Masken haben sich als unwahrscheinliche Modehelden herausgestellt, wie sich die COVID-19-Pandemie entwickelt hat. Jede denkbare Farbe und jedes erdenkliche Muster scheint verfügbar geworden zu sein Facehuggers zu Darth Vader zu bejeweled Brautzahlen.
Viele zeigen, wie Kürze und Stil kombiniert werden können, um den Träger zu schützen, und gleichen die Angst aus, die der Anblick einer Atemwegs- oder Operationsmaske normalerweise hervorruft.
Einige, wie die von gemeinnützigen Unternehmen, einschließlich der Sozialstudio und Zweiter StichVerwenden Sie trendige Stoffe und profitieren Sie sowohl vom Träger als auch von den Herstellern. Inzwischen hat ein israelischer Juwelier eine entworfen Maske aus Weißgold mit Diamanten im Wert von 1.5 Mio. USD (2.1 Mio. AUD).
Masken bleiben jedoch grundsätzlich nervig. Meistens zum Schutz oder zur Verkleidung gedacht, sollen sie das gesamte Gesicht oder einen Teil davon bedecken. In Gesellschaften, in denen Emotionen sind Lesen Sie durch Augen und Mundkönnen sie desorientieren.
An vielen Orten auf der ganzen Welt spielen Masken seit Tausenden von Jahren eine wichtige Rolle bei der Vermittlung von Stil, Spiritualität und Kultur. Sie sind seit Jahrhunderten ein Teil der westlichen Mode. Hier sind einige der Highlights (und Lowlights) von Masken als Modeartikel.
Vom Zauberer zum Schweigen gebracht
"Und machen Sie unsere Gesichter zu Zauberern für unsere Herzen / Verkleidung, was sie sind" - Macbeth
Eines der bizarrsten Accessoires im 16. Jahrhundert war der Zauberer, eine ovale Maske aus schwarzem Samt, die Frauen tragen, um ihre Haut auf Reisen zu schützen.
Eine Frau, die einen Zauberer trägt, um 1581, Frankreich. Wikimedia
In einer Zeit, in der makellose Haut ein Zeichen der Sanftmut war, bemühten sich europäische Frauen, Sonnenbrand oder starke Sonnenbräune zu vermeiden. Für die Augen wurden zwei Löcher geschnitten, manchmal mit Glas versehen, und eine Vertiefung wurde geschaffen, um die Nase aufzunehmen. Beunruhigenderweise hatten sie nicht immer eine Öffnung für den Mund.
Um die Maske an Ort und Stelle zu halten, hielten die Träger eine Perle oder einen Knopf zwischen ihren Zähnen fest, um das Sprechen zu verhindern. Für die zeitgenössische Feministin weckt die Maske Assoziationen mit der schimpfen Zaumzeug: eine Methode der Folter und öffentlichen Demütigung für klatschende Frauen und verdächtige Hexen.
Während des folgenden Jahrhunderts waren Masken weiterhin in Mode, obwohl die Gestalt des Schutzes der Mystik und dem Verlangen Platz machte. Die kleine Domino-Maske - unten in einem niederländischen Beispiel aus dem 17. Jahrhundert zu sehen und immer noch von Superhelden von Batman bis Harley Quinn getragen - bedeckte die Augen und die Nasenspitze. Es wurde normalerweise aus einem Streifen schwarzen Stoffes hergestellt. Für wärmere Monate eine leichtere Verschleierung könnte ersetzt werden.
Der Look für den Winter von Wenceslaus Hollar (1643). Rijksmuseum
Maskerade und Begierde
Venedig ist dank seiner seit langem mit Masken verbunden Geschichte des Karnevals und der Maskerade. Ihre theatralische Natur könnte zu der Annahme führen, dass immer Masken getragen wurden, um zu täuschen oder zu verführen. Reisende, die im frühen 18. Jahrhundert eine maskierte Amoral erwarten, die für alle frei ist waren überrascht wie „unschuldig“ das Accessoire im Alltag wirklich war.
