8 Filme, die man gesehen haben muss

Freizeit

8 Filme, die man gesehen haben mussBrautjungfern: Top-Comedians in Top-Form. Universal Pictures

Es ist kein Geheimnis, dass Frauen immer noch sind im Kino unterrepräsentiert - ob sie hinter oder vor der Kamera arbeiten. Sie sind auch als Unabhängige Alternative All-Female-Liste der Nominierten für die 2019 Academy Awards-Shows, die während der Awards-Saison nicht anerkannt wurden.

Die neuesten Daten aus der BBC zeigt, dass weniger als die Hälfte der 89 - Filme, die seit 1929 als bestes Bild bei den Oscars ausgezeichnet wurden, sogar das Maß der weiblichen Repräsentation auf dem Bildschirm, die als Bechdel-Test. Damit ein Film den Bechdel-Test bestehen kann, muss er drei Kriterien erfüllen (1). Hat er mindestens zwei weibliche Charaktere? 2) Haben sie ein Gespräch miteinander? 3) Ist das Gespräch etwas anderes als ein Mann?

Dies muss nur einmal geschehen, um als bestanden zu gelten. Umso erstaunlicher ist es, dass so wenige Filme es schaffen. Es gibt 8,052-Filme im Bechdel-Test Datenbankein benutzergeneriertes Archiv, von dem 4,640 (57.6%) die drei Kriterien erfüllt, 817 (10.1%) erfüllt zwei davon und 1,781 (22.1%) eine. Ein anderes 814 (10.1%) erfüllt keines der Kriterien. Das ist nur ein einziges Gespräch zwischen nur zwei Frauen, bei dem es nicht um einen Mann geht.

Der Bechdel-Test war ein guter Katalysator, um über die Vertretung von Frauen im Film zu sprechen. Es ist jedoch eine grobe und bereite Maßnahme, bei der die Qualität der Repräsentation der Frauen nicht analysiert wird oder eine intersektionale Perspektive auf die Repräsentation von Frauen ermöglicht wird, die berücksichtigt, wie sich das Geschlecht mit der Rasse, der Klasse, der Sexualität, der Religion oder der Fähigkeit überschneidet.

Dies ist eine Liste, die die Arbeit der Frauen hinter der Kamera hervorhebt, aber auch die Repräsentationsqualität der auf die Leinwand projizierten Frauen berücksichtigt. Es umfasst eine Vielzahl von Genres, vom historischen Drama bis zur zeitgenössischen Komödie, die jedoch alle von Frauen geschrieben, geleitet oder produziert wurden und sich nachhaltig auf Frauen und ihr Leben konzentrieren.

Wanda (1970)

Die feministische Bewegung der zweiten Welle in Nordamerika und Westeuropa öffnete den Weg für eine neue Generation von Autorinnen und Regisseurinnen im Kino. Der erste bahnbrechende Film auf der Liste ist Wanda (1970) von Barbara Loden.

Wanda Anhänger:

Loden hat in diesem unabhängigen Film über die existentielle Krise einer Frau in der Kohlenregion im Osten von Pennsylvania geschrieben, Regie geführt und Regie geführt. Der Film war damals bemerkenswert, weil er sich eingehend mit den Erfahrungen einer einzelnen Frau beschäftigte. Beim 31st Venice International Film Festival wurde es mit dem Pasinetti-Preis für den besten ausländischen Film ausgezeichnet.

Seidenholz (1983)

In den frühen 1980s schrieb Nora Ephron, eine der Aushängeschilderinnen von Frauen im zeitgenössischen Film, das Drehbuch für Silkwood (1983).

Silkwood Anhänger:

Das Drama basiert auf dem wirklichen Leben von Karen Silkwood, einer Whistleblower- und Gewerkschaftsaktivistin, die bei einem Autounfall ums Leben kam, als sie gefährliche Praktiken im Plutonium-Werk in Oklahoma untersuchte, in dem sie arbeitete. Der Film ist bekannt für seine beiden weiblichen Hauptrollen, Silkwood, gespielt von Meryl Streep, und ihre beste Freundin, Dolly Pelliker, gespielt von Cher, die die beste Nebendarstellerin für ihre Rolle in den Golden Globes in 1984 gewann.

Töchter des Staubs (1991)

The Fool und sein Geld (1912), der als der erste Film angesehen wurde, der nur aus afroamerikanischen Schauspielern bestand, wurden von einer Frau namens Alice Guy-Blaché (1873-1968), der ersten weiblichen Filmemacherin, geführt. Dann, 79 Jahre später, war Julie Dash die erste afroamerikanische Frau, die einen großen unabhängigen Film drehte, Regie führte und in den USA theatralisch produziert wurde. Daughters of Dust (1991) ist im Jahr 1902 eingestellt.

