromversorgung zum Aufladen unserer Batterien würde zu den schwierigsten Hindernissen gehören, die wir auf dieser Reise überwinden würden. Daten können nur mit Hilfe und Bereitschaft der Menschen vor Ort erhoben werden. Die Leute, die wir getroffen haben, sind buchstäblich die Extrameile für uns gegangen (eigentlich 16 Meilen extra), damit wir unsere Ausrüstung in der nächsten Stadt mit Strom aufladen konnten. In dieser Region Pakistans gibt es wenig Infrastruktur. Das örtliche Wasserkraftwerk liefert nachts 200 W für jeden Haushalt, ist aber nach jedem Regenfall anfällig für Störungen durch Treibgut, wodurch es jeden zweiten Tag den Betrieb einstellt.


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Sobald wir die technischen Probleme überwunden hatten, waren wir bereit, unsere musikalische Untersuchung zu beginnen. Wenn wir Musik hören, verlassen wir uns stark auf unsere Erinnerung an die Musik, die wir unser ganzes Leben lang gehört haben. Menschen auf der ganzen Welt verwenden unterschiedliche Arten von Musik für unterschiedliche Zwecke. Und Kulturen haben ihre eigenen etablierten Wege, Themen und Emotionen durch Musik auszudrücken, ebenso wie sie Vorlieben für bestimmte musikalische Harmonien entwickelt haben. Kulturelle Traditionen bestimmen, welche musikalischen Harmonien Glück vermitteln und – bis zu einem gewissen Grad – wie viel harmonische Dissonanz geschätzt wird. Denken Sie zum Beispiel an die fröhliche Stimmung der Beatles Platz an der Sonne und vergleichen Sie es mit der unheilvollen Härte von Bernard Herrmanns Partitur für die berüchtigte Duschszene in Hitchcocks Psycho.

Da unsere Forschung darauf abzielte, herauszufinden, wie die emotionale Wahrnehmung von Musik durch den kulturellen Hintergrund der Zuhörer beeinflusst werden kann, bestand unser erstes Ziel darin, Teilnehmer ausfindig zu machen, die nicht überwältigend westlicher Musik ausgesetzt waren. Dies ist aufgrund der übergreifenden Wirkung der Globalisierung und des Einflusses westlicher Musikstile auf die Weltkultur leichter gesagt als getan. Ein guter Ausgangspunkt war die Suche nach Orten ohne stabile Stromversorgung und sehr wenigen Radiosendern. Das würde normalerweise eine schlechte oder keine Internetverbindung mit eingeschränktem Zugang zu Online-Musikplattformen bedeuten – oder in der Tat jede andere Möglichkeit, auf globale Musik zuzugreifen.

Ein Vorteil unseres gewählten Standorts war, dass die umgebende Kultur nicht westlich orientiert war, sondern in einem ganz anderen Kulturkreis angesiedelt war. Die Punjabi-Kultur ist der Mainstream in Pakistan, ebenso wie die Punjabi größte ethnische Gruppe. Aber der Khowari-Kultur dominiert in den Kalash-Tälern. Weniger als 2 % sprechen Urdu, Pakistans Verkehrssprache, als Muttersprache. Das Volk der Kho (ein benachbarter Stamm der Kalash) zählt etwa 300,000 und war Teil des Königreichs Chitral, eines Fürstenstaates, der zunächst Teil des British Raj und dann bis 1969 der Islamischen Republik Pakistan war. Die westliche Welt wird von den dortigen Gemeinden als etwas „Anderses“, „Fremdes“ und „Nicht-Eigenes“ gesehen.

Das zweite Ziel war es, Menschen ausfindig zu machen, deren eigene Musik aus einer etablierten, einheimischen Aufführungstradition besteht, in der der Ausdruck von Emotionen durch Musik in vergleichbarer Weise wie im Westen erfolgt. Denn obwohl wir versuchten, dem Einfluss westlicher Musik auf lokale Musikpraktiken zu entkommen, war es dennoch wichtig, dass unsere Teilnehmer verstanden, dass Musik potenziell unterschiedliche Emotionen vermitteln kann.

Schließlich brauchten wir einen Ort, an dem unsere Fragen so gestellt werden konnten, dass Teilnehmer aus verschiedenen Kulturen den emotionalen Ausdruck sowohl in der westlichen als auch in der nicht-westlichen Musik beurteilen konnten.

