Kunstkredit: Debra Roby, Vision Board Die Zukunft nach ...

Der Künstler in dem vollgestopften Arbeitsstudio, der Zimmermann in der gut ausgestatteten Holzwerkstatt, der Küchenchef in der von den Armen erreichbaren Küche, der Tänzer in einer Spiegelhalle mit polierten, geräumigen Böden, der Schriftsteller sitzt bei ihm einfacher Schreibtisch oder ein Schreiber wie ich, der an einem digitalen Befehlsmodul sitzt, mit einem Scanner, Laserdrucker, ganzseitigen Monitor und mehreren Computern in Reichweite; All diese Szenarien und viele andere laden dazu ein, für jeden Einzelnen zu arbeiten, der die Muse ermutigen kann, zu erscheinen, Inspiration und neues Verständnis einzuladen und neue Kombinationen von Form und Sprache zu entwickeln.

Dies ist die Arbeit des Handwerks: die Aufmerksamkeit auf die Materialien unserer Arbeit, die technischen Anforderungen, die dem Prozess innewohnen, und die Suche nach dem passenden - dem richtigen und wahren - Sinn für Form, um unsere Ideen zu kleiden. Handwerk ist also ein Mittel und ein Prozess.

Technik stellt lediglich die Werkzeuge dar

Wir sollten das Handwerk nicht nur mit den technischen Anforderungen eines Mediums gleichsetzen. Die Technik stellt lediglich die Werkzeuge dar, das Studium der erzeugenden Mittel unserer Arbeit. Technik allein, ohne den leitenden Einfluss des Geistes und des Herzens, ist steril. Während es wünschenswert und unleugbar nützlich ist, den besten Werkzeugen oder eleganten Lösungen Respekt und Wertschätzung zu bewahren, ist es wichtig, die übliche Falle zu vermeiden, technische Exzellenz für die Seele des kreativen Ausdrucks zu halten. Stellen Sie sich den Virtuosen in jedem Medium vor, den großen Darsteller, der über hohe technische Fähigkeiten verfügt, ohne Substanz und wahre Vitalität zu erlösen.

Handwerk muss in den Dienst unserer Vision gestellt werden. Ich verweise es auf den Gebrauch unserer Körper, Gedanken und Herzen und erweitere sie durch unsere Arbeit mit physischen Materialien. Es ist selbstverständlich: Die Kamera ist eine Verlängerung des Auges, der Pinsel und Stift eine Verlängerung von Hand und Arm, die Töpferscheibe eine Erweiterung der zentrierten Präsenz des menschlichen Körpers. Und wir sollten die digitalen Werkzeuge, die Kunst und Wissenschaft, Handel und Kommunikation revolutionieren, nicht ignorieren. Wir können die gleichen Standards auf Technologie anwenden.

Computer sind eine Erweiterung des Gehirns

Obwohl ich anfänglich den Computern widerstand, bemerkte ich, sobald ich anfing, an der Tastatur zu arbeiten, dass es eine sehr verführerische Aktivität war, eine, die etwas in mir berührte, das ich nicht identifizieren konnte. Es fühlte sich meinem Temperament und meinen organischen Energien an. In einem Moment kam die Erkenntnis: Der Computer und die Aktion des Siliziumchips mit seinen Milliarden Anweisungen pro Sekunde ist eine Metapher für und eine Erweiterung des menschlichen Nervensystems, des menschlichen Gehirns.

Man kann mit Recht sagen, dass wir das wahre Medium unserer Arbeit sind; Wir sind die Instrumente der Entdeckung im kreativen Akt. Die Werkzeuge sind genau das: Werkzeuge. Die Art und Weise, wie wir unsere Arbeit angehen, ist für den empfindlichen Betrachter höchst aufschlussreich und unmittelbar ersichtlich; unsere Energien gehen direkt in die Arbeit selbst über. Wenn wir Kunst aufmerksam beobachten, Musik hören oder eine Mahlzeit einnehmen, fühlen wir eine spürbare Schwingung - wir spüren die Sorgfalt, Leidenschaft oder Aufmerksamkeit in einer Arbeit; oder wir nehmen Schlamperei, Missachtung oder Arroganz wahr. Wir respektieren das gut gemachte Objekt oder die gut durchgeführte Arbeit, und die meisten von uns sehnen sich nach einer hohen Ordnung der Integrität und Fürsorge von anderen in unserem Leben. Wollen wir diese Sorgfalt, diese Qualität nicht in uns selbst und in unserer Art zu arbeiten verkörpern?

