Warum traditionelle persische Musik der Welt bekannt sein sollte

Warum traditionelle persische Musik der Welt bekannt sein sollte
Die Nasir-ol-Molk-Moschee in Shiraz, Iran: Islamische Architektur ist ebenso wie traditionelle Musik ein Juwel der persischen Kultur. Wikimedia Commons

Ein iranischer Tenor, der die 800-Jahre alten persischen Liebesgedichte sang, ging in der trägen, feuchten, subtropischen Luft durch die Räume meines Hauses in Brisbane. Ich war in der Grundschule, spielte Cricket auf der Straße, fuhr mit den anderen Jungen BMX und las zu Hause während der für Queensland typischen starken Regenfälle.

Ich hatte ein aktives, äußeres Leben, das zu australischen Bedingungen geführt wurde, vorstädtisch, auf Englisch gegründet und locker. Gleichzeitig wurde mein Innenleben dank der Hörgewohnheiten meiner Mutter, dank der Bänder und CDs, die sie von Reisen in den Iran zurückgekauft hatte, unsichtbar von etwas radikal anderem genährt, von einer Klanglandschaft, die eine Welt jenseits des Alltäglichen beschwört, und von einer Die ästhetische Dimension wurzelt in einem Gefühl der Transzendenz und der spirituellen Sehnsucht nach dem Göttlichen.

Ich habe traditionelle persische Musik gehört (museghi-ye sonnati). Diese Musik ist die einheimische Musik des Iran, obwohl sie auch in persischsprachigen Ländern wie Afghanistan und Tadschikistan aufgeführt und gepflegt wird. Es hat alte Verbindungen zu traditioneller indischer Musik, sowie neuere zu arabischer und türkischer Modalmusik.

Es ist eine Weltklasse-Kunst, die nicht nur Performance, sondern auch Wissenschaft und Theorie von Musik und Klang beinhaltet. Es ist daher ein Wissenskörper, der eine Art und Weise codiert, die Welt und das Sein zu kennen. Der folgende Titel ist etwas von dem, was ich in meiner Kindheit gehört haben könnte:

Kayhān Kalhor spielt Kamancheh, eine Stachelgeige, während der Sänger der unbestrittene Meister des Gesangs in der persischen Musik ist. ostād (bedeutet "Maestro") Mohammad Reza Shajarian. Er singt im klassischen Gesangsstil, āvāz, das ist das Herz dieser Musik.

Ein nicht-metrischer Stil, der große kreative Anforderungen an Sänger stellt, āvāz improvisiert nach festgelegten melodischen linien, die auswendig gelernt wurden. Ohne festen Taktschlag singt der Sänger mit Rhythmen, die der Sprache ähneln, aber die Sprache wurde intensiver. Dieser Stil hat große Ähnlichkeit mit dem Sean-Nos-Stil von Irland, der allerdings auch ornamentiert und unrhythmisch ist Sean-nos ist im Gegensatz zu Persisch völlig unbegleitet āvāz in dem der Sänger oft von einem einzigen Saiteninstrument begleitet wird.


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Ein etwas unorthodoxeres Beispiel für āvāz ist das Folgende, gesungen von Alireza Ghorbāni, mit einem synthetischen Klang unter seiner Stimme und nicht mit irgendeinem persischen Instrument. Es entsteht ein hypnotischer Effekt.

Selbst Hörer, die mit persischer Musik nicht vertraut sind, sollten die Intensität der Stimmen von Ghorbāni und Shajarian hören können. Leidenschaft ist oberstes Gebot, aber Leidenschaft verfeinert und sublimiert, so dass Sehnsucht und Begierde das gewohnte Bewusstsein durchbrechen, um auf etwas Unbegrenztes hinzuweisen, wie zum Beispiel ein überwältigendes Gefühl für das Jenseits.

Jenseits der Medien erfundene Bilder

Die traditionelle Poesie und Musik des Iran zielt darauf ab, einen Schwellenraum zu schaffen, eine Zone des Mysteriums; ein psycho-emotionales Terrain von Leiden, Melancholie, Tod und Verlust, aber auch von authentischer Freude, Ekstase und Hoffnung.