Für die Kalash ist Musik kein Zeitvertreib; es ist eine kulturelle Kennung. Es ist ein untrennbarer Aspekt sowohl der rituellen als auch der nicht-rituellen Praxis, der Geburt und des Lebens. Wenn jemand stirbt, wird er zu den Klängen von Musik und Tanz fortgeschickt, während seine Lebensgeschichte und seine Taten nacherzählt werden.

Unterdessen betrachten die Kho-Leute Musik als eine der „höflichen“ und raffinierten Künste. Sie verwenden es, um die besten Aspekte ihrer Poesie hervorzuheben. Ihre abendlichen Versammlungen, die typischerweise nach Einbruch der Dunkelheit in den Häusern prominenter Mitglieder der Gemeinschaft abgehalten werden, sind vergleichbar mit Salonversammlungen im Europa der Aufklärung, bei denen Musik, Poesie und sogar die Art der Handlung und Denkerfahrungen werden diskutiert. Ich musste oft staunen, wie regelmäßig Männer, die mit ihrem durchdringenden Blick scheinbar Stahl biegen konnten, von einer einfachen Melodie, einem Vers oder der Stille, die folgte, wenn ein bestimmtes Musikstück gerade endete, zu Tränen gerührt waren.

Es war auch wichtig, Leute zu finden, die das Konzept der harmonischen Konsonanz und Dissonanz verstehen – also die relative Attraktivität und Unattraktivität von Harmonien. Dies kann leicht erreicht werden, indem beobachtet wird, ob lokale Musikpraktiken mehrere gleichzeitige Stimmen umfassen, die zusammen eine oder mehrere Melodielinien singen. Nachdem wir unsere Experimente mit britischen Teilnehmern durchgeführt hatten, kamen wir in die Kalash- und Kho-Gemeinschaften, um zu sehen, wie nicht-westliche Bevölkerungsgruppen dieselben Harmonien wahrnehmen.

Unsere Aufgabe war einfach: unsere Teilnehmer von diesen abgelegenen Stämmen Sprach- und Musikaufnahmen auszusetzen, die sich in emotionaler Intensität und Kontext unterschieden, sowie einige künstliche Musikbeispiele, die wir zusammengestellt hatten.

Groß und Klein

Ein Modus ist die Sprache oder das Vokabular, in dem ein Musikstück geschrieben ist, während ein Akkord eine Reihe von Tonhöhen ist, die zusammen klingen. Die beiden häufigsten Modi in der westlichen Musik sind Dur und Moll. Here Comes the Sun von den Beatles ist ein Lied in Dur, das nur Dur-Akkorde verwendet Ruf meinen Namen aus by the Weeknd ist ein Lied in Moll-Tonleiter, das nur Moll-Akkorde verwendet. In der westlichen Musik wird die Dur-Tonleiter normalerweise mit Freude und Glück assoziiert, während die Moll-Tonleiter oft mit Traurigkeit assoziiert wird.

Wir stellten sofort fest, dass Menschen aus den beiden Stämmen auf Dur- und Moll-Modi völlig anders reagierten als unsere britischen Teilnehmer. Unsere Sprachaufnahmen, in Urdu und Deutsch (eine Sprache, die hier nur sehr wenige beherrschen würden), wurden in ihrem emotionalen Kontext perfekt verstanden und entsprechend bewertet. Aber es war alles andere als eindeutig, als wir anfingen, die musikalischen Stimuli einzuführen, da Dur- und Moll-Akkorde bei den Stämmen im Nordwesten Pakistans anscheinend nicht die gleiche Art von emotionaler Reaktion hervorriefen wie im Westen.

Wir begannen, indem wir ihnen Musik aus ihrer eigenen Kultur vorspielten und sie baten, sie in Bezug auf ihren emotionalen Kontext zu bewerten; eine Aufgabe, die sie hervorragend bewältigt haben. Dann haben wir sie mit Musik konfrontiert, die sie noch nie zuvor gehört hatten, von West Coast Jazz bis hin zu klassischer Musik Marokkanische Tuareg-Musik und Eurovisions-Popsongs.