Wenn Masken bei einer Maskerade getragen wurden, förderten sie den „sicheren“ Kontakt zwischen den Geschlechtern. Sie brachten sie nahe genug heran, um sich zu vermischen, hielten aber die soziale Distanz zwischen Fremden aufrecht, die die Etikette erforderte. In diesem Szenario förderten Masken auch eine Art Egalitarismus, indem sie Menschen unterschiedlicher Herkunft erlaubten soziale Klassen zu mischen - eine Freiheit, die bei normalen gesellschaftlichen Zusammenkünften niemals erlaubt ist.
Das Gnaga-MaskeMit seiner Katzenform erlaubten sie Männern, sich als Frauen zu verkleiden und venezianische Homosexualitätsgesetze zu umgehen. Venezianische Prostituierte waren zu verschiedenen Zeiten das Tragen von Masken verboten oder erforderlich In der Öffentlichkeit mussten verheiratete Frauen im Theater Masken tragen, um eine Verbindung zwischen Masken und Sex zu fördern.
Maskeraden förderten den Kontakt zwischen den Geschlechtern und hielten gleichzeitig eine akzeptable soziale Distanz aufrecht. Unsplash / Llanydd Lloyd, CC BY
Umgekehrt ist der berüchtigte Harris 'Liste der Covent Garden Ladies, jährlich zwischen 1757 und 1795 veröffentlicht, lieferte einen Katalog von Prostituierten, die in London eingestellt werden konnten. Ein Eintrag aus dem Jahr 1779 beschrieb eine Frau, die… nach ihrem eigenen Geständnis in diesen dreißig Jahren ein Wähler des Vergnügens war, eine kräftige Maske im Gesicht trägt und ziemlich kurz ist.
John Clelands umstrittenes Buch von 1748 Erinnerungen an Fanny Hill beschreibt Louisa, eine Prostituierte, die von einem "Gentlemen in einem hübschen Domino" "gewaltsam geliebt" wird, sobald ihre eigene Maske entfernt wurde.
Charmante Möglichkeiten
"Eine Maske sagt mehr als ein Gesicht", schrieb Oscar Wilde in seinem Dialog von 1891 IntentionsNoch im 19. Jahrhundert war die Maske als Modeaccessoire démode. Masken wurden im Allgemeinen nur in Zeitungen und Modemagazinen erwähnt, wenn es um Kostüme und Maskenbälle ging, die noch in den Häusern der Reichen stattfanden.
"Die Gesellschaft ist ein Maskenball", schrieb ein amerikanischer Kolumnist im Jahr 1861 spiegelt Wildes berühmtes Zitat wider, "wo jeder seinen wahren Charakter verbirgt und ihn durch Verstecken enthüllt".
Obwohl Masken nicht mehr empfohlen wurden, um einen blassen Teint zu erhalten, waren die Gesichter von Frauen in bestimmten Situationen immer noch mit Schleier bedeckt: zum ersten Mal auch bei Hochzeiten. Ironisch, eine australische Modesäule im Jahr 1897 verleugnete die Mode und erklärte:
Schleier sind größtenteils für einen schlechten Teint verantwortlich… Diese feine Spitzenmaske - denn nichts anderes - behindert die Durchblutung… verursacht jedoch weitaus mehr Verletzungen, indem das Gesicht erwärmt wird.
Als ob dies nicht genug wäre, bliesen Schleier Staub von der Straße in „offene Poren“ und hielten Schmutz zurück, der ihn bei jedem Tragen auf der Haut neu verteilte.
Ein Vorläufer der heutigen Blattschönheitsbehandlungen. Shutterstock
Veiling hatte immer noch einige Fans, die seine gesundheitlichen und Schönheitsvorteile und Konnotationen von Intrigen und Aufregung anpriesen. "Es deutet auf so reizvolle Möglichkeiten darunter hin", schrieb ein Kolumnist in The Australasian 1897.
Modisch oder nicht, einige Masken wurden immer noch hinter verschlossenen Türen getragen. Geben Sie das bizarrste maskierte Accessoire seit dem Zauberer ein: die Toilettenmaske oder den „Gesichtshandschuh“.
