Warum Musik-Ausbildung muss mehr Diversity Incorporate

Warum Musik-Ausbildung muss mehr Diversity Incorporate

Klassenzimmer werden vielfältiger. Warum konzentriert sich die Musikausbildung auf westliche Musik