Zwar gibt es durchaus Gemeinsamkeiten – schließlich marschiert keine Armee leise singend in den Krieg und kein Elternteil schreit seine Kinder in den Schlaf –, aber die Unterschiede waren verblüffend. Wie konnte es sein, dass Rossinis humorvolle Comic-Opern, die dem westlichen Publikum seit fast 200 Jahren Lachen und Freude bringen, von unseren Kho- und Kalash-Teilnehmern als weniger fröhlich angesehen wurden als der Speed ​​Metal der 1980er Jahre?

Uns war immer bewusst, dass die Informationen unserer Teilnehmer in einen Kontext gestellt werden müssen. Wir mussten eine Insiderperspektive auf ihren Gedankengang bezüglich der wahrgenommenen Emotionen bekommen.

Im Wesentlichen haben wir versucht, die Gründe für ihre Entscheidungen und Bewertungen zu verstehen. Nach unzähligen Wiederholungen unserer Experimente und Verfahren und der Sicherstellung, dass unsere Teilnehmer die Aufgaben verstanden hatten, die wir ihnen stellten, begann sich die Möglichkeit abzuzeichnen, dass sie die einfach nicht bevorzugten Konsonanz der gebräuchlichsten westlichen Harmonien.

Nicht nur das, sie würden sogar so weit gehen, es als „fremd“ abzutun. In der Tat war eine wiederkehrende Trope, wenn man auf den Dur-Akkord reagierte, dass er „seltsam“ und „unnatürlich“ sei, wie „europäische Musik“. Dass es „nicht unsere Musik“ war.

Was ist natürlich und was ist kulturell?

Zurück vom Feld traf sich unser Forschungsteam und zusammen mit meinen Kollegen Dr Imre Lahdelma und Professor Tuomas Erola Wir begannen damit, die Daten zu interpretieren und die vorläufigen Ergebnisse doppelt zu überprüfen, indem wir sie umfangreichen Qualitätsprüfungen und Zahlenanalysen mit strengen statistischen Tests unterzogen. Unser Bericht zur Wahrnehmung einzelner Akkorde erklärt wie die Khalash- und Kho-Stämme den Dur-Akkord als unangenehm und negativ und den Moll-Akkord als angenehm und positiv empfanden.

Zu unserem Erstaunen war das Einzige, was die westlichen und nicht-westlichen Reaktionen gemeinsam hatten, die allgemeine Abneigung gegen höchst dissonante Akkorde. Der Befund einer fehlenden Bevorzugung konsonantischer Harmonien steht im Einklang mit frühere interkulturelle Forschung untersucht, wie Konsonanz und Dissonanz bei den Tsimané wahrgenommen werden, einer indigenen Bevölkerung, die im Amazonas-Regenwald von Bolivien lebt und nur begrenzt Kontakt mit der westlichen Kultur hat. Bemerkenswert ist jedoch, dass das auf der Tsimané durchgeführte Experiment keine stark dissonanten Harmonien in den Stimuli enthielt. Daher könnte die Schlussfolgerung der Studie einer Gleichgültigkeit gegenüber Konsonanz und Dissonanz im Lichte von verfrüht gewesen sein unsere eigenen Erkenntnisse.

Wenn es um die emotionale Wahrnehmung in der Musik geht, ist es offensichtlich, dass eine große Menge menschlicher Emotionen können kulturübergreifend kommuniziert werden zumindest auf einer grundlegenden Ebene der Anerkennung. Hörer, die mit einer bestimmten Musikkultur vertraut sind, sind diesen gegenüber klar im Vorteil damit nicht vertraut – vor allem, wenn es darum geht, die emotionalen Konnotationen der Musik zu verstehen.

Aber unsere Ergebnisse weisen nach, dass dass auch die harmonische Untermalung einer Melodie eine sehr wichtige Rolle bei der emotionalen Wahrnehmung spielt. Siehe zum Beispiel Victor Borges Beethoven-Variation über die Melodie von Happy Birthday, die für sich genommen mit Freude verbunden ist, aber wenn der harmonische Hintergrund und der Modus wechseln, erhält das Stück eine ganz andere Stimmung.