Die gummierte Vollgesichtsbedeckung wurde in den 1870er und 80er Jahren von einer Madame Rowley entworfen beworben als:
Hilfe für die Schönheit des Teints… behandelt mit einem medizinischen Präparat… die Wirkung der Maske, wenn sie zwei- oder dreimal in der Woche nachts getragen wird, wird als wunderbar beschrieben.
Werbung für diese Vorläufer der heutigen Blattmasken-Schönheitsbehandlungen enthielt Zeugnisse von Frauen, die behaupteten, von Sommersprossen und Falten geheilt zu sein.
Schleier und Visiere
Das Aufkommen des Automobils im frühen 20. Jahrhundert brachte eine ganz neue Modeserie in die Öffentlichkeit. Autofahrer brauchten Schutz vor Wetter, Staub und Dämpfen, daher musste Zubehör praktisch sein. Für Frauen nahm der Schutz die modische Form von Mänteln und Gesichtsbedeckungen an.
Schleier und Kapuzen wurden um stilvolle große Hüte des Tages gewickelt und unter dem Kinn befestigt, so dass das gesamte Gesicht sicher bedeckt war.
Anzeigen in den frühen 1920er Jahren beschreiben eine „komplette Gesichtsmaske"Für Fahrer - angeblich Männer als Zubehör" an der Kappe zugeknöpft und mit einem verstellbaren Augenschutz gegen grelle Scheinwerfer ausgestattet ".
Ein Entwurf für Frauen im Jahr 1907 wurde als beschrieben "Fensterhaube", der den Hut darunter vollständig verschlang und mit einem Kordelzug um den Hals schloss. Es hatte ein Mullfenster für die Augen und eine weitere kleinere Öffnung am Mund.
In den schwingenden 1960er Jahren hätte die Kultur- und Modelandschaft unterschiedlicher nicht sein können - und doch tauchten Masken in „Weltraumzeitalter“Mode von Designern wie André Courrèges und Pierre Cardin. Metallische Minikleider und einteilige Anzüge wurden mit „Weltraumhelmen“ gekrönt, die eine Öffnung für das gesamte Gesicht oder die Augen hinterließen.
Häufiger wurden Plastikvisiere verwendet, die einzeln oder als Teil eines Hutes getragen wurden, manchmal die Stirn bis zum Kinn bedeckten und das Aussehen eines Schweißerschildes annahmen - oder in der Tat das Gesichtsschutz von Gesundheitspersonal getragen heute.
Sonnenbrillen, eine Art Maske für sich, wurden von Courrèges mit seinen berüchtigten weißen Farbtönen mit nur einem Lichtschlitz auf die Spitze getrieben. Das Leben beschrieb dies als "Eingebauter Schielen" 1965 - ein Entwurf, der „das Sichtfeld gefährlich einschränkt“.
Was geht um ...
Die Verzierung mit Schädeln und gekreuzten Knochen war 1919 eher ein Scherz als eine Standardausgabe. Staatsbibliothek von NSW / Flickr
Diese dunkel-komische Maske aus dem Jahr 1918 zeigt den gleichen Wunsch nach Einfallsreichtum und Leichtigkeit wie heute:
Diskussionen während der spanischen Grippepandemie von 1918-19 darüber, ob Masken eine Modeerscheinung wären, wie lange sie benötigt würden und wie man zu Hause eigene Masken kreiert, scheinen jetzt unheimlich vorausschauend.
In Australien hat Entertainer Todd McKenney eine ins Leben gerufen Online-Marktplatz für Kostümdesigner, um einzigartige Masken direkt an die Öffentlichkeit zu bringen und zu verkaufen.
Gesichtsmasken müssen nicht von Künstlern, Designern oder Couture-Modehäusern erstellt werden, um sie ansprechend zu gestalten. Ein Blick in unsere Modegeschichte zeigt jedoch, dass Einfallsreichtum und Menschlichkeit unsere Gesichtsbekleidung seit langem beeinflusst haben - sei es zum Zwecke der Verlockung, der Raumfahrt oder des Pandemieschutzes.
Über den Autor
Lydia Edwards, Modehistorikerin, Edith Cowan Universität
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