Die Beatles 'Abbey Road bei 50 ist ein Indiz dafür, wie Popmusik in den 1960s aufkam

Die Beatles 'Abbey Road bei 50 ist ein Indiz dafür, wie Popmusik in den 1960s aufkam
Imma Gambardella über Shutterstock

Die 50-Jubiläums-Neuauflage des wegweisenden Beatles-Albums Abbey Road - remixed und mit einer Menge alternativer Takes - zusammen mit dem Feiern von überlebenden Bandmitgliedern und Fans gleichermaßen, zeigt die Beschäftigung der Aufnahmeindustrie mit Nostalgie.

Es ist auch eine Gelegenheit, von beiden zu profitieren Vinyl-Wiederaufleben und die Welle der Jubiläen das begleitet die Heiligsprechung der Baby Boomer Rock Pioniere. Die Beatles führen das Rudel aber an Led Zeppelin und The Rolling Stones habe auch Jubiläums-Neuveröffentlichungen und Dokumentationen herausgebracht.

Es ist leicht, zynisch zu sein, aber Abbey Road ist ein musikalischer Moment mit einem Jubiläum, das markiert werden muss. Es erhielt gemischte Kritiken bei der Veröffentlichung im September 1969. Der Guardian hat den Rekord gefunden “eine leichte Sache", Obwohl Rolling Stone bemerkte, dass es zeigte, dass die Band"immer noch unübertroffen”. Kommerziell gab es keine Frage. Es stieg auf Platz eins in die britischen Charts ein und verbrachte dort insgesamt 17-Wochen mit einer international ähnlichen Leistung.

Die Wirkung des Albums auf Musiker war unmittelbar und von langer Dauer. Booker T und die MG's haben ein Instrumental-Cover des Albums aufgenommen und veröffentlicht - McLemore Avenue - innerhalb eines Jahres, wenn sie die Straße vor ihren eigenen Stax Studios überqueren. Frank Sinatra machte unterdessen jahrelang „Something“ zu einem Feature seiner Konzerte, nahm es zweimal auf und nannte es „das größte Liebeslied der letzten 50 Jahre".

Erhabener Schwanengesang

Abbey Roads Reichweite in das populäre Bewusstsein ist lang. Es hat die ehemaligen EMI-Studios verewigt und trägt nun den Namen ihrer Adresse und den Zebrastreifen, der auf dem ikonischen Cover abgebildet ist eine Touristenattraktion heute.

Sein wahres emotionales und musikalisches Gewicht entsteht jedoch durch die Kombination von Songwriting und Produktionskunst mit historischer Platzierung. Obwohl Let It Be in 1970 veröffentlicht wurde, war Abbey Road das letztes Album der Band aufgenommen - Eine Mix-Session für Lennons bekanntes "I Want You (She's So Heavy)" war das letzte Mal Alle vier Mitglieder waren zusammen im Studio.

Sie steckten in finanziellen Schwierigkeiten Apple Venture (ein Portfolio von Unternehmen vom Plattenlabel bis zu einer kurzlebigen Boutique) kämpfte nach einer baufälligen Startphase. Ihr zunehmend divergierendes soziales und musikalisches Leben war auch geprägt von rechtlichen Uneinigkeiten und der Frage, ob sie Allen Klein als Manager - wie von Lennon, Starr und Harrison bevorzugt - oder McCartneys Vorliebe, die Eastman-Familie seiner neuen Frau Linda, übernehmen sollten.

Ihre Aufnahme von Schwanengesang folgte fragmentarischen, unterschiedlichen Arbeiten an 1968s weißes Album und die hektischen Get Back-Sessions in den ersten Monaten von 1969. Das war ein Versuch, ihre frühe, lebendige Energie zuerst in Twickenham-Filmstudios und später in ihrem Apple-Gebäude in der Saville Row wieder aufleben zu lassen, obwohl sie in Zwietracht zusammenbrach und stundenlanges Tape übrig blieb, das schließlich als 1970-Album Let It Be mit auftauchte Phil Spector wurde beauftragt, den Job zu beenden.