Iraner haben in ihrer Geschichte viel Leid gekostet und sind vorsichtig, wenn sie ihrer Identität beraubt werden. Zur Zeit, Wirtschaftssanktionen werden gegen die gesamte iranische Zivilbevölkerung verhängt, berauben Millionen von einfachen Menschen von Medizin und Essentials.

Warum traditionelle persische Musik der Welt bekannt sein sollte Eine persische Frau spielt den Daf, eine Rahmentrommel, nach einem Gemälde an den Wänden des Chehel-sotoon-Palastes, Isfahan, 17. Jahrhundert. Wikimedia Commons

Traditionelle persische Musik spielt in diesem Kontext einer eskalierenden Aggression eine wichtige Rolle, denn sie ist eine reiche, kreative Kunstform, die immer noch lebendig und geschätzt ist. Sie verbindet die Iraner in einer gemeinsamen Kultur, die das authentische Leben der Menschen und des Landes ausmacht, im Gegensatz zu dem in den westlichen Medien präsentierten und mit der Politik beginnenden und endenden Bild des Iran.

Dies ist eine durch und durch soulige Musik, die nicht in ihrer Form verwandt ist, sondern mit Künstlern wie John Coltrane oder Van Morrison. In der persischen Tradition dient Musik nicht nur dem Vergnügen, sondern hat auch einen transformativen Zweck. Klang soll das Bewusstsein des Zuhörers verändern, in einen spirituellen Zustand versetzen (hāl).

Wie in anderen alten Systemen wird in der persischen Tradition angenommen, dass die Perfektion der formalen Strukturen der schönen Musik von Gott kommt, wie in der pythagoreischen Phrase „Musik der Sphären“.

Da die traditionelle persische Musik stark vom Sufismus, dem mystischen Aspekt des Islam, beeinflusst wurde, wurden viele rhythmische Darbietungen (tasnif, im Gegensatz zu āvāz) kann sich (entfernt) an die Klänge von Sufi-Musikzeremonien erinnern (sama), mit kraftvollen, Trance auslösenden Rhythmen. (Zum Beispiel in diesem Rumi Leistung von Alireza Eftekhari).

Auch wenn die traditionelle persische Musik langsam ist, ist sie immer noch leidenschaftlich und leidenschaftlich in der Stimmung, wie diese Aufführung von Rumi von Homayoun Shajarian, dem Sohn von Mohammad-Reza:

Eine weitere Verbindung zur traditionellen keltischen Musik ist die Trauer, die durch die persische Musik fließt, wie in zu hören ist dieses Instrumental von Kalhor.

Trauer und Trauer wirken immer zusammen mit Freude und Ekstase, um Klanglandschaften zu schaffen, die Sehnsucht und Mysterium hervorrufen.

Verbindungen zur klassischen Poesie

Das Werk klassischer Dichter wie Rumi, Hāfez, Sa'di, Attār und Omar Khayyām bildet die lyrische Grundlage für Kompositionen in der traditionellen persischen Musik. Die rhythmische Struktur der Musik basiert auf dem prosodischen System der Poesie (aruz), ein Zyklus aus kurzen und langen Silben.

Sänger müssen daher nicht nur Meister im Singen sein, sondern auch die persische Poesie und ihre metrischen Aspekte genau kennen. Erfahrene Sänger müssen in der Lage sein, Gedichte zu interpretieren. Linien oder Phrasen können erweitert oder wiederholt oder mit stimmlichen Ornamenten ergänzt werden.

Selbst für einen persischen Sprecher, der die gesungenen Gedichte kennt, kann die persische Musik neue Interpretationen offenbaren. Hier ist zum Beispiel (von 10: 00 zu 25: 00 Minuten) ein weiteres Beispiel für Rumi von MR Shajarian:

Dies ist ein Benefizkonzert von 2003 in Bam, Iran, nachdem ein schreckliches Erdbeben die Stadt zerstört hatte. Rumis Gedicht ist unter persischen Sprechern bekannt, aber hier singt Mohammad-Reza Shajarian es mit solcher Leidenschaft und emotionaler Intensität, dass es frisch und offenbar klingt.

"Ohne alle anderen ist es möglich", sagt Rumi, "ohne dich ist das Leben nicht lebenswert."