Dann gibt es noch etwas, das wir „akustische Rauheit“ nennen, das ebenfalls eine wichtige Rolle bei der Harmoniewahrnehmung zu spielen scheint – sogar über Kulturen hinweg. Rauheit bezeichnet die Klangqualität, die entsteht, wenn Tonhöhen so nahe beieinander liegen, dass das Ohr sie nicht vollständig auflösen kann. Diese unangenehme Geräuschempfindung setzt Bernard Herrmann in der erwähnten Duschszene so gekonnt ein Psycho. Dieses akustische Rauhigkeitsphänomen hat eine biologisch bedingte Ursache in wie das Innenohr funktioniert und seine Wahrnehmung ist wahrscheinlich allen Menschen gemeinsam.

Laut der unsere Ergebnisse, Harmonisierungen von Melodien mit hoher Rauheit werden als energiegeladener und dominanter empfunden – auch wenn Zuhörer noch nie zuvor ähnliche Musik gehört haben. Dieses Attribut wirkt sich auf die emotionale Wahrnehmung von Musik aus, insbesondere wenn den Zuhörern jegliche westliche Assoziationen zwischen bestimmten Musikgenres und ihren Konnotationen fehlen.

Zum Beispiel wurde die Bach-Choralharmonisierung in Dur der einfachen Melodie unten als Glücksbringer nur für unsere britischen Teilnehmer empfunden. Unsere Kalash- und Kho-Teilnehmer empfanden diesen besonderen Stil nicht als mehr Glück vermittelnd als andere Harmonisierungen.

Melodie harmonisiert im Stil eines JS Bach-Chorals.

Die darunter liegende Ganztonharmonisierung hingegen wurde von allen Zuhörern – westlichen wie nicht-westlichen – als sehr energisch und dominant gegenüber den anderen Stilen empfunden. Energie bezieht sich in diesem Zusammenhang darauf, wie Musik als aktiv und „wach“ empfunden wird, während Dominanz sich darauf bezieht, wie kraftvoll und imposant ein Musikstück wahrgenommen wird.

Carl Orffs O Fortuna ist ein gutes Beispiel für ein sehr energisches und dominantes Musikstück für einen westlichen Hörer, während es ein sanftes ist Wiegenlied von Johannes Brahms würde in Bezug auf Dominanz oder Energie nicht hoch eingestuft werden. Gleichzeitig stellten wir fest, dass Wut in allen Gruppen und für alle Arten von echter (zum Beispiel die von uns verwendeten Heavy-Metal-Stimuli) oder künstlicher Musik (wie die Ganztonharmonisierung unten) besonders gut mit einem hohen Maß an Rauheit korrelierte die Teilnehmer ausgesetzt waren.

Dieselbe Melodie harmonisiert in einem Ganztonstil.

Unsere Ergebnisse zeigen also beides mit einzelnen, isolierten Akkorden und mit längeren Harmonisierungen dass die Vorliebe für Konsonanz und die Unterscheidung von Dur-glücklich, Moll-traurig kulturell bedingt zu sein scheint. Diese Ergebnisse sind bemerkenswert angesichts der von Generation zu Generation weitergegebenen Tradition in Musiktheorie und -forschung. Die westliche Musiktheorie hat angenommen, dass, weil wir bestimmte Harmonien als angenehm oder heiter empfinden, diese Art der Wahrnehmung von einem universellen Naturgesetz beherrscht werden muss, und diese Denkweise besteht sogar darin Zeitgenössische Wissenschaft.

In der Tat, der prominente Musiktheoretiker und Komponist des 18. Jahrhunderts Jean-Philippe Rameau befürwortete dass der Dur-Akkord der „perfekte“ Akkord ist, während der spätere Musiktheoretiker und Kritiker Heinrich Schenker schloss dass das Dur im Gegensatz zum „künstlichen“ Moll „natürlich“ ist.

Jedoch müssen auch Jahr of Forschungsprojekte Beweis jetzt an erklärt dass man mit Sicherheit davon ausgehen kann, dass die vorherigen Schlussfolgerungen zur „Natürlichkeit“ der Wahrnehmung von Harmonien uninformierte Annahmen waren und nicht einmal den Versuch unternommen haben, zu berücksichtigen, wie nicht-westliche Bevölkerungen westliche Musik und Harmonien wahrnehmen.

So wie wir in der Sprache Buchstaben haben, die Wörter und Sätze aufbauen, so haben wir in der Musik Modi. Der Modus ist das Vokabular einer bestimmten Melodie. Eine irrige Annahme ist, dass Musik nur aus dem Dur- und Moll-Modus besteht, da diese in der westlichen Mainstream-Popmusik weit verbreitet sind.

