Die überraschenden Gründe, warum wir Kunst lieben

Die überraschenden Gründe, warum wir Kunst lieben
Pierre Bonnard (1867-1947). Wikimedia Commons

"Warum lieben die Menschen Pierre Bonnard so sehr?", Fragt Adrian Searle, Kunstkritiker des Guardian seine Kritik der aktuellen Ausstellung des Malers in der Londoner Tate Modern. Es gibt offensichtliche Gründe: seine satte Farbe, sein warmes Licht, seine menschliche Intimität.

Aber ich schlage vor, wir lieben Bonnard weniger wegen seiner Harmonie (die Searle oft zu schön findet) als wegen seiner beunruhigenden bildlichen Dissonanz. Überraschenderweise ist es das, was wahrnehmbar ist unangenehm oder Scherz über Bonnards Arbeit, die seine Malerei antreibt.

Ich bin ein Künstler, der Wissenschaft und Philosophie nutzt, um zu verstehen, wie Kunst uns beeinflusst. Meine Arbeit hat mich dazu gebracht zu denken, dass Kunst am spannendsten ist, wenn sie psychologische Konflikte, Verwirrung oder Dissonanz erzeugt. Hier drei Möglichkeiten, wie wir dies in Bonnards Arbeit sehen können.

Was ist das?

Der erste Konflikt, den Bonnard unseren Sinnen zugefügt hat, kommt von dem, was ich nenne:visuelle Unbestimmtheit”. Visuelle Unbestimmtheit tritt auf, wenn uns etwas präsentiert wird, das einer unmittelbaren Erkennung widerspricht. Wir alle haben dies erlebt, als wir zum Beispiel eine vage Form in der Ecke eines Raumes sahen, die eine Katze oder eine Tasche sein könnte. Um unsere Neugier zu befriedigen, ist häufig eine weitere Untersuchung erforderlich.

Bonnards Bilder sind voll von solchen Momenten, die durch Farbpassagen hervorgerufen werden, die auf eine Sache schließen lassen, sich als andere herausstellen oder einer Klassifizierung überhaupt nicht widerstehen. Wenn wir uns Stillleben mit Blumenstrauß ansehen (unten), sind das Buch, die Vase und der Tisch alle gut lesbar. Aber was ist im Raum dahinter? Vielleicht ein Stuhlrücken oder eine Tür, einige Textilien, eine menschliche Figur ganz rechts. Es ist schwer sicher zu sein.

Stillleben mit Blumenstrauß oder Venus aus Kyrene (die überraschenden Gründe, warum wir Kunst lieben)Stillleben mit Blumenstrauß oder Venus aus Kyrene, 1930, Öl auf Leinwand, 600 x 1303 mm, Kunstmuseum Basel. Mit freundlicher Genehmigung von Tate Modern

Visuelle Unbestimmtheit geht davon aus, dass Bilder erkennbare Objekte enthalten. Wenn diese Erwartung durchkreuzt wird, erleben wir eine gewisse kognitive Dissonanz, die frustrierend oder sogar unangenehm sein kann. Aber ein unbestimmtes Kunstwerk muss dafür nicht weniger stark sein.

Ich arbeitete mit einem Neurowissenschaftler zusammen, Alumit Ishaium die Wirkung von unbestimmte Kunstwerke im Gehirn. Wir verglichen unbestimmte Gemälde von mir mit Bildern, die sich optisch ähneln, aber erkennbare Objekte enthielten. Je länger die Leute mit dem Betrachten eines Gemäldes verbracht haben, um herauszufinden, was es darstellt, desto mächtiger beurteilten sie es als das Sein. Es scheint, dass die ästhetische Kraft in gewisser Weise mit einer mehrdeutigen Wahrnehmung verbunden ist.


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Farbkonflikte

Der zweite Weg, auf den Bonnard Dissonanz ruft, ist die Verwendung von Farbe. Komplementärfarben liegen sich im Spektrum gegenüber. Rot ergänzt beispielsweise Blau, während Gelb Violett ergänzt. Aufgrund der Art und Weise, wie Licht von Auge und Gehirn verarbeitet wird, neigen Komplementärfarben - wenn sie in unmittelbarer Nähe angeordnet sind - dazu, die Augen wie im abstrakten Gemälde unten zu rütteln.

Kreis, Gouache auf Papier, 2015. (die überraschenden Gründe, warum wir Kunst lieben)Kreis, Gouache auf Papier, 2015. Robert Pepperell, 2019

Bonnard nutzt diesen Effekt häufig auf subtile und komplexe Weise. In Nude in the Bath von 1936-8 sehen wir Streifen von blaugrauen Drängeln mit verbrannten Sienapinkeln in der Haut des Badenden und ein großes Veilchen neben einem dunkelgelben rechts oben in einem tiefen Gelb. In vielen Bildern von Bonnard beleben die Zusammenstöße der Komplementärfarben und die geräuschvoll strukturierte Farbe die Oberfläche und lassen unsere Augen zu einer unstimmigen Melodie tanzen.