Während solche Linien ursprünglich aus der Tradition nichtreligiöser Liebesgedichte abgeleitet sind, wird in Rumis Gedichten die Ansprache an die Geliebte mystisch, jenseitig. Nach einer Tragödie wie dem Erdbeben können diese Texte in der Gegenwart besondere Dringlichkeit erlangen.

Wenn Menschen traditionelle Musik hören, bleiben sie wie die Sänger still. Das Publikum wird gebannt und transportiert.

Nach der Sufi-Kosmologie entspringen alle melodischen Klänge einer Welt der Stille. Im Sufismus ist die Stille der Zustand der innersten Kammern des menschlichen Herzens, seines Kerns (Fuad), der mit einem Thron verglichen wird, von dem die göttliche Gegenwart ausstrahlt.

Aufgrund dieser Verbindung mit der Intelligenz und dem Bewusstsein des Herzens verstehen viele Interpreten der traditionellen persischen Musik, dass sie durch Selbstvergessen gespielt werden muss, wie es Meister Amir Koushkani hier wunderschön erklärt:

Persische Musik hat ungefähr zwölf Modalsysteme, jedes bekannt als Dastgah. Jede Dastgah sammelt melodische Modelle, die Gerüste sind, auf denen die Performer im Moment improvisieren. Der spirituelle Aspekt der persischen Musik zeigt sich am deutlichsten in dieser Improvisation.

Shajarian hat gesagt, dass der Kern der traditionellen Musik die Konzentration ist (Tamarkoz), womit er nicht nur den Verstand, sondern das gesamte menschliche Bewusstsein meint. Es ist eine mystische und kontemplative Musik.

Der sehr melodische Charakter der persischen Musik erleichtert auch die Ausdruckskraft. Im Gegensatz zu westlicher klassischer Musik wird Harmonie sehr sparsam eingesetzt. Dies und die Tatsache, dass es wie andere musikalische Traditionen der Welt mikrotonale Intervalle enthält, kann dazu führen, dass traditionelle persische Musik auf den ersten Blick für das westliche Publikum merkwürdig ist.

Soloauftritte sind wichtig für die traditionelle persische Musik. Solisten können in einem Konzert von einem anderen Instrument begleitet werden, das eine Reihe von Echos und Rekapitulationen melodischer Phrasen enthält.

In ähnlicher Weise zeigt Maestro Hossein Behrooznia, der hier Barbat spielt, eine persische Variante des Oud, wie Percussion und gezupfte Streichinstrumente miteinander verwobene melodische Strukturen formen können, die hypnotische Klanglandschaften erzeugen:

Uralte Wurzeln

Die Wurzeln der traditionellen persischen Musik reichen bis in die vorislamische persische Zivilisation zurück, mit archäologischen Zeugnissen von gewölbten Harfen (eine Harfe in Form eines Bogens mit einem Resonanzkörper am unteren Ende), die bereits in Ritualen im Iran verwendet wurden als 3100BC.

Unter den vorislamischen (247BC-224AD) und sasanischen (224-651AD) Königreichen wurde die Musik neben musikalischen Darbietungen an zoroastrischen Feiertagen an königlichen Höfen zu einer aristokratischen Kunst erhoben.

Jahrhunderte nach den Sasanianern, nach dem Einmarsch der Araber in den Iran, brachte die Sufi-Metaphysik eine neue spirituelle Intelligenz in die persische Musik. Die spirituelle Substanz wird durch Rhythmus, Metaphern und Symbolik, Melodien, Sprachausgabe, Instrumentierung, Komposition und sogar die Etikette und Koordination der Aufführungen übertragen.

Warum traditionelle persische Musik der Welt bekannt sein sollte
Eine sechssaitige Bundlaute, bekannt als tār. Wikimedia Commons

Die heute verwendeten Hauptinstrumente stammen aus dem alten Iran. Unter anderem gibt es die Tār, die sechssaitige Bundlaute; ney, die vertikale Rohrflöte, die für Rumis Poesie als Symbol der vor Freude oder Trauer schreienden menschlichen Seele wichtig ist; daf, eine Rahmentrommel, die für das Sufi-Ritual wichtig ist; und der Setār, eine hölzerne Laute mit vier Saiten.

Der Tār aus Maulbeerholz und Stretch-Lammfell erzeugt Schwingungen, die das Herz und die Körperenergien beeinflussen, und ist ein zentrales Instrument für die Komposition. Es ist hier gespielt von Meister Hossein Alizadeh und hier von Meister Dariush Talai.

