Groovige Erkenntnisse: Wie und warum Musik dich bewegt

Groovige Erkenntnisse: Wie und warum Musik dich bewegt Wenn wir lernen, wie wir auf Rhythmus reagieren, kann dies zu therapeutischen Anwendungen führen. Omar Lopez / Unsplash, FAL

Wenn Stevie Wonders 1972-Hit „Superstition“ erscheint, werden Sie vielleicht den Kopf bewegen, mit den Füßen klopfen und vielleicht sogar tanzen. Dieses Phänomen ist weit verbreitet und scheinbar automatisch, aber warum Menschen konsequent auf bestimmte Musik reagieren, ist noch unklar. Die Frage, warum und wie uns Musik bewegen kann, hat viele Musikwissenschaftler, Psychologen und Neurowissenschaftler dazu gebracht, Groove zu studieren.

Superstition - Stevie Wonder aus dem 1972-Album Talking Book.

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Groove war schon von Forschern definiert wie der lustvolle Wunsch, zur Musik zu gehen. Das heißt, warum wir gezwungen sind, zur Musik zu tappen oder zu tanzen, und warum fühlt es sich gut an, zur Musik zu gehen? Und warum sollte dieser Zwang Vergnügen hervorrufen?

Es überrascht nicht, dass die Forschung dies konsequent gezeigt hat Rhythmus ist entscheidend für den Groove. Aber Musik ist nicht nur Rhythmus, sondern Harmonie, Melodie, Klangfarbe, Struktur, Performance und viele andere Dinge. In einer Reihe von Studien, von denen die erste hat wurde kürzlich in PLOS One veröffentlichtMeine Kollegen und ich haben es uns zur Aufgabe gemacht, über den Rhythmus hinauszugehen, und versuchen dabei, die emotionalen und motorischen Komponenten von Groove zu entflechten.

Rhythmus und Groove

Der Begriff Groove erinnert wahrscheinlich an bestimmte Arten von Rhythmen oder an bestimmte Arten, wie Rhythmen gespielt werden. Wir wissen, dass es zwei wichtige rhythmische Treiber von Groove gibt: ein regelmäßiger Beat und Synkopierung.

Ein regelmäßiger Beat ist das Rückgrat eines Rhythmus, auf dem andere Teile des Rhythmus basieren. Seine Regelmäßigkeit ermöglicht es einem Zuhörer oder Spieler, das Timing zukünftiger Noten vorherzusagen, wodurch die Bewegungen der Musik mit der Musik und mit einander leicht synchronisiert werden können.

Es muss jedoch nicht zu jedem Beat eine Note vorhanden sein, damit wir den Beat wahrnehmen oder "fühlen" können. Wenn Noten zwischen den Beats fallen und nicht auf den Beat, nennen wir dies a Synkopierung. Synkopen arbeiten gegen den Takt und erzeugen eine Spannung zwischen Vorhersagbarkeit und Unvorhersehbarkeit. Diese Spannung zieht uns an und treibt uns dazu, sich mit der Musik auseinanderzusetzen.

Allerdings als mein Mitarbeiter Maria Witek - ein leitender wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Universität von Birmingham - hat gezeigt, dass nicht jede Menge an Synkopen dazu beitragen wird, die Menschen auf die Tanzfläche zu bringen. In einer wegweisenden Studie, bat sie die Leute, verschiedene Rhythmen von 50 zu hören, die einen großen Bereich von Synkopen abdecken. Nachdem sie jeden Rhythmus gehört hatten, bewerteten sie, wie sehr sie sich bewegen wollten und wie viel Freude sie hatten. Wenn diese Bewertungen gegen den Synkopierungsgrad aufgetragen werden, entsteht ein klares umgekehrtes U-förmiges Muster. Das heißt, dass die Bewertungen für Rhythmen mit einem mittleren Synkopierungsgrad am höchsten sind.

Freizeit Das Ändern des Synkopierungsgrades wirkt sich auf unsere Reaktion auf die Musik aus. Maria Witek, Autor zur Verfügung gestellt

Den Sweet Spot finden

Dies deutet darauf hin, dass es einen Sweet Spot gibt. Zu viel Synkopierung und wir verlieren den Takt, der Rhythmus wird zu unvorhersehbar und wir können nicht mehr darauf synchronisieren. Ohne Synkopierung wird der Rhythmus wie ein Metronom zu vorhersehbar und zu langweilig. Diese optimale Spannung zwischen Synkopierung und Beat ermutigt uns, uns mit der Musik zu beschäftigen. Wir sind gezwungen, unsere Vorhersagen zu prüfen, wann zukünftige Notizen auftreten könnten. Und wie können wir unsere Vorhersagen über die Entwicklung eines Rhythmus besser testen, als sich dahinter zu bewegen!