In der Musik der Region, in der wir unsere Forschungen durchgeführt haben, gibt es eine Reihe verschiedener zusätzlicher Modi, die eine breite Palette von Schattierungen und Abstufungen von Emotionen bieten, deren Konnotation sich nicht nur durch musikalische Kernparameter wie Tempo oder Lautstärke ändern kann, sondern auch auch durch eine Vielzahl von außermusikalischen Parametern (Aufführungssetting, Identität, Alter und Geschlecht der Musiker).

Zum Beispiel, ein Video des verstorbenen Dr. Lloyd Miller, der ein Klavier spielt, das im persischen Segah-Dastgah-Modus gestimmt ist, zeigt, wie viele andere Modi verfügbar sind, um Emotionen auszudrücken. Die Dur- und Moll-Konventionen, die wir in der westlichen tonalen Musik als etabliert betrachten, sind nur eine Möglichkeit in einem spezifischen kulturellen Rahmen. Sie sind keine universelle Norm.

Warum ist das wichtig?

Die Forschung hat das Potenzial aufzudecken, wie wir mit Musik leben und mit ihr interagieren und was sie mit uns und für uns macht. Es ist eines der Elemente, die die menschliche Erfahrung ganzheitlicher machen. Welche Ausnahmen es auch immer gibt, sie sind es erzwungen und nicht spontan, und Musik, in irgendeiner Form, ist in allen menschlichen Kulturen vorhanden. Je mehr wir Musik auf der ganzen Welt untersuchen und wie sie Menschen beeinflusst, desto mehr lernen wir über uns selbst als Spezies und was uns ausmacht fühlen.

Unsere Ergebnisse geben Einblicke, nicht nur in faszinierende kulturelle Unterschiede, wie Musik in verschiedenen Kulturen wahrgenommen wird, sondern auch, wie wir auf Musik aus Kulturen reagieren, die nicht unsere eigenen sind. Können wir die Schönheit einer Melodie aus einer anderen Kultur nicht schätzen, auch wenn wir die Bedeutung ihres Textes nicht kennen? Es gibt mehr Dinge, die uns durch Musik verbinden, als uns voneinander zu trennen.

Wenn es um musikalische Praktiken geht, können kulturelle Normen aus der Perspektive eines Außenstehenden fremdartig erscheinen. Zum Beispiel haben wir eine Kalash-Beerdigung beobachtet, bei der es viel rasante Musik und hochenergetischen Tanz gab. Ein westlicher Zuhörer mag sich fragen, wie es möglich ist, zu einer Musik, die schnell, rau und atonal ist, so lebhaft zu tanzen – auf einer Beerdigung.

Aber gleichzeitig mag ein Kalash-Beobachter über die Düsterkeit und Stille einer westlichen Beerdigung staunen: War der Verstorbene eine Person von so geringer Bedeutung, dass keine Opfergaben, Ehrengedichte, Lobgesänge und laute Musik und Tänze zu ihrem Gedenken aufgeführt wurden? Wenn wir die Daten auswerten, die in einer Welt weit von unserer eigenen entfernt sind, werden wir uns bewusster, wie Musik die Geschichten der Menschen, die sie machen, und wie sie von der Kultur selbst geprägt wird.

Nachdem wir uns von unseren Kalash- und Kho-Gastgebern verabschiedet hatten, bestiegen wir einen Lastwagen, fuhren über das Gefährliche Lowari-Pass von Chitral nach Dir und reiste dann nach Islamabad und weiter nach Europa. Und während der ganzen Reise hatte ich die Worte eines Khowari-Lied in Gedanken: „Der alte Weg, ich verbrenne ihn, er ist warm wie meine Hände. In der jungen Welt wirst du mich finden.“

Je mehr wir über die vielfältigen Variationen der Musik lernen, desto mehr lernen wir über uns selbst.

Über den Autor

Georg Athanasopoulos, COFUND/Marie Curie Junior Research Fellow, Durham University und Imre Lahdelma, Postdoktorand, Durham University

Dieser Artikel wird erneut veröffentlicht Das Gespräch unter einer Creative Commons-Lizenz. Lies das Original Artikel.

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