Warum Greta Gerwigs Regie von "kleinen Frauen" große Gefühle hervorruft und einen Oscar verdient

Warum Greta Gerwigs Ausrichtung auf kleine Frauen große Gefühle hervorruft und einen Oscar verdient
| Little Women, die bewegende Geschichte der vier März-Schwestern, erhielt sechs Oscar-Nominierungen. Sony Pictures

Greta Gerwigs kleine Frauen (2019) hat erhalten Oscar-Nominierungen in mehreren aus den gleichen Kategorien wie ihr Solo-Regiedebüt Lady Bird (2017). Vor allem eine weitere Nominierung als Autor für Gerwig, diesmal in der Kategorie des adaptierten Drehbuchs. Im Gegensatz zu Lady Bird wurde sie von Little Women jedoch nicht als beste Regisseurin nominiert. Die Auswahlliste für diese Kategorie lautet: zum 87. mal in 92 zeremonien, alles männlich, und manche mögen sagen, alles eher macho, um zu booten.

Um zu verstehen, was ein Regisseur nominiert, muss man verstehen, was er tut. Regisseure sind dafür verantwortlich, jeden Moment eines Films zu integrieren - funktioniert diese Kamerabewegung in diesem Raum? Funktioniert dieses Kostüm in dieser Situation für diesen Charakter? - und für wie sich ein Moment auf einen anderen beziehtDies schafft Erlebnisdimensionen, die für den Erfolg eines jeden effektiven Films entscheidend sind: Tempo, Rhythmus, Stimmung.

Wenn dies die Stellenbeschreibung ist, dann erfüllt Gerwig mehr als die Auswahlkriterien.

Zwei Zeitstränge

In der Adaption des Romans für die Leinwand präsentiert Gerwig die Geschichte in einem dualen Zeitschema. Wir beginnen mit den verstreuten Schwestern vom März - Jo schreibt und unterrichtet in New York, Amy in Paris, Meg ist verheiratet und Beth ist immer noch zu Hause. Sobald dieser Zeitrahmen festgelegt ist, springt der Film zwischen ihm und einem, der sieben Jahre früher beginnt, hin und her, wobei alle Mädchen unter einem Dach sitzen.

Diese Struktur geht über die narrative Ökonomie hinaus. Durch das Mischen des temporalen Decks bringt Gerwig Momente aus dem Leben der Figuren in eine Nähe zueinander, die einen Großteil der emotionalen Wirksamkeit des Films dient und hervorbringt.

Hier können wir anschauliche Beispiele von Gerwigs Fähigkeiten als Autorin sehen, die mit ihren Fähigkeiten als Regisseurin zusammenhängen. In der mächtigsten Instanz dieses Geräts springt Gerwig zwischen parallelen Ereignissen in ihren beiden Zeiträumen, um die emotionale Wirkung der einzelnen Ereignisse zu verstärken. Für diejenigen, die den Film gesehen haben, werden sie wissen, dass es in den Szenen von Beths Krankheiten ist. __


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Es beginnt damit, dass Jo von New York nach Hause zurückkehrt, um sich um Beth zu kümmern. Wir erinnern uns, dass sie das Gleiche während Beths erster Krankheit getan hat. Jo schläft neben Beth ein. Wenn sie aufwacht, ist das Bett leer. Sie eilt die Treppe hinunter in die Küche. Wir sehen ihre Füße auf der Treppe und ihre Hand auf dem Geländer. Ihre Mutter dreht sich zur Kamera um und zeigt Beth, wie sie aufsteht und sich am Küchentisch erholt. Freude und Erleichterung fließen über.

Es ist nicht viel später, dass wir in die Gegenwart zurückkehren und zu Jo zurückkehren, die wieder aufwacht. Das Bett ist leer. Jo geht wieder die Treppe hinunter, diesmal aber langsamer. Wir sehen ihre Füße auf der Treppe und ihre Hand auf dem Geländer. In der Küche dreht sich ihre Mutter um, diesmal ist sie allein und weint am Tisch. Einem narrativen Ereignis wird eine Form gegeben, die den Effekt weniger direkt sentimental und gleichzeitig emotionaler macht.

