Happy Birthday Mickey Mouse: Der größte Showman der Animation ist 90

Happy Birthday Mickey Mouse: Der größte Showman der Animation ist 90Disney Enterprises, Inc.

Jose Mourinho, Trainer von Manchester United, kritisierte kürzlich seine Spieler, weil sie nicht den Mut hatten, Strafstöße zu ergreifen. erklärt: "Ich mag Mickey Mouses nicht." Seine Wortwahl machte ihn sicherlich nur das Neueste, um eines der bedeutendsten Symbole unserer Zeit zu missverstehen.

Der Begriff „Mickey Mouse“ wird häufig als Entlassungsbegriff verwendet - für Uhren, akademische Kurse, die sich mit Medien und Populärkultur befassen, und andere anscheinend „nicht ernste“ Praktiken. Die fortgesetzte Nutzung zeigt jedoch Mickys langjährigen sozialen Einfluss.

Seine feiern 90. Geburtstag in diesem JahrDie Disney-Zeichentrickfigur hat seine Rolle als früherer reiner Mann mit lustigen Begleitern wie Goofy, Pluto und Donald Duck weit übertroffen. Seine Persönlichkeit ist in jeder Hinsicht mit einer Reihe komplexer Werte in der globalen Kultur verbunden.

Vor neun Jahrzehnten hätte sicherlich niemand etwas gemacht, als Walt Disney Mickey erfand (er hieß ursprünglich Mortimer Mouse), die böswillige, rustikale Maus früher schwarzweißer Cartoons wie Steamboat Willie und Plane Crazy, dass er so mächtig werden würde Marke.

Er kann leicht durch nichts anderes als einen weißen Handschuh oder diese berühmten Ohren identifiziert werden und repräsentiert die Kernprinzipien dessen, was es heißt, amerikanisch zu sein. Er verkörpert den ultimativen Triumph des späten industriellen Kapitalismus und der Corporate Identity.

Disneys kritische Währung war in den 1930s und 1940s nahezu unberührbar, da Mickey sowohl von der breiten Öffentlichkeit als auch von den intellektuellen Kognoszenen angenommen wurde. Nach Walts Tod in 1966 verstärkte der „Tod des Autors“ nur die große Reichweite seines symbolischen Sohnes.

Mickey, der mit großen Augen besetzte Nagetier, wurde nie wirklich als Maus gesehen. Der Wissenschaftler Stephen Jay Gould schlug ihn vor provozierte Empathie beim Publikum einfach wegen seiner Ähnlichkeit mit einem Baby oder Kleinkind. Aber es war Mickeys Hauptrolle in Fantasie in 1940, als The Sorcerer's Apprentice, der ihn über Assoziationen mit der Weltwirtschaftskrise hinaus in fortschreitende Zeiten brachte.

Der Barnyard-Kobold war verschwunden und wurde durch eine neugierige, energiegeladene Figur ersetzt, die buchstäblich die mächtigen Kräfte des Universums enthielt. Danach war es nur ein kleiner Schritt zur Weltherrschaft. Aber es war eine Dominanz, die eine gemischte Reaktion hervorrief.

Kulturkritiker Henry Giroux machte sich Sorgen über ein Ende der Unschuld in der Manipulation des in Mickey verkörperten Disney-Ethos. Der Filmautor Douglas Brode argumentierte später Disney war viel radikaler als wir denken, und tatsächlich ein bestimmender Akteur im Bewusstsein des 20. Jahrhunderts.

Disney-Meister und Filmemacher Sergei Eisenstein sah Mickeys Cartoon-Form als befreiende Kraft für den Wandel, die Zwangsjacke der modernen amerikanischen Kultur zu lockern und dabei ironisch eine ihrer bestimmenden Formen zu sein. (Dennoch bemerkte Eisenstein wenig über Mickeys ohnehin vorherrschende Präsenz im Merchandising. Wie der Historiker Gary Cross von den 1930s feststellte, war Mickeys Figur der Fall bereits eingeprägt werden über „Decken, Uhren, Zahnbürsten, Lampenschirme, Radios, Frühstücksschüsseln, Wecker, Christbaumkerzen, Krawatten und Kleidung aller Art“.)

Von Mäusen und Menschen

Die Diskussion - und Mickeys kulturelle Dominanz - war weit verbreitet. Das Buch Wie man Donald Duck liestbietet beispielsweise eine marxistische Perspektive auf Disney-Comics, bei denen Mickey an vorderster Front des amerikanischen Kulturimperialismus steht.

In der Kunstwelt schuf Andy Warhol die Mickey-Mouse-Mythen Serie in den frühen 1980s, Straßenkünstler Keith Haring machte Bilder von Warhol wie der berühmte Nagetier. Satirischer Karikaturist Robert Grossman Mickey mit Robert Reagan fusioniert und Designer Rick Griffin zeichnete ihn als Protestsänger - eine Art Disneyfied Dylan.

Der digitale Künstler John Craig hat Mickeys Existenz „bewiesen“ durch die GeometrieDer Grafikdesigner Seymour Chwast fasste die Einfachheit seiner Konstruktion in zusammen Wie man sieben Kreise zeichnet.

In 90 Jahren steht Mickey - diese sieben Kreise - jetzt auf der populären Kultur und Politik und verkörpert all seine Widersprüche und Zweideutigkeiten, Vergnügen und Schmerzen, Vergangenheit und Gegenwart. Er kann in Freizeitparks umarmt, auf Leinwänden genossen und wegen seiner Langlebigkeit bewundert werden.

Und obwohl Mickey mehrere Bedeutungen haben kann, bleiben Nostalgie und Utopie in seiner einfachen Form. Zu einer Zeit schien dies rückständig und naiv zu sein - aber es hat ihn jetzt zu einer beruhigenden Präsenz gemacht, da die Welt scheinbar unnachgiebig in das Chaos zu rutschen und zu verfallen scheint.

Kein Wunder, dass Mickys Pfeife aus ist Steamboat Willie in 1928 wird jetzt als Prolog für Disney Pixar Films verwendet. Walt erinnerte jeden: "Es begann mit einer Maus." Und zur Erleichterung derer, die das Haus der Maus umarmen (und es gibt viele), ist kein Ende in Sicht.Das Gespräch

Über den Autor

Paul Wells, Direktor der Animation Academy, Loughborough University

Dieser Artikel wird erneut veröffentlicht Das Gespräch unter einer Creative Commons-Lizenz. Lies das Original Artikel.

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