Der Film Moana erfüllt Disneys Reise von der schüchternen Prinzessin zur ermächtigten Frau

Der Film Moana erfüllt Disneys Reise von der schüchternen Prinzessin zur ermächtigten FrauMoana Fan Art Freitag von Engel-Robin, CC

Disneys Weihnachts-Release bringt uns zu den Meeren von Polynesien, wo ein junges Mädchen - Moana - übernimmt eine Führungsrolle und riskiert alles, um ihren Stamm und ihre Gemeinschaft zu retten. Solch eine starke weibliche Rolle ist weit entfernt von Schneewittchens Arbeit beim Abwasch. Wie wir in unserer gefunden haben aktuellen Studie von der Darstellung der berufstätigen Frau in Disney Filmen, Animationsspuren in allen möglichen faszinierenden Weisen, wie sich Visionen von weiblicher Ermächtigung am Arbeitsplatz im letzten Jahrhundert verändert haben.

In Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937) begegnen wir zunächst der Prinzessin als Spülmädchen - beherrscht von ihrer bösen Stiefmutter -, die mürrisch Wasser aus dem Brunnen hebt. Sie entkommt nur, um sich mit weiteren dreckigen und monotonen Arbeiten konfrontiert zu sehen, die Haushälterin (und Mutter) bei den Zwergen spielen. Ein Jahrzehnt später finden wir Aschenputtel (1950) in einem Haus mit ihrer bösen Stiefmutter und ihren Schwestern, die einem Leben ausgesetzt sind, das Böden wäscht, die sich für ein besseres Leben wünschen. Und in Dornröschen (1959), eine ganze Industrie wird zerstört, nur um die Prinzessin Aurora vor einem tödlichen Stich in den Finger eines von der bösartigen Hexe Maleficent vorausgesehenen Spinnrads zu schützen. Drei feiße Paten kümmern sich um die junge Prinzessin, verschenken aber letztlich ihre geheime, sichere Lage - wegen der Monotonie ihres Lebens und ihrer Arbeit im Wald.

Die Botschaft ist in diesen frühen Filmen klar: Frauen sind schwach und sollten Arbeit um jeden Preis vermeiden. Es ist gefährlich und eintönig und lohnend. Diese weiblichen Charaktere müssen von der Arbeitswelt der Männer geschützt, gerettet und verteidigt werden und finden in der Regel ihren Trost als "behütete Frauen". Alternativ finden sie eine arbeitende Rolle als Bezugsperson - eine Mutter, die wiederum ihre jungen, ihre verletzlichen von der Welt der Arbeit schützt.

Ähnliche Themen von arbeitslosen Frauen, die von männlichen Rettern gerettet werden müssen, finden sich in anderen Disney - Filmen der damaligen Zeit Susi und Strolch (1955) und Die Aristocats (1970).

Bastler und Wissenschaftler

Die Disney-Renaissance-Ära (1989-1999), so genannt wegen des Studios, das aus einer eher düsteren Serie von Filmen hervorgegangen ist, kann als ein Wendepunkt für Disney in Bezug auf die Repräsentation von Frauenarbeit angesehen werden. Es gibt uns Frauen, die intelligent und ermächtigt sind, aber zurückhaltend darin sind, wie sie diese Talente am Arbeitsplatz nutzen können.

Also rein Die kleine Meerjungfrau (1989) zum Beispiel begegnen wir Ariel, einer Prinzessin und einem Tüftler, einem Sammler von Gegenständen unter dem Meer. Sie möchte ihrem überfürsorglichen Vater entkommen, aber trotz der Botschaft von Ermächtigung und weiblicher Unabhängigkeit im Film findet sie ihr Glück schließlich in den Armen und im Schutz eines anderen Mannes. Ähnlich, in Schöne und das Biest (1991) und Tarzan (1999), Belle und Jane - beide attraktive, hochintelligente junge Frauen (letzterer ein junger Wissenschaftler), die von etwas mehr träumen - finden letztlich Glück und Zufriedenheit durch Männer statt ihrer Arbeit oder ihrer persönlichen Errungenschaften.


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Die radikalsten Disney-Filme aus der Renaissance des Studios, Pocahontas (1995) und Mulan (1998), bieten uns wieder wild unabhängige Frauen an. Mulan posiert als Mann in der chinesischen Armee, damit sie anstelle ihres schwachen Vaters in die Welt der Arbeit eintreten kann. Doch als Mulan die Gelegenheit bietet, am Ende des Films als Teil des inneren Kreises des Kaisers eine dauerhafte Arbeit zu beginnen, wendet Mulan das Angebot ab und kehrt in ihr Dorf zurück.

