Lieder der Anbetung: Warum wir dem Herrn singen

Lieder der Anbetung: Warum wir dem Herrn singen

Viele Juden feiern Schabbat Shirahder Sabbat des Singens, der an eine der lebendigsten musikalischen Darbietungen der hebräischen Bibel erinnert: die Lieder, die Moses und seine Schwester Miriam gesungen haben, um die israelitische Überquerung des Schilfmeeres (Rotes Meer) in ihrer dramatischen Flucht vor der Knechtschaft zu feiern Ägypten.

Dadurch Lied von Miriam zeigt eine dominante Motivation für Kirchenmusik: kollektive Feier.

"Dann nahm Miriam, die Prophetin, Aarons Schwester, ein Timbrel in der Hand, und alle Frauen folgten ihr mit Pauken und Tönen. Miriam sang zu ihnen: "Singt dem Herrn, denn er ist hoch erhoben. Sowohl Pferd als auch Fahrer hat er ins Meer geschleudert. '"

Als Kulturhistoriker beschäftige ich mich seit zwei Jahrzehnten mit der Beziehung zwischen Musik und religiöser Erfahrung. Musik war für die religiöse Erfahrung in Geschichte und Region von entscheidender Bedeutung.

Geistliche Musik hat eine einzigartige Fähigkeit, Körper und Geist in Einklang zu bringen. Es bringt Menschen zusammen, um Dankbarkeit, Lob, Trauer und sogar Protest gegen Ungerechtigkeit auszudrücken.

Warum Religion heiliges Lied braucht

Mehr als drei Jahrtausende nach Miriam ist das Singen weiterhin ein weithin beobachteter Ausdruck des Dankes und der Dankbarkeit, ob nun in religiöser Sprache oder in einem heiligen Raum.

Juden und Christen singen Psalmen, die den Ruhm der Schöpfung und den Gott, der sie geschaffen hat, feiern; Muslime bieten "na't"Zu Ehren des Propheten Muhammad; und Hindus singen "Bhajans", um ihre Hingabe an sie auszudrücken Shiva or Krishna. In vielen amerikanischen evangelikalen Kirchen, pop-beeinflussten Gemeindegesang, allgemein bezeichnet als "Lob Musik" hat alte Schulhymnen ersetzt.


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Am anderen Ende des emotionalen Spektrums ist heilige Musik das bevorzugte Medium, um Trauer und Klage auszudrücken. Afroamerikanische Kirchen bezogen sich gewöhnlich auf solche Lieder von Ärger und Trauer wie "Sorgenlieder, "Im Gegensatz zu den optimistischeren Feierlichkeiten"Jubiläumslieder"

In der Tat, das abschließende Kapitel des Historiker und Bürgerrechtler WEB DuBois klassische Sammlung, Die Seelen von Black Folk, ist der Titel "der Trauerlieder." Er bietet eine beredte Hommage an die Kraft des Spirituellen, wenn er sagt,

"Und so ist das Negro-Volkslied - der rhythmische Schrei des Sklaven - durch verhängnisvollen Zufall heute nicht einfach die einzige amerikanische Musik, sondern als der schönste Ausdruck menschlichen Erlebens diese Seite der Meere geboren."

Viele hebräische Psalmen werden als Klagen eingestuft und von Mönchen und Laienanbetern, Juden und Christen, für 2,000-Jahre gesungen. Der Islam hat seine eigene Tradition von Klagegesängen, die "Nauha"Typisch für die Märtyrer der Schlacht von Kerbela in 680 v. Chr., Die von schiitischen Muslimen gesungen wurden, die einen erbitterten Nachfolgekampf durch die muslimische Welt auslösten.

Der Blues, der die amerikanische Popmusik so tief geprägt hat - von Jazz und Rhythm & Blues bis Soul - gilt als säkulares Gegenstück zu den Liedern, die aus den Bedingungen der Sklaverei entstanden sind Theologe James Cone in seiner bahnbrechenden Studie erfahrbar "Das Geistige und der Blues"

So wie die Erfahrungen von Ekstase und Dankbarkeit gesteigert werden, indem man im kollektiven Singen einen stimmlichen Ausdruck findet, so wird der Schmerz der Ungerechtigkeit und Ungewissheit durch die Veröffentlichung der Stimme durch die Musik gemildert.

Auch der ehemalige Präsident Barack Obama brach in etwas ein, das wie ein spontane Wiedergabe von "Amazing Grace" Bei der Laudatio hielt er in der historischen Kirche in Charleston, South Carolina, nach dem Massenmord an neun Kirchenmitgliedern durch einen weißen Rassisten in 2015.