Aber was ist mit anderen Aspekten der Musik? Wenn wir beispielsweise die Komplexität der Akkorde variieren, sehen wir ein invertiertes U-Muster? Und wird der Sweet-Spot für Rhythmen und Akkorde zusammenarbeiten, um das Groove-Gefühl zu verstärken?

Wir haben uns dafür entschieden, die Harmonie (gleichzeitige Noten, die einen Akkord bilden) im Zusammenhang mit Groove zu untersuchen, da dies ein starker emotionaler Faktor in der Musik ist. Ein einzelner Akkord kann uns glücklich oder angespannt machen und sogar komplexe Emotionen wie Nostalgie vermitteln. Umgekehrt ist es unwahrscheinlich, dass ein einzelner Akkord Sie bewegen möchte, unabhängig von seiner Komplexität. Dies ermöglichte uns zu untersuchen, ob die emotionalen und emotionalen Aspekte von Groove unterschiedlich beeinflusst werden.

Zu diesem Zweck haben wir eine Online-Studie ins Leben gerufen, in der die Teilnehmer musikalische Ausschnitte anhören konnten, die sich auf drei Ebenen der Synkopierung und auf drei Ebenen der harmonischen Komplexität unterschieden. Nachdem sie sich jeden Auszug angehört hatten, bewerteten die Teilnehmer, wie sehr sie sich bewegen wollten und wie viel Freude sie hatten.

Harmonie studieren

Unsere Ergebnisse zeigten ein umgekehrtes U-Muster zwischen Bewertungen und rhythmischer (aber nicht harmonischer) Komplexität. Wir haben jedoch festgestellt, dass Rhythmus und Harmonie zusammenarbeiten, so dass Rhythmus in Kombination mit mittleren Komplexitätsakkorden die stärksten Auswirkungen auf die Bewertungen hatte.

Diese Ergebnisse stützten unsere Idee, dass die beiden Aspekte der Rille unterschiedlich beeinflusst werden können. Rhythmus war der Haupttreiber, da er sowohl den Genuss als auch den Wunsch nach Bewegung stark beeinträchtigte. Harmonie hingegen beeinflusste vor allem die emotionale Komponente des Grooves, was wiederum den Bewegungsdrang verstärkte. Durch die Erhöhung des Vergnügens haben angenehme Harmonien daher die Möglichkeit des Rillens erhöht.

In einer noch nicht veröffentlichten Folgestudie hatten wir die Teilnehmer, einige der gleichen Ausschnitte anzuhören und dieselben Arten von Ratings wie in der obigen Studie zu machen. Diesmal machten sie dies jedoch während der funktionellen Magnetresonanztomographie.

Dies erlaubte uns zu untersuchen, wie Gehirnregionen, die an den verschiedenen Aspekten von Groove beteiligt sind, interagieren. Darüber hinaus haben wir diese Interaktionen sowohl auf die Komplexitätsniveaus als auch auf die eigenen Bewertungen der Teilnehmer bezogen. Indem wir die Verbindung zwischen den musikalischen Aspekten Groove, den Bewertungen der Teilnehmer und ihrer Hirnaktivität herstellen, können wir einen Schritt näher kommen, um die Erfahrung des Groove vollständig zu charakterisieren.

Musik und Therapie

Die Forschung zu Groove hat auch potentielle therapeutische Anwendungen. Zum Beispiel die Verwendung von rhythmischer Musik zur Behandlung von motorischen Symptomen der Parkinson-Krankheit, wie beispielsweise Probleme mit dem Gang hat vielversprechende Ergebnisse gezeigt. Groove-Forschung hat das Potenzial, die Zusammenhänge zwischen Musik, Bewegung und Vergnügen aufzuklären, die für das Verständnis und die Verbesserung rhythmischer Therapien von entscheidender Bedeutung sein können. Darüber hinaus kann die Groove-Forschung dazu beitragen, den Genuss der in dieser Art von Therapie verwendeten Musik zu maximieren, was die Motivation des Patienten und die therapeutische Erfahrung verbessern kann.Das Gespräch

Über den Autor

Tomas Matthews, Doktorand, Concordia University

Dieser Artikel wird erneut veröffentlicht Das Gespräch unter einer Creative Commons-Lizenz. Lies das Original Artikel.

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