Pierre Bonnard, Akt in der Badewanne (die überraschenden Gründe, warum wir Kunst lieben)Pierre Bonnard, Akt in der Badewanne (Nu dans le bain), 1936-8. Ölfarbe auf Leinwand, 930 x 1470 mm, Musée d'Art modern de Ville de Paris / Roger-Viollet. Bild courtsey von Tate Modern

Bonnard nutzt auch ein anderes optisches Phänomen aus, das Wissenschaftler nennen Äquiluminanz. Wenn wir das abstrakte Gemälde wie unten beschrieben in Monochrom umwandeln, verschwindet der lebendige Vibrationseffekt, aber auch alles.

Kreis, monochrome Version. (die überraschenden Gründe, warum wir Kunst lieben)Kreis, monochrome Version. Robert Pepperell, 2019

Während sich der Kreis und der Hintergrund in der farbigen Version stark voneinander unterscheiden, ist die Lichtstärke aus jedem Bereich gleich. Dies verwirrt die Teile des Gehirns, die Farbe und Leuchtkraft verarbeiten.

Akt im Bad (monochrom). (die überraschenden Gründe, warum wir Kunst lieben)Akt im Bad (monochrom). Robert Pepperell aus dem Original von Pierre Bonnard

Wenn wir uns jetzt das Bademalerei in Schwarzweiß ansehen, sehen wir, dass Bonnard auch Gleichgewichtsfarben verwendet hat. In dieser Version sieht die Haut viel flacher aus und der gelb-violette Zusammenstoß wird auf eine graue Gleichmäßigkeit reduziert. Bonnard setzt unsere Farb- und Lichtsinne in Konflikt.

Eine logische Unmöglichkeit

Eine dritte Art, wie Bonnard unsere Sinne anspricht, ist eigentlich ein Merkmal aller gegenständlichen Kunst, obwohl Bonnard sie mit außergewöhnlicher Geschicklichkeit ausnutzt. Figurative Gemälde enthalten eine logische Unmöglichkeit: Wir sehen eine Sache (das Gemälde), die gleichzeitig eine andere Sache ist (was sie darstellt).

Als wir Nude in Bath sehen, sehen wir eine Frau in einer Wanne mit Wasser liegen und eine Leinwand mit Farbe getupft. Wir halten diese beiden Realitäten in unserem Geist getrennt und vereint, trotz des Paradoxons, das dies impliziert.

In einem jüngsten Papier Ich habe diese Spannung zwischen der Material- und der Repräsentationsschicht in Kunstwerken untersucht. Ich habe gezeigt, wie Dichotomien, Spannungen oder Widersprüche zu der Aufregung und Verwirrung beitragen, die wir mit Kunst erleben können.

So betont Bonnard, wie viele Maler der Moderne, die „Materialität“ der Farbe durch die Art und Weise, wie er sie aufträgt - in strukturierten Globs. Im Stillleben mit Blumenstrauß trägt dies zum Nebel der Unbestimmtheit bei. Im Nude in the Bath können wir die gelben Tupfer rechts als lesen beide Blütenblätter von Farbe und wie funkelt das Sonnenlicht.

Inzwischen hat Waldemar Januszczak, in seine Überprüfung der Show, schimpft Bonnard für seine unbeholfenen und unbeholfenen Umrisse von Objekten und seiner Anatomie (er missbilligt übrigens auch seine visuelle Unbestimmtheit). Aber als Zeichner war Bonnard alles andere als unfähig. Seine bewusste Gängelei verstärkt die Dissonanz zwischen den Formen, die wir sehen sollen, und denjenigen, die wir tatsächlich sehen.

Es mag überraschen, dass Dissonanz eine Quelle ästhetischer Kraft sein kann, da Kunst oft mit Schönheit und Angenehmheit assoziiert wird. Aber Bonnards Bilder führen in ihrer besten Form zu einem seltenen Geisteszustand: Wir sind auf einmal verwirrt, unsere Sinne werden angegriffen und wir sind kognitiv miteinander konfrontiert. Während ein solcher Angriff unter anderen Umständen dazu führen könnte, dass wir eine Meile laufen, werden wir mit Kunst fixiert.Das Gespräch

Über den Autor

Robert Pepperell, Professor, Cardiff Metropolitan University

Dieser Artikel wird erneut veröffentlicht Das Gespräch unter einer Creative Commons-Lizenz. Lies das Original Artikel.

Bücher zum Thema

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