US Air Force Foto von Senior Airman Jordan Castelan

Nach dem Terroranschlag im Juni in Manchester geschah etwas Ungewöhnliches. Die Mancunier, die sich auf dem St. Ann's Square versammelt hatten, beendeten eine Schweigeminute, um die Toten mit einer Ehrung zu ehren spontane Wiedergabe von Do not Back in Anger von der einheimischen Rockband Oasis. Wenn die Trauer die Worte unzureichend macht, kann die Musik überwältigenden viszeralen Emotionen eine Stimme geben.

{youtube}https://youtu.be/MeyXgpn6mBk{/youtube}

Musik ist seit langem mit dem emotionalen Ausdruck der einen oder anderen Art verbunden: Freude, Trauer, Feiern und Ritual. Aber in Trauer findet sich die grimmigste Stimme der Musik. Insbesondere der unausweichliche Schmerz des Todes und der menschlichen Sterblichkeit scheint eine musikalische Begleitung zu erfordern. Manchmal erzählt uns die Musik, die den Tod umgibt, ebenso viel von den Trauernden wie von den Toten.

Öffentlicher Tod, öffentlicher Kummer

Bernie Taupin und Elton Johns Auf Wiedersehen Englands Rose, geschrieben für das Begräbnis von Diana, Prinzessin von Wales, berührte ein mit Verlust überwundenes Publikum. Der Song verwendete die Melodie eines früheren Hits für das Duo, den Marilyn Monroe Fackellied Kerze im Wind. Die Worte "Du hast den Schmerzenden geflüstert / Jetzt gehörst du in den Himmel / Und die Sterne buchstabieren deinen Namen" erinnerten das Publikum an Dianas karitative Werke, während sie auf das zweischneidige Schwert der Berühmtheit hindeuteten. Diejenigen außerhalb der Westminster Abbey weinten offen während der Vorstellung. Elton John hat das Lied nie wieder aufgeführt.

Aber es sind nicht nur Prominente, die musikalische Ehrungen inspirieren. Als eine Explosion in der Westray Kohlenmine in Nova Scotia (Kanada) anzeigte, dass 26 in 1992 lebt, wurde die persönliche Trauer durch die Plötzlichkeit und das Ausmaß der Tragödie und die sozialen und finanziellen Auswirkungen auf Familien und die Gemeinschaft verstärkt. In der Folge haben lokale Musiker so viele wie 50 Tribute Songs wie Westray-Trilogie von Ghostrider und The Allied Horns.

{youtube}https://youtu.be/i2_A_e7aBTE{/youtube}

Zumindest in der westlichen Gesellschaft ist die endlose Wiederholung von Trauer in der Sprache nicht akzeptabel. Songs dieser Art ermöglichen dies. Es gibt kein Embargo, sie wiederholt zu singen oder zu spielen. Wir können auch weinen, wenn das Lied gesungen wird; Eine emotionale Reaktion ist als Reaktion auf einen offensichtlichen externen Auslöser akzeptabel.

Terroristische Absichten fügen dem Empfang von Katastrophen und der damit verbundenen Musik weitere Komplikationen hinzu. Nach 9 / 11, Samuel Barbers Adagio für Streicher Opus 11 wurde das am meisten verbreitete Musikwerk für öffentliche Trauer im westlichen Kunstmusikrepertoire. Für viele war es auch der traurigste.

{youtube}https://youtu.be/wBK30bJagEA{/youtube}

Der Empfang zum Adagio war lauwarm, als es in 1938 uraufgeführt wurde. Die Musik hat durch die Umstände ihrer Aufführung nach September 11 Macht gewonnen. Das Adagio zeigt, wie Musik ihre Macht ausüben kann, indem sie in Erinnerung an bestimmte Personen und Ereignisse emotional verknüpft wird, manchmal unsere Wahrnehmung verändert und sich dabei manchmal selbst verändert.

In Religionen wie dem traditionellen Christentum und dem Islam, wo die Toten (hoffentlich) ein geeignetes Zuhause haben, ist es ein Teil der Aufgabe der Trauernden, sie im Gesang sicher zu sehen.

Für einige Trauergäste haben die Toten jedoch keinen Ort, an den sie zurückkehren könnten, um die Lebenden zu verfolgen. Etwas bleibt ungeklärt. Es kann mit der Art und Weise des Todes oder dem Gefühl zusammenhängen, dass die Rituale der Trauer nicht richtig durchgeführt wurden.

