junges Mädchen, das in einer Fabrik arbeitet
Foto von Lewis W. Hine von einer kleinen Spinnerin in Mollohan Mills, Newberry, SC: „Sie pflegte ihre ‚Seiten' wie eine Veteranin, aber nachdem ich das Foto gemacht hatte, kam der Aufseher zu mir und sagte in einem entschuldigenden Ton, der erbärmlich war , 'Sie ist einfach reingekommen.' Einen Augenblick später wiederholte er die Information. Die Mühlen scheinen voll mit jungen Leuten zu sein, die „einfach reingekommen sind“ oder „der Schwester helfen“. Nationales Komitee für Kinderarbeit/Kongressbibliothek

„Fotografie ist bestenfalls eine kleine Stimme, aber manchmal kann ein Foto oder eine Gruppe von ihnen unser Bewusstsein anlocken.“ -

(W. Eugene Smith, Paris: Photopoche)

Die Darstellung von Ungerechtigkeiten ist nichts Neues. Seit Beginn des XNUMX. Jahrhunderts bis heute war es vielen Fotografen wichtig, Spuren zu hinterlassen. Aber können wir versuchen, die Welt durch ein Foto zu verändern – sie sogar zu einem besseren Ort zu machen?

Sie wären überrascht zu erfahren, wie viele Fotografen versucht haben, uns mit ihren Bildern von der Notwendigkeit einer Veränderung zu überzeugen. In diesen Fällen soll die Fotografie Wiedergutmachung leisten, bestimmte Situationen anprangern und eine Reaktion hervorrufen.

Von der Welt zur Utopie

Der Begriff „Dokumentarfotografie“ bezieht sich auf Bilder, die mit dem Ziel gemacht wurden, die Welt zu reflektieren, Fakten zu respektieren und nach Wahrhaftigkeit zu streben. Dokumentarfotografie als solche ist ein Bild, das ein Ereignis bestätigt, beglaubigt und auf seiner Fähigkeit beruht, die Realität näher zu bringen. Das bedeutet nicht, dass Dokumentarfotografie die ganze Wahrheit zeigt, noch ist sie die einzige fotografische Möglichkeit. Darüber hinaus müssen diese Fotografien verbreitet werden und brauchen ein Publikum, das von ihnen herausgefordert wird.


Innerself-Abonnieren-Grafik


Utopischer Dokumentarfilm ist ein Aspekt der Dokumentarfotografie, aber er geht weiter. Fotografien werden nicht nur gemacht, um etwas zu zeigen, um die Realität zu zeigen, sondern sie verlassen sich auch auf die potenzielle Überzeugungskraft eines Bildes, seine Überzeugungskraft, um die Welt zu verbessern.

Wie kann ein Foto eine solche Wirkung auf uns haben? Einerseits macht die mechanische Komponente der Fotografie (die Kamera) wahrgenommene Tatsachen glaubwürdiger. Andererseits gilt die Fotografie gesellschaftlich als genauer als andere Kunstmittel. Der Fotograf konzentriert sich auf die Realität und erhält ein Bild, das in Analogie zum abgebildeten Motiv ein Synonym für Wahrhaftigkeit ist. Darüber hinaus gibt es eine andere Idee, dass der Fotograf ein Augenzeuge sein musste, um dieses Bild aufzunehmen – sie mussten dort sein.

Die Anfänge der Dokumentarfotografie

Die ersten mit einer Kamera erzeugten Bilder wurden vor fast zwei Jahrhunderten aufgenommen. Von Anfang an schwankte die Fotografie zwischen dokumentarischer Realitätsnäherung und Darstellung von Tatsachen und künstlerischer Gefühlsäußerung und Szenenbildung. Mit anderen Worten, Wahrheit oder Schönheit.

Die dokumentarische Intention in der Fotografie entstand jedoch erst im späten XNUMX. und frühen XNUMX. Jahrhundert. Alles begann in New York, mit Jakob August Riis (1849 - 1914) und Lewis Hine (1874-1940). Beide fotografierten soziale Themen mit dem Ziel, bestimmte Ungleichheiten aufzuzeigen, um sie zu verändern. Es ist wichtig zu verstehen, dass in diesen Jahren der Übergang zu einer industrialisierten Gesellschaft massive Ungleichheiten geschaffen hat.

Arbeiter, eingeklemmt wie Sardinen, die in einem Mietshaus leben
Foto von Jacob Riis für How the Other Half Lives: 'Lodgers in Bayard Street Tenement, Five Cents pro Spot.'
Wikimedia Commons

Im Jahr 1890 begann Jacob A. Riis, ein Einwanderer dänischer Herkunft, der sich der Grenzen des geschriebenen Wortes zur Beschreibung von Fakten bewusst war, Fotos zu machen, um die Verwundbarkeit und Lebensbedingungen von städtischen Einwanderern zu zeigen.