Wenn wir die Vollkommenheit eines Handwerks oder einer Tätigkeit suchen, der wir uns widmen, nähern wir uns unserer eigenen Reifung und Perfektion. Es ist nichts anderes als eine Form der Alchemie: Materialien zu verfeinern und zu verändern bedeutet, sich selbst zu verfeinern und zu verändern. Der Prozess der Kreativität beinhaltet als einen seiner höchsten und besten Zwecke einen Austausch und eine Transformation von Energien zwischen einem selbst und einem Objekt und spricht die Zirkulation von Energien und Kräften in uns an. Die Arbeit ist das Maß des Mannes oder der Frau. Wir sehen unsere Geisteszustände und Gefühle, unsere Begrenzungen und Hindernisse und unsere Potentiale und Gaben, die sich in der Arbeit widerspiegeln, ob wir es zugeben wollen oder nicht.

Ein Handwerk zu studieren heißt, selbst zu lernen

Wenn wir die Fülle des Ausdrucks wünschen, suchen wir in Wirklichkeit innere Ganzheit. Künstler versuchen, ihre Konzepte und Anliegen in ihrer Arbeit zu verkörpern, wissen aber aus Erfahrung, dass ihr Seinszustand im Moment der Schöpfung für den Prozess entscheidend ist und sich im Endergebnis widerspiegelt. Unsere Körper, Gedanken und Gefühle haben bestimmte Potentiale, aber auch gewisse Einschränkungen und Schwierigkeiten. Wir sehen diese Elemente von uns im Moment des Schaffens von Moment zu Moment reflektiert.

Viele Künstler respektieren diesen alchemistischen Prozess zutiefst und bereiten sich mit ritueller Ernsthaftigkeit auf Atelierbesuche vor. Einige bereiten sich vor, indem sie ihren Geist und Körper beruhigen, einige haben regelmäßige oder höchst eigenwillige Gewohnheiten, und einige bevorzugen es, ihr Leben so zu strukturieren, dass ihre Studiozeit spontan und von inneren Diktaten regiert wird. Manche Künstler arbeiten am besten morgens, manche spät in der Nacht.

Befolgung unserer individuellen Quirks

Es wird gemunkelt, dass Georgia O'Keeffe im Sommer in ihrem Studio am Lake George nackt malen wollte. Natalie Goldberg schreibt gerne in lauten Cafés. Und Frank Lloyd Wright war dafür bekannt, dass er seine Zeichnungen bis Stunden vor der Ankunft seines Kunden aufschieben musste.

Jeder sollte die Arbeitsbedingungen und Rhythmen finden, die seinen Bedürfnissen und seinem Temperament entsprechen. Idealerweise erlauben diese Bedingungen beide Pole des Spektrums: optimale Disziplin und gute Arbeitsgewohnheiten und gleichzeitig freies Experimentieren und Spielen. Das ultimative Ziel ist es, innere und äußere Bedingungen zu schaffen, die eine freie Aufmerksamkeitsbewegung ermöglichen. um den gewöhnlichen Verstand und die reaktiven Emotionen zu transzendieren. Ein Student von mir, ein ehemaliger Ingenieur, bezog sich einmal auf seine eigene Konditionierung - die seine Kreativität behinderte - als "die subtile und allgegenwärtige Tyrannei des systematisierten Denkens".

Der Fotograf Paul Caponigro betrachtet den künstlerischen Prozess der Schöpfung als ein Mittel, "ein höheres Bewusstsein hervorzurufen .... Techniken sind essentiell, aber ihr Nutzen besteht darin, eine Aufmerksamkeit zu unterstützen, die über dem Intellekt liegt. Diese Aufmerksamkeit kann während des Lebens aufrechterhalten werden." der gesamte Prozess, der es dem Fotografen ermöglicht, sachdienlichere Entscheidungen und Entdeckungen zu treffen ... Der gesamte Prozess umfasst sowohl die Gestaltung von Fotoemulsionen als auch die Gestaltung von inneren Einstellungen, und das Ziel besteht darin, die Techniken im Dienst dessen zu halten, was über das hinausgeht Ego."