Der Schrecken des Todes wird manchmal auch zum Schrecken der Toten oder Untoten, die zwischen Leben und Tod gefangen sind. Ein endloser Strom von Filmen, Fernsehserien und Romanen über die zurückkehrenden Toten - als Geister, Vampire, Dämonen oder Zombies - zeugt von der Vorherrschaft dieser Fantasie.

In Horrorfilmen wird voraufgenommene Musik verwendet, um die Anwesenheit der Untoten oder Dämonen und das drohende Unheil zu verkünden. Zuvor harmlose Lieder gewinnen durch ihre Wiederholung in diesem neuen Kontext zum Beispiel eine Angstangst das Lied Rocky Mountain High, von John Denver im Film Final Destination (2000) gesungen, signalisiert jeden Auftritt einer dämonischen Figur. Der Kontext kann unsere Reaktion auf ein Musikstück beeinflussen.

Metaphorischer Tod

Der Tod im Lied wird manchmal indirekt angegangen. In der irischen traditionellen Musik beschwören einige Klagen den Tod oder einen Raum zwischen Leben und Tod, ohne ihn zu benennen.

Eine berühmte Klage von Donegal, An Mhaighdean Mhara, beschreibt, wie eine Meerjungfrau an Land kommt und ihren Umhang ablegt, um sich in menschliche Gestalt zu verwandeln. Ein Fischer stiehlt und versteckt den Umhang und die Meerjungfrau ist dann zu ihm hingezogen. Er heiratet sie und sie haben eine Familie. Die Meerjungfrau findet später ihren Umhang und verschwindet prompt. Da die Untoten jedoch zwischen Leben und Tod gefangen sind, ist sie zwischen dieser und der Anderswelt gefangen und sehnt sich danach, wieder zu ihren eigenen Leuten zu kommen, aber sie ist nicht bereit, ihre Kinder zu verlassen. Auch hier spürt man vielleicht den Schmerz der Trauer und den Widerwillen der Lebenden, ihre Toten loszulassen.

{youtube}https://youtu.be/lpv5DQdgPDk{/youtube}

Die Troubadours und Trouvères der 11th, 12th und 13th Jahrhunderte sprachen oft von Liebe als eine Art Tod, schmerzhaft und zerstückelnd, aber entzückend. Die Liebenden, die in dieser Musik gefeiert werden, präsentieren sich als absolut passiv, Sklaven der Liebe und "eine grausame Lady". Der Tod hier scheint für einen unbeschreiblichen und zutiefst zweideutigen Zustand zu stehen. Ihr Leiden ist sterblich, aber sie würden es nicht anders wünschen. Gace Brule, ein 12th-Jahrhundert trouvère schrieb:

Große Liebe kann mich nicht betrüben
Je mehr es mich umbringt, desto mehr mag ich es
und ich würde lieber sterben und lieben
als dich für einen Tag zu vergessen

In diesen und zahllosen anderen Kompositionen verschiedener Genres gehen Tod und Musik Hand in Hand. Manchmal singt Musik die Toten zur Ruhe und bietet Trost für trauernde Individuen und Gemeinschaften; manchmal konfrontiert es uns mit der Angst der Sterblichkeit und des Verlusts. Manchmal reflektiert es etwas von der schmerzhaften, komplexen und mühsamen Aufgabe der Trauer - an deren Ende die Toten schließlich zur Ruhe kommen können.

Singt den Tod (Routledge), herausgegeben von Helen Dell und Helen Hickey, wurde am Freitag, August 25 2017 in der Arts Hall, Old Arts Gebäude Level 1, Universität von Melbourne, bei 4.30pm ins Leben gerufen.

Über den Autor

Helen Maree Hickey, Forscherin im Australian Research Council für die Geschichte der Gefühle, University of Melbourne und Helen Dell, Forschungskollegin, mittelalterliches Lied und Poesie, Mittelalter, Nostalgie, University of Melbourne

Dieser Artikel wurde ursprünglich veröffentlicht am Das Gespräch.. Lies das Original Artikel.

Bücher zum Thema:

at

Danke für den Besuch InnerSelf.com, wo sind sie 20,000+ lebensverändernde Artikel, die „Neue Einstellungen und neue Möglichkeiten“ fördern. Alle Artikel sind übersetzt in Über 30 Sprachen. Abonnieren zum InnerSelf Magazine, das wöchentlich erscheint, und zu Marie T Russells Daily Inspiration. Innerself Magazin erscheint seit 1985.