Der Soundtrack der Sechziger verlangte Respekt, Gerechtigkeit und Gleichheit

Der Soundtrack der Sechziger verlangte Respekt, Gerechtigkeit und GleichheitDie Supremes trugen mit ihren polierten Performances und familienfreundlichen Texten dazu bei, eine kulturelle Kluft zu überwinden und die Spannungen zwischen den Rassen zu mildern. AP Foto / Frings

Als Sly und der Familienstein veröffentlicht wurden “Everyday PeopleAm Ende von 1968 war es nach einem turbulenten Jahr voller Ermordungen, ziviler Unruhen und einem scheinbar endlosen Krieg ein Schrei.

"Wir mussten zusammen leben", sang er, "ich bin nicht besser und du auch nicht."

Im Laufe der Geschichte haben Künstler und Songwriter durch ihre Musik die Sehnsucht nach Gleichheit und Gerechtigkeit zum Ausdruck gebracht.

Vor dem Bürgerkrieg haben afroamerikanische Sklaven ihre Unterdrückung durch getarnte Protestlieder zum Ausdruck gebracht Biblische Spirituals. In den 1930s hat sich die Jazzsängerin Billie Holiday gegen die Lynchpraxis geschlagen.Seltsame Frucht. ”Woody Guthrie Folk-Balladen aus den 1930s und 1940s kommentierte oft die Not der Arbeiterklasse.

Aber vielleicht spiegelte populäre Musik in keiner anderen Zeit in der amerikanischen Geschichte den politischen und kulturellen Moment deutlicher wider als der Soundtrack der 1960s - einer, die ein neues und offenes soziales Bewusstsein demonstrierte.

In diesem Jahrzehnt verbrannte und intensivierte sich eine fühlbare Energie durch eine Reihe von Ereignissen: Die Ermordung von John F. Kennedy in 1963, die Bürgerrechtsbewegung und den Vietnamkrieg.

In der Mitte der 1960s begannen Frustrationen über das langsame Tempo der Veränderungen in mehreren Städten mit Unruhen zu versickern. In 1968 ereigneten sich innerhalb von Monaten zwei schreckliche Ereignisse: die Ermordung von Martin Luther King Jr. und Robert Kennedy.


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Durch alles hindurch gab es die Musik.

In dieser Zeit in Nordkalifornien erwachsen, Ich hatte die Gelegenheit, den Soundtrack dieser Epoche live zu hören - James Brown, Marvin Gaye, The Rolling Stones, Jimi Hendrix und The Doors.

Zur gleichen Zeit war praktisch jeder in der afroamerikanischen Gemeinschaft in irgendeiner Weise direkt mit der Bürgerrechtsbewegung verbunden.

Jedes Jahr besuche ich diese Ära in eine Klasse, die ich unterrichte zu Musik, Bürgerrechten und dem Obersten Gerichtshof. Vor dieser Perspektive sind hier fünf Songs, gefolgt von einem Playlist dass ich mit meinen Schülern teile.

Während sie ein Fenster in das Erwachen und Rechnen der Zeiten bieten, haben die Tracks heute eine neue Bedeutung und Resonanz angenommen.

"In den Wind blasen, ”Bob Dylan, 1963

Zuerst von der Folk-Gruppe Peter, Paul und Mary ein Hit, signalisierte das Lied ein neues Bewusstsein und wurde der am meisten abgedeckte aller Dylan-Songs.

Das Lied stellt eine Reihe von Fragen, die den moralischen Kompass des Zuhörers ansprechen, während die zeitlosen Bilder der Texte - Kanonenkugeln, Tauben, Tod, der Himmel - eine Sehnsucht nach Frieden und Freiheit hervorrufen, die zu dieser Ära sprachen.

Als ein Kritiker bekannt in 2010:

„Es gibt Songs, die mehr nach ihrer Zeit geschrieben werden als von jedem Einzelnen in dieser Zeit, ein Song, nach dem die Zeiten zu rufen scheinen, ein Song, der einfach ein perfekter Schlag sein wird, der in die Mitte der Spur gerollt wird Lane wurde bereits für den Streik gerillt. "

Dieses Lied - zusammen mit anderen wie "Ein harter Regen A-Gonna Fall" und "Chimes of Freedom" - gehören zu den Gründen von Bob Dylan erhielt den Nobelpreis für Literatur.

"Eine Veränderung wird kommen, ”Sam Cooke, 1964

Während einer 1963-Tour durch den Süden Cooke und seine Band wurden abgelehnt in einem Hotel in Shreveport, Louisiana.