Emotionen basteln

Die nachhaltige Strukturierung des emotionalen Erlebnisses des Publikums mag Gerwigs größte Leistung bei Little Women sein. Hitchcock ist wahrscheinlich das berühmteste Beispiel eines Regisseurs, der erkannt hat, was letztendlich ist gerichtet ist die emotionale Reaktion des Betrachters. Während Hitchcocks Publikumspositionierung eher sadistisch ist, arbeitet Gerwig in einem ganz anderen emotionalen Register. Die wichtigsten Emotionen, die sie darstellen und hervorrufen möchte, sind Freude, Freundlichkeit, Großzügigkeit und Offenheit für die Erfahrungen anderer.

Little Women ist voller Momente der gemeinsamen Freude. Manchmal sind dies Schlüsselereignisse wie Hochzeiten oder Wiedervereinigungen, aber der Film schafft auch Platz für alltäglichere Ereignisse - wie eine kurze Szene, in der die Schwestern sich als Männer verkleiden und laufen, was die Leser des Romans als Pickwick Club, Harrumph, kennen werden mit betroffener Selbstbedeutung aufeinander zu, während sie an Rohren kauen und mit den Füßen stampfen, sich gegenseitig erfreuen und sich gegenseitig ernähren.

Die Herausforderung, Bilder inszenieren und die Action für vier (oder mehr) Hauptfiguren verwalten zu müssen, wird zu einer Ressource für Gerwig. Organisiertes Chaos und überlappende Dialoge sorgen für ein ansprechendes Gefühl der Hektik. In der Lage zu sein, nacheinander vier Nahaufnahmen zu schneiden, ermöglicht es, die ansteckenden emotionalen Reaktionen der Figuren zu verstärken und für einige zusätzliche Beats zu verlängern.

Gegen Ende der Little Women erzählt Jo ihren Schwestern, dass sie über ihr ganzes Leben geschrieben hat, ist aber besorgt, dass dieses Thema für den öffentlichen Konsum zu trivial ist. In ähnlicher Weise richtet Gerwigs aufstrebendes Werk sie auf Filmemacher aus, die weltgeschichtliche „Unruhe“ oder „Wichtigkeit“ vermeiden, um wertvollere Möglichkeiten der Filmkunst zu verfolgen.

Warum Greta Gerwigs Ausrichtung auf kleine Frauen große Gefühle hervorruft und einen Oscar verdient Greta Gerwig erhielt eine Nominierung als Regisseurin für ihren ersten Film Lady Bird, wurde jedoch für Little Women übersehen. Tinseltown / Shutterstock

Vielleicht Jean Renoir- das fundamentale Beispiel vieler Filmliebhaber für den Regisseur, der die Großzügigkeit des Filmemachens verkörpert und einfängt - um es am besten auszudrücken in einem Brief zu einer niedergeschlagenen Schauspielerin Ingrid Bergman, die sie nach dem katastrophalen Empfang von Jeanne d'Arc (1948) tröstet. Renoir sagt Bergman, dass er seine frühere Verteidigung der Wichtigkeit von „großen Themen“ als Dummheit ansieht und beklagt, nicht klarer gesehen zu haben, „was allein wertvoll ist“ beim Filmemachen: „das Detail im menschlichen Ausdruck“.

Solche Details gibt es in Little Women. Gerwig baut die überwältigende emotionale Erfahrung des Films auf einer Reihe von menschlichen Begegnungen auf, die mit Wärme und Freude realisiert werden. Dies ist eine Heldentat der Regie, die nur allzu selten unternommen wird, wie die Filme auf der diesjährigen Oscar-Auswahlliste für Regie, die sich auf Konfrontation und Gewalt konzentriert, indirekt belegen. Wenn Gerwig so erfolgreich war wie Little Women, hätte sie sicherlich eine Oscar-Nominierung erhalten.Das Gespräch

Über den Autor

James Zborowski, Dozent für Film- und Fernsehwissenschaft, University of Hull

Dieser Artikel wird erneut veröffentlicht Das Gespräch unter einer Creative Commons-Lizenz. Lies das Original Artikel.

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