Töchter des Staub-Anhängers:

Mit wunderschöner Kinematographie und innovativer Erzählstruktur erzählt es die Geschichte von drei Generationen von Gullah Frauen aus der Familie Peazant auf der Insel Saint Helena bei South Carolina, die sich darauf vorbereiten, die Insel zu verlassen und ein neues Leben auf dem Festland zu beginnen.

Das Piano (1983)

Die neuseeländische Filmemacherin Jane Campion macht die Liste für ihr lyrisches Meisterwerk The Piano, das sie geschrieben und geleitet hat. Der Film konzentriert sich wieder auf das Leben seiner beiden zentralen Protagonistinnen, der stummen Klavierspielerin Ada McGrath (Holly Hunter) und ihrer Tochter Flora (Anna Paquin), die zu einem Pionier aus Neuseeland (Sam Neil) geschickt werden.

Der Klavieranhänger:

Der Schlüssel zu Campions Darstellung der erotischen Beziehung zwischen McGrath und Baines (Harvey Keitel) ist, dass sowohl männliche als auch weibliche Nacktheit gezeigt wird. Das ist wichtig, weil kürzlich berichten enthüllt, dass weibliche Nacktheit in Hollywood-Filmen dreimal so häufig ist wie männliche Nacktheit. Campion ist die zweite von nur fünf Frauen, die jemals für den Oscar für die beste Regisseurin nominiert wurden (Kathryn Bigelow ist die nur weibliche Regisseurin gewonnen zu haben) und ist die erste weibliche Filmemacherin in der Geschichte, die die Palme d'Or (für The Piano) erhielt.

Ich mag es so (1994)

Darnell Martin war die erste afroamerikanische Frau, die einen Film in einem großen Studio schrieb und inszenierte.

Ich mag es, dass dieser Trailer:

Der Film, das Comedy-Drama I Like it Like That, erzählt die Geschichte einer jungen puerto-ricanischen Frau, die in der Armut des New Yorker Stadtteils South Bronx zu überleben versucht.

Marie Antoinette (2006)

Als mehrfach preisgekrönte Regisseurin, Autorin und Produzentin hat Sophia Coppola einige der überzeugendsten filmischen Darstellungen junger weiblicher Charaktere unserer Zeit geschaffen.

Marie Antoinette Anhänger:

In The Virgin Suicides (1999), Lost in Translation (2003) und Marie Antoinette (2006) liefert Coppola ästhetisch innovative und saftig gefilmte Darstellungen von einsamen jungen Frauen, die laut US-amerikanischer Filmkritiker Roger Ebertsind "umgeben von einer Welt, die weiß, wie man sie benutzt, aber nicht, wie man sie wertschätzt und versteht".

Brautjungfern (2011)

Dieser von Annie Mumolo und Kristen Wiig geschriebene Film bietet eine überwiegend weibliche Besetzung von Comic-Darstellern an der Spitze ihres Spiels.

Brautjungfern-Anhänger:

Im Kern handelt es sich um einen Film über die Freundschaft zwischen Frauen, er ist jedoch auch ein wichtiges Stück Filmdokument in der fortgesetzten, wenn auch Debatte darüber, ob Frauen lustig sein können.

Wadjda (2012)

Die erste Frau, die einen saudi-arabischen Spielfilm drehte, Drehbuchautorin Haifaa Al Mansour, erhielt mehrere Auszeichnungen für die bittersüße Geschichte eines zehnjährigen Mannes, der im konservativen Riad an einem Koran-Lesewettbewerb teilnimmt, um die Gelder für ein Fahrrad zu beschaffen.

Wadjda-Anhänger:

Gemeinsam ist diesen Filmen ihre unbeirrbare Fokussierung auf die Entscheidungen, die Frauen in Gesellschaften treffen können, die noch immer von patriarchalischen Strukturen beherrscht werden. Einige untersuchen das Schicksal derer, die unter dem Status quo leiden, kritisch, andere zeigen uns Wege, es herauszufordern und Entscheidungen anders zu treffen. Auf diese Vorreiter des Kinos!Das Gespräch

Über den Autor

Emily Spires, Dozentin für kreative Zukunft, Lancaster University

Dieser Artikel wird erneut veröffentlicht Das Gespräch unter einer Creative Commons-Lizenz. Lies das Original Artikel.

Bücher zum Thema

{amazonWS: searchindex = Bücher; Schlüsselwörter = Filme von Frauen; maxresults = 3}

Freizeit
enafarzh-CNzh-TWtlfrdehiiditjamsptrues

Folge InnerSelf weiter

Google-Plus-Symbolfacebook-icontwitter-iconRSS-Symbol

Holen Sie sich das Neueste per E-Mail

{Emailcloak = off}

Folge InnerSelf weiter

Google-Plus-Symbolfacebook-icontwitter-iconRSS-Symbol

Holen Sie sich das Neueste per E-Mail

{Emailcloak = off}