Ist es nicht die eigentliche Frage des kreativen Prozesses, ob wir daran arbeiten können, eine Aufmerksamkeit zu befreien, die über dem Intellekt liegt - ein globales Bewusstsein, das Denken, Fühlen und Empfinden umfasst und uns in eine tiefere Beziehung mit uns bringt die Materialien? Dies scheint ein wesentlicher Bestandteil unserer Arbeit zu sein. Wir möchten anwesend sein; wir möchten unsere höhere Natur hervorrufen; und wir möchten den künstlerischen Prozess der Schöpfung in den Dienst dessen stellen, was jenseits des Egos ist.

Einer der schönsten Buchtitel, die mir jemals begegnet sind, ist der von Jean Giono Die Freude des Wunsches des Menschen. Sag diese Worte laut. Fühle ihre Klarheit, wenn sie von deiner Zunge rollen, fühle ihre bloße Poesie, ihre resonante Bedeutung und was sie hervorruft. Die scharfe Schärfe unserer Leidenschaft und Sehnsucht. Die Schönheit menschlichen Strebens. Der unfehlbare Eifer zu wissen, was wir wirklich wollen, was wir anstreben, aus tiefem Inneren heraus. Die Kraft unseres Wunsches.

Künstler müssen ihre Vision tragen, sie anschwellen und erweitern lassen

Künstler müssen ihre Vision tragen, zulassen, dass sie anschwillt und sich ausdehnt, sie kann von innen heraus aufsteigen, ihre Materialien säen und die wachsenden Ergebnisse ihrer Bemühungen, ihres Begehrens, fördern. Kunstwerke sind geboren, nicht gemacht. Sie wachsen aus dem lebendigen Moment. Wir begrüßen die Fülle des Prozesses, indem wir unsere Beziehung zu den Materialien vertiefen, während wir unsere Sehnsucht am Leben erhalten. Wir fordern die Materialien auf, sich anzupassen und sie entsprechend unserer Absicht und Wünsche zu gestalten. Sie reagieren mit Leichtigkeit oder Widerstand zu verschiedenen Zeiten, abhängig von der Beziehung zwischen unseren Wünschen und ihrer innewohnenden Natur, ihren Möglichkeiten und Begrenzungen.

Wir hören auch auf die Materialien. Wohin wollen sie gehen, wohin wollen sie uns bringen? Jedes Medium enthält eine eigene Sprache. Unsere Ideen, unsere Themen können durch die Materialien selbst und durch den Prozess beeinflusst werden. Wir hören auf uns selbst, auf unsere sich entwickelnde Reaktion auf die Arbeit und beziehen uns auf die Materialien in einer konstanten gegenseitigen Entfaltung. Es geht weiter - es ist, wie wir sind, in ständiger Bewegung und Veränderung. Es ist das Leben selbst.

Nachdruck mit freundlicher Genehmigung des Herausgebers Beyond Words.
© 2002. http://www.beyondword.com

Artikel Quelle

The Widening Stream: Die sieben Stufen der Kreativität
von David Ulrich.

Das Leben selbst kann als kreative Herausforderung betrachtet werden, durch das, was wir täglich tun, sei es ein Bild malen oder eine Mahlzeit kochen. In THE WIDENING STREAM illustriert Autor David Ulrich auf anmutige Weise die auf jeder kreativen Reise anzutreffenden Etappen, unabhängig von der Ausdrucksform. Indem er den Strom als Metapher verwendet, führt Ulrich die Leser vom Moment der Inspiration zur Vollendung und hilft uns, die Freuden und Frustrationen zu durchschauen, die mit dem Prozess einhergehen.

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Über den Autor

David Ulrich hat über 25 Jahre lang Hunderte von Kursen und Workshops über Fotografie, Kreativität und visuelle Wahrnehmung unterrichtet. Er hat an der Fakultät mehrerer Universitäten gedient. Als Fotograf und Autor wurde seine Arbeit in zahlreichen Büchern und Zeitschriften veröffentlicht, darunter Publikationen von Aperture, Parabola, Manoa und Sierra Club. Davids Fotografien wurden international in Einzel- und Gruppenausstellungen ausgestellt, darunter das Smithsonian Museum in Washington, DC