Afroamerikaner sahen sich im Jim Crow South routinemäßig mit Rassentrennung und Vorurteilen konfrontiert, aber diese besondere Erfahrung erschütterte Cooke.

Also legte er einen Stift zu Papier und nahm ein Thema in Angriff, das für Cooke, ein Crossover-Künstler, der mit einer Reihe von Top 40-Hits seinen Namen gemacht hatte, einen Aufbruch darstellte.

Die Texte spiegeln die Angst wider, ein außergewöhnlicher Pop-Headliner zu sein, der dennoch durch eine Seitentür gehen muss.

Der Soundtrack der Sechziger verlangte Respekt, Gerechtigkeit und GleichheitSänger Sam Cooke steht neben einer riesigen Reproduktion seines Kopfes auf dem Dach eines Gebäudes in Manhattan. AP Photo

Mit Cookes Gospel-Wurzeln präsentiert es ein Lied, das auf schmerzhafte Weise die Grenze zwischen Hoffnung und Verzweiflung einfängt.

"Es hat eine lange, lange Zeit gedauert", sagt er. "Aber ich weiß, dass eine Veränderung kommen wird."

Sam Cooke wurde beim Komponieren von "A Change Is Gonna Come" auch von Dylans "Blowin 'in the Wind" inspiriert: Laut Cookes BiografAls er Dylans Lied hörte, schämte er sich fast, so etwas nicht selbst geschrieben zu haben.

"Komm und seh nach mir, Die Supremen, 1964

Dies war einer meiner Favoriten ihrer Songs zu dieser Zeit - optimistisch, lustig und zwangsläufig "unpolitisch".

Das Plattenlabel der Supremes, Motown, spielte eine wichtige Rolle bei der Überbrückung einer kulturellen Kluft während der bürgerrechtlichen Ära durch das katapultieren von schwarzen musikern zum weltweiten ritter.

Die Supremes waren der Motown-Act mit dem wohl breitesten Reiz, und sie ebneten den Weg für andere schwarze Künstler, um als Mainstream-Act kreativen Erfolg zu haben.

Durch ihre 20-Top-10-Hits und 17-Auftritte Von 1964 bis 1969 über das beliebte wöchentliche Live-Programm „The Ed Sullivan Show“ von CBS war die Gruppe regelmäßig in den Wohnzimmern schwarzer und weißer Familien im ganzen Land vertreten.

"Sag es laut - ich bin schwarz und ich bin stolz, ”James Brown, 1968

James Brown - die selbsternannt „Härtester Arbeiter im Showbusiness“ - baute seinen Ruf als Entertainer schlechthin mit brillanten Tanzbewegungen, sorgfältiger Inszenierung und einer Kap-Routine auf.

Aber mit "Sag es laut - ich bin schwarz und ich bin stolz", schien Brown bewusst eine krasse politische Aussage darüber abzugeben, in Amerika schwarz zu sein.

Die unkomplizierten, schmucklosen Texte des Songs ließen es schnell gehen eine schwarze Stolzhymne werden das versprach "wir werden erst dann aufhören, wenn wir bekommen, was wir verdienen."

"Die Achtung, ”Aretha Franklin, 1967

Wenn ich nur ein Lied auswählen könnte, um die Epoche darzustellen, wäre es "Respect".

Es ist ein Cover eines Tracks, der zuvor von Otis Redding geschrieben und aufgenommen wurde. Aber Franklin macht es ganz zu ihrem eigenen. Aus den Anfangszeilen verlangt die Königin der Seele keinen Respekt. sie verlangt es.

Das Lied wurde eine Hymne für die Black Power und Frauenbewegungen.

Wie Franklin erklärt in ihrer 1999-Autobiographie:

„Es war das Bedürfnis einer Nation, das Bedürfnis eines durchschnittlichen Mannes und einer Frau auf der Straße, des Kaufmanns, der Mutter, des Feuerwehrmanns, des Lehrers - jeder wollte Respekt. Es war auch einer der Schlachtrufe der Bürgerrechtsbewegung. Das Lied bekam eine monumentale Bedeutung. “

Natürlich können diese fünf Songs der Musik des Jahrzehnts nicht gerecht werden.

Einige andere Stücke, die ich mit meinen Schülern teile und zu meinen Favoriten zählen, sind Simon & Garfunkels „The Sound of Silence"Barry McGuires"Vorabend der ZerstörungUnd Lou RawlsSackgasse"Das Gespräch

Über den Autor

Michael V. Drake, Präsident, Die Ohio State University

Dieser Artikel wird erneut veröffentlicht Das Gespräch unter einer Creative Commons-Lizenz. Lies das Original Artikel.

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