Einige Jahre später veröffentlichte er in New York Wie die andere Hälfte lebt. Das Buch war hoch signifikant und führte zu Stadtreform in den benachteiligten Gebieten der Stadt, zum Beispiel bei der Anlage von Spielplätzen oder Gärten.

Anfang des XNUMX. Jahrhunderts fotografierte Lewis Hine, der erste Soziologe, der sich mit einer Kamera „hörbar“ machte Einwanderer, die auf Ellis Island ankommenzeigt, wie Sie haben sich an ein neues Leben gewöhnt. Allerdings waren seine wichtigsten Werke auf Kinderarbeit in Bergwerken und Textilfabriken. Dank an diese Bilder er war in der Lage, das Kinderarbeitsschutzgesetz zu fördern.

Diese Reformabsicht wurde in den 1930er Jahren auch in den USA durchgehalten Farmsicherheitsverwaltung – eine Reihe von Reformen und Subventionen, die während der Roosevelt-Administration genehmigt wurden, um das durch den Absturz von 1929 verursachte Leid zu lindern. Im Rahmen dieses Programms wurde eine Reihe von Fotografen angeworben, um das Bewusstsein der Bürger durch Bilder für die Notwendigkeit solcher zu schärfen Hilfe. Dorothea Lange, Walker Evans und Margaret Bourke-White, sind unter anderem erwähnenswert.

Von der Dokumentarfotografie zum Fotojournalismus

Nach dem Zweiten Weltkrieg verlor die Dokumentarfotografie etwas an Kraft. Der Fotojournalismus nahm jedoch seine Prinzipien auf und illustrierte Zeitschriften, die einen boomenden Erfolg hatten, veröffentlichten Themen von menschlichem Interesse.

Sebastião Salgado (Brasilien, 1944) war einer der bemerkenswertesten Fotografen des ausgehenden Jahrhunderts. Sein Hauptwerk konzentrierte sich auf die Darstellung des Leidens von Menschen, die Situationen des Exils, der Emigration, harter Arbeitsbedingungen oder des Elends bestimmter Gemeinschaften erlebten. Es zeigt der westlichen Welt, wie das Leben dort ist, wo unsere Blicke nicht fallen. Der Spanier Gervasio Sánchez mit seinem Langzeitprojekt Abgebaute Leben und James Nachtwey, mit seiner Arbeit in Afghanistan, leisten bemerkenswerte Beiträge auf diesem Gebiet.

Heutzutage gibt es Fotografen mit den gleichen Anliegen, die versuchen, ihre Zeitgenossen davon zu überzeugen, die Welt zu verändern und das Gewissen zu mobilisieren. Darüber hinaus ist bereits völlig akzeptiert, dass dokumentarische Fotografien viele Möglichkeiten bieten können und dass sie nicht einem bestimmten Schema unterliegen.

Seit dem Ende des XNUMX. Jahrhunderts hat sich die Bedeutung des Wortes „Dokumentarfilm“ in der Fotografie weiterentwickelt, obwohl das gleiche Vertrauen in die Kommunikationsfähigkeit von Fotografien jede Definition durchzieht.

Man könnte sagen, dass Dokumentarfilme, die darauf abzielen, Reaktionen zu verbessern und anzuregen, immer noch gültig und relevant sind. Es gibt immer noch Fotografen, die daran interessiert sind, ihre Zeitgenossen zu reformieren und von der Notwendigkeit zu überzeugen, die Welt zu einem besseren Ort zu machen, und die immer noch glauben, dass die Dokumentarfotografie diesem Ziel verpflichtet sein muss. Kurz gesagt, sie haben die Utopie nicht aufgegeben.

Doch wo immer es einen Fotografen gibt, muss es auch ein Publikum geben, das diese Bilder als Dokumente erkennt und in der Lage ist, sie zu lesen, den Bildern Bedeutung zu verleihen und entsprechend zu handeln.

Offensichtlich hängt es von jeder Person und dem Lebensmoment ab, den sie zu diesem Zeitpunkt erleben. Wir werden nicht alle gleich betroffen sein. Dennoch können wir als Einzelne, wenn wir uns letztendlich von diesen Fotografien herausgefordert fühlen und uns auch nur ein wenig bewegen, sehr viel Gutes tun.Das Gespräch

Über den Autor

Beatriz Guerrero González-Valerio, Profesora de Fotografía y Estética, CEU San Pablo Universität

Dieser Artikel wird erneut veröffentlicht Das Gespräch unter einer Creative Commons-Lizenz. Lies das Original Artikel.