Die Arbeit an der Abbey Road im Sommer 1969 war nicht frei von Zwietracht, führte aber im Gegensatz zu den vorhergehenden Twickenham-Sessions nicht zu schlampigen und unvollständigen Aufnahmen. Dies war nicht zuletzt auf die Wiedereinsetzung von George Martin als Produzent und die Rückkehr der Band in die EMI-Studios zurückzuführen. Martin vermittelte ein Gefühl der Disziplin. Seine Beteiligung kam unter der Vorraussetzung dass die Band „mich es so produzieren lässt, wie wir es früher getan haben“.

Die Band, Rückkehr zu den Get Back-Bändern ist nicht möglich - "keiner von uns würde in die Nähe von ihnen gehen", bemerkte Lennon - stimmte zu. Wie Harrison würde zurückrufen: "Wir haben uns entschieden, wieder ein gutes Album zu machen."

Es ist plausibel, dass sie, als sie das Ende spürten, hoch hinaus wollten. Inwieweit Abbey Road als Finale geplant war, ist umstritten. Wie in vielen letzten Tagen der Beatles sind die Dinge widersprüchlich. Die Mischung aus Schulfreundschaften, Arbeitsverhältnissen, einer angespannten Rechtspartnerschaft und kreativen Inspirationen führte dazu, dass die Monate der Aufnahme wahrscheinlich weder ununterbrochene Auseinandersetzungen noch ungebrochene Harmonie waren. Rückblick und die Tendenz, ihre letzten Momente als Band in die Musik einzubeziehen, sind ebenfalls kaum zu übersehen - insbesondere der elegische Abschluss von "The End" zum Medley auf Seite zwei.

Unabhängig davon erreichten sie das Ende der Straße. Alle waren an Soloprojekten beteiligt, als sie Abbey Road aufnahmen, und Harrison und Starr hatten die Band bereits während der Aufnahmen für das White Album und Get Back vorübergehend verlassen.

Ende einer Ära

Abbey Road zeigt jedoch die Möglichkeiten und Stärken der "Band" als Format - das Ganze ist größer als die Summe der Teile. Es ist das erste Mal nach Sergeant Pepper, dass ihre kreativen Impulse so hörbar werden, als würden sie sich über die Songs des anderen hinweg verschmelzen - die Beatles als Ganzes, jenseits der Gruppe einzelner Musiker.

Abbey Road verbindet Song-Craft und Recording-Innovation mit der Zuversicht, die die Gruppendynamik mit sich gebracht hat. Ihre ersten Versuche mit der Acht-Spur-Band- und Transistortechnologie gaben dem Album einen volleren Klang als zuvor, während es einer von ihnen war Die ersten Mainstream-Alben mit Synthesizer. Klanglich war es so gut wie das erste Album der 1970s wie ein Artefakt der späten 1960s.

Nur wenige Acts sind so synonym mit einem Jahrzehnt wie die Beatles mit den 1960s. Und während dies ein parteihistorischer Zufall ist - ihre kreative Zusammenarbeit endete mit dem Jahrzehnt -, bedeutet dies auch, dass Abbey Road den Übergang einer Ära in eine andere anzeigt. Während wir uns unsicher in Richtung eines neuen Jahrzehnts stürzen, gibt es Trost in der unangenehmen Synthese von Sonnenschein und Kampf in diesem Album zu einem zusammenhängenden musikalischen Statement.

In 1963 hatten die Beatles ihr erstes Album Please Please Me in einer blitzschnellen 13-Stunde aufgenommen. Als sie in 1969 den Zebrastreifen betraten, hatten sie die Parameter der populären Musik erweitert und dazu beigetragen, diese zu einer Kunstform der Aufnahme zu machen. Ihr Erfolg festigte auch das Konzept der Band als herausragende kreative Einheit in der Popmusik. Sogar am Ende wiesen sie weiterhin den Weg nach vorne.Das Gespräch

Über den Autor

Adam Behr, Dozent für populäre und zeitgenössische Musik, Newcastle University

Dieser Artikel wird erneut veröffentlicht Das Gespräch unter einer Creative Commons-Lizenz. Lies das Original Artikel.

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