Warum sollte das sein?

Das geistliche Lied ist einer der sozialsten Aspekte der religiösen Praxis. Aber es ist auch eine intime verkörperte Erfahrung. Die Sängerin bezieht ihre Bedeutung aus ihrem Kern: Sie spürt, wie der Klang entsteht, wenn er sie hört.

Das Erzeugen von Musiktönen in Brust und Hals sorgt für sinnliches Vergnügen, verstärkt durch was Soziologe Emile Durkheim bezeichnet als "kollektives Aufbrausen"- die kollektive Energie, die entsteht, wenn Gruppen zu einem gemeinsamen Zweck zusammenkommen. Dieses Konzept wurde vom Soziologen ausführlich untersucht Randall Collins in seiner Arbeit an Interaktionsritualketten.

Persönlich habe ich das am intensivsten beim Singen erlebt Form-Note-Musik, die man als Heavy Metal der amerikanischen Roots-Musik bezeichnen könnte (mit einer calvinistischen Variante).

Warum gemeinsames Singen fröhlich ist

Bemerkenswert im Gesang von Miriam, mit dem wir begonnen haben, ist die Art und Weise, wie Gesang und Tanz miteinander verbunden sind.

Entkörperlichte Musik, wie wir sie durch MP3 und Ohrhörer für selbstverständlich halten oder die sogar passiv in einem Konzertsaal sitzt, ist eine historische Entwicklung. Die intensivste Erfahrung der Einheit zwischen Körper und Musik wird Trance genannt. "[Übertragung] ist ein tiefgehendes Rätsel ", schreibt der Ethnomusikologe Judith Becker.

"Du verlierst dein starkes Selbstgefühl, du verlierst das Gefühl der verstreichenden Zeit und fühlst dich aus dem alltäglichen Raum heraus transportiert."

Normale Anbeter bekommen oft einen Vorgeschmack darauf, wenn sie in Gemeinschaft singen. Kommunaler Gesang spielt eine Rolle in der Freisetzung von Oxytocin, das "Kuschelhormon" instrumental in den Freuden der sozialen Bindung.

Musik, Religion und politischer Protest

Die abrahamitischen Glaubensrichtungen, die ihre Ursprünge auf die hebräische Bibel zurückführen, haben eine lange Geschichte, das heilige Lied mit dem Kampf gegen Ungerechtigkeit und Unterdrückung zu verbinden. Diese Tradition kommt aus den hebräischen Propheten Jesaja, Jeremia, Hesekiel und Amos. Sozialer Protest ist ein roter Faden in den Psalmen, der die zentralen Anbetungslieder für Juden und Christen lieferte.

Mein neuestes Buch studiert nur einen Text, Psalm 137einschließlich der berühmten Linie

"Wie sollen wir das Lied des Herrn in einem fremden Land singen?"

Dies ist ein Psalm, der die Notlage der Judäer betrauert, die nach der Zerstörung des Jerusalemer Tempels in 587 v. Chr. In Babylon gefangen gehalten wurden. Dies wurde viele Jahrhunderte lang als Ruf für religiöse und politische Bewegungen benutzt.

Und tatsächlich scheint Musik bei den Massenprotesten der Trump-Ära eine Rolle zu spielen. Weltliche Spirituals wie "Wir überwinden, "Mit seinen Wurzeln in der schwarzen Kirche, sind immer bereit, abgestaubt zu werden. Aber diesmal, Woody Guthries "Dieses Land ist dein Land"Wurde bereits vom politischen Widerstand als Erinnerung an die frühere, integrativere Vision der amerikanischen Nation gefördert. Lady Gaga schaffte es sogar, es in ihre Super Bowl-Halbzeit-Show zu bringen ohne Alarm auszulösen. Neue Versionen des Liedes von Miriam werden weiterhin neu geschrieben und gesungen, als Lieder, die über Unterdrückung oder Ungerechtigkeit triumphieren.

As Becker sagt,

"Du kannst nicht mit einem Lied argumentieren, das in hochfliegenden Phrasen gesungen wird, mit Trommelrhythmen, die du in deinen Knochen spürst, umgeben von Freunden und Familie, die alle, wie du, strukturell gekoppelt, rhythmisch mitgerissen sind."Das Gespräch

Über den Autor

David W. Stowe, Professor für Anglistik und Religionswissenschaft, Michigan State University

Dieser Artikel wurde ursprünglich veröffentlicht am Das Gespräch.. Lies das Original Artikel.

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