Musik, Gärten und Schönheit

Traditionelle persische Musik widmet sich nicht nur der Poesie, sondern auch anderen künstlerischen und handwerklichen Dingen. Im einfachsten Fall bedeutet dies, mit traditioneller Kleidung und Teppichen auf der Bühne aufzutreten. In einer symphonischeren Produktionsweise kann ein Überfluss an Schönheit erzeugt werden, wie in dieser beliebten und bezaubernden Aufführung der Gruppe Mahbanu:

Sie treten in einem Garten auf: natürlich. Iraner lieben Gärten, die eine tief symbolische und spirituelle Bedeutung als Zeichen oder Manifestation der göttlichen Pracht haben. Unser Wort Paradies kommt in der Tat aus dem alten persischen Wort, para-daizaund bedeutet "ummauerter Garten". Der ummauerte Garten, gepflegt und bewässert, repräsentiert in persischer Tradition die Kultivierung der Seele, einen inneren Garten oder ein inneres Paradies.

Die traditionellen Kostüme der Band (wie bei vielen Volksmoden auf der ganzen Welt) sind elegant, farbenfroh, prächtig und zugleich bescheiden. Die Texte sind von Sufi-Gedanken geprägt, der Dichter-Liebhaber beklagt die Distanz der Geliebten, proklamiert aber, dass es ausreicht, in unverbrauchtem Verlangen zu bleiben.

Als kleiner Junge habe ich das Anderssein der persischen Musik intuitiv verstanden. Ich fand, dass seine zeitlose spirituelle Schönheit und Innerlichkeit keinen erkennbaren Zusammenhang mit meinem quotidalen, materiellen australischen Dasein hatten.

Persische Musik und Künste geben wie andere traditionelle Systeme eine Art „Nahrung“ für die Seele und den Geist, die im Westen durch die Dominanz des Rationalismus und des Kapitalismus zerstört wurden. 20 Jahre seit meiner Kindheit hat die traditionelle persische Kultur meine Identität verankert, mein verletztes Herz geheilt und wieder aufgefüllt, meine Seele gereift und mir ermöglicht, das Gefühl zu vermeiden, ohne Wurzeln zu sein, in denen sich so viele heute leider wiederfinden.

Es stellt eine Welt der Schönheit und Weisheit dar, die ein reiches Geschenk für die ganze Welt ist und neben iranisch-islamischen steht Architektur und iranisch Gartengestaltung.

Das Problem ist die Schwierigkeit, diesen Reichtum mit der Welt zu teilen. Warum wird in Zeiten der Hyperkommunikation die Schönheit der persischen Musik (oder die Schönheit der traditionellen Künste vieler anderer Kulturen) so selten verbreitet? Ein Großteil der Fehler liegt bei den Unternehmensmedien.

Geniale Frauen

Mahbanu, der auch gehört werden kann hier ein bekanntes Rumi-Gedicht aufführen, sind meist weiblich. Aber die Leser werden höchstwahrscheinlich nichts von ihnen gehört haben oder von einer der anderen aufstrebenden Musikerinnen und Sängerinnen der persischen Musik. Laut Meisterlehrern wie ShajarianInzwischen gibt es an traditionellen Musikschulen wie seiner oft so viele weibliche wie männliche Schüler.

Fast jeder hat jedoch in den Unternehmensmedien die gleichen klischeehaften Bilder einer aufgebrachten Menge von Iranern gesehen, die sangen, Soldaten auf Gänsehaut treten, Raketen abfeuern oder in rhetorischen Flügen etwas anprangern. Gewöhnliche Iraner selbst werden so gut wie nie direkt angesprochen, und ihre Kreativität wird selten gezeigt.

Die Leadsängerin der Mahbanu - Gruppe, Sahar Mohammadi, ist eine phänomenal - talentierte Sängerin der āvāz Stil, wie gehört hier, wenn sie im trauernden auftritt Abu Ata Modus. Sie könnte tatsächlich die beste zeitgenössische Sängerin sein. Außerhalb des Iran und in kleinen Kreisen von Kennern, vor allem in Europa, ist sie jedoch unbekannt.

Eine Liste herausragender moderner iranischer Dichterinnen und Musikerinnen benötigt einen eigenen Artikel. Hier werde ich einige der herausragenden Sänger ganz kurz auflisten. Von einer älteren Generation können wir den Meister Parisa (weiter unten besprochen) und erwähnen Afsaneh Rasaei. Zu den derzeitigen talentierten Sängern zählen unter anderem Mahdieh Mohammadkhani, Homa Niknam, Mahileh Moradiund die hypnotisierende Sepideh Raissadat.

Schließlich ist einer meiner Favoriten der wunderbare Haleh Seifizadeh, dessen bezaubernder Gesang in einer Moskauer Kirche perfekt zum Raum passt.

Der geliebte Shajarianer

Der Tenor Mohammad-Reza Shajarian ist mit Abstand die beliebteste und bekannteste Stimme der traditionellen persischen Musik. Um seine Fähigkeiten wirklich zu verstehen, können wir ihm zuhören, wie er eine Lyrik des Dichters Sa'di aus dem 13. Jahrhundert aufführt:

Wie hier zu hören ist, ist traditionelle persische Musik in ihrer Absicht schwer und ernst zugleich, aber in ihrer Wirkung weitreichend und ruhig. Shajarian beginnt mit dem Singen des Wortes Yār, was "Geliebte" bedeutet, mit einem Ziertriller. Diese Triller, genannt tahrir, werden durch schnelles Schließen der Stimmritze erzeugt, wodurch die Noten effektiv gebrochen werden (der Effekt erinnert an Schweizer Jodeln).

Durch schnelles und hohes Singen im Vokalbereich wird eine virtuose Darstellung der Stimmstärke imitierend erzeugt eine Nachtigall, das Symbol, mit dem der Dichter und der Sänger in der persischen traditionellen Musik und in der Poesie am meisten verglichen werden. Nachtigallen symbolisieren den besessenen, leidenden und treuen Liebhaber. (Für Interessierte erklärt Homayoun Shajarian die Technik In diesem Video).

Wie bei vielen Sängern, der großen Parisa, hier in einem wunderbaren Konzert gehört vom vorrevolutionären Iran, lernte ihr Kommando von tahrir teilweise von Shajarian. Insbesondere mit ihrer Stimme wird die Ähnlichkeit mit dem Triller einer Nachtigall deutlich.

Herzen und Seelen nähren

Die Mehrheit der iranischen 80-Millionen-Bevölkerung sind unter 30 Jahren. Nicht alle sind an der traditionellen Kultur beteiligt. Manche bevorzugen Hip-Hop oder Heavy-Metal, Theater oder Kino. Dennoch gibt es viele junge Iraner, die sich durch Poesie (die wichtigste Kunstform des Landes) und traditionelle Musik ausdrücken.

Die nationale und kulturelle Identität der Iraner ist geprägt von dem Gefühl, eine Tradition zu haben, mit alten Ursprüngen verwurzelt zu sein und etwas von großer kultureller Bedeutung vergangener Generationen zu tragen, um es für die Zukunft als Aufbewahrungsort für Wissen und Weisheit zu erhalten. Diese kostbare Sache, die weitergegeben wird, bleibt bestehen, während sich die politischen Systeme ändern.

Die traditionelle iranische Musik bringt Botschaften von Schönheit, Freude, Trauer und Liebe aus dem Herzen des iranischen Volkes in die Welt. Diese Botschaften haben nicht nur nationalen Charakter, sondern sind universell menschlich, auch wenn sie von der iranischen Geschichte und Mentalität beeinflusst werden.

Deshalb sollte die traditionelle persische Musik der Welt bekannt sein. Seit seine Melodien mein Zimmer in Brisbane zum ersten Mal durchdrungen haben und mich vor Jahren an Orte des Geistes gebracht haben, habe ich mich gefragt, ob es vielleicht auch die Herzen und Seelen einiger meiner australischen Landsleute jenseits des Golfs nähren könnte von Sprache, Geschichte und Zeit.Das Gespräch

Über den Autor

Darius Sepehri, Doktorand, Vergleichende Literaturwissenschaft, Religion und Philosophiegeschichte, Universität von Sydney

Dieser Artikel wird erneut veröffentlicht Das Gespräch unter einer Creative Commons-Lizenz. Lies das Original Artikel.

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