Auch nachdem sie Frieden in ihre Gemeinschaft gebracht hat, ist die schließende Vision von Pocahontas, dass sie wehmütig und sehnsüchtig zusieht, wie die Schiffe ohne sie gehen - die Implikation, dass da etwas mehr "da draußen" sein könnte, aber es war kein Ort für sie … noch.

Restaurantbesitzer und Herrscher

Erst in den letzten zehn Jahren beginnt Disney, durchgängig ermächtigte Frauen in der Arbeit darzustellen, die ihre Identität durch Arbeitserfahrungen entwickeln.

In Die Prinzessin und der Frosch (2009), Tiana - eine junge, afroamerikanische Kellnerin - hat einen Traum, ihr eigenes Restaurant in New Orleans zu besitzen und zu führen. Von den Bankern wird ihr gesagt, dass eine "Frau ihrer Mittel" aufhören und ihren Platz kennen sollte, aber entgegen allen Widrigkeiten der Versuchung widersteht aufzugeben und ihren Traum zu sichern - zu ihren eigenen Bedingungen. Dieser Film gibt einen Ton für die folgenden, in denen die zentralen weiblichen Charaktere nicht nur ermächtigt und unabhängig sind, sondern entdecken, wer sie sind und ihr Potenzial durch Arbeit, nicht durch Romanze, entfalten.

Wir sehen dieses Thema in gefroren (2013), in dem zwei junge Schwestern verwaist sind und in Arbeitsrollen hineingestoßen werden, auf die sie einfach nicht vorbereitet sind - ein ganzes Königreich zu regieren und zu regieren. Elsa's Angst und Angst kann als Manifestation der Angst der Frau gegenüber der Übernahme von Hauptrollen gesehen werden, aber auch eine Lehre darüber geben, wie sie (mit der Hilfe unserer Freunde oder unserer Schwestern) überwunden werden können.

ZootopiaJudy Hopps - die erste Hase-Hasenpolizistin der Stadt - ist eine wilde, unabhängige und ehrgeizige weibliche Figur, die darauf aufbaut. Sie arbeitet hart in ihrem Polizeibezirk, um unter ihren männlichen Kollegen gleichgestellt zu werden, obwohl sie von ihrem Chef extrem diskriminiert wurde. Ihr wird gesagt, dass sie immer nur eine Metermagierin (Parkinspektorin) sein wird, aber sie beweist schließlich, dass sie alle falsch liegen, und gewinnt ihren Platz als Hase unter Gleichen.

Und so zu Moana (2016), Disneys 55th-Animation, die Disneys Reise von schüchterner, "behüteter" Prinzessin zu ermächtigter, unabhängiger Prinzessin fortsetzt (und vielleicht sogar erfüllt). Englisch: www.db-artmag.de/2003/12/e/1/116-2.php Während eine wilde Reise über den Pazifischen Ozean, eine epische Suche, durch die sich die junge Prinzessin entwickelt und ihr Talent als Kapitänin entdeckt (die das Meer mit ihren Haaren kontrollieren kann), bietet der Film uns eine Vision von einem kraftvollen und eigenwillige junge Dame, die alles übernimmt, was zu ihr kommt, um erfolgreich zu sein. Sie ist der Inbegriff der modernen berufstätigen Frau.

Eine Erfolgsgeschichte also. Aber es ist wichtig, daran zu denken, dass andere Animationsstudios diese Reise zu Ende gegangen sind, um vor Jahrzehnten kraftvolle, wild unabhängige junge Frauen zu repräsentieren. Japans Studio Ghibli zum Beispiel zeigte ausgeglichene und vollständig arbeitende weibliche Charaktere in Filmen wie Nausicaä aus dem Tal der Winde (1984) und kikis Lieferdienst (1989), die im Vergleich zu Disneys Filmen der Zeit radikal sind.

Nichtsdestoweniger baut Moana auf den bedeutenden Fortschritten auf, die Disney in den letzten Jahren bei der Darstellung komplexer, facettenreicher und faszinierender weiblicher Figuren in Arbeitsrollen gemacht hat.

Das Gespräch

Über den Autor

Martyn Griffin, Dozent für Organisationsverhalten, University of Leeds; Mark Learmonth, Professor für Organisationsforschung, Durham Universityund Nancy Harding, Professorin für Organisationstheorie, University of Bradford

Dieser Artikel wurde ursprünglich veröffentlicht am Das Gespräch.. Lies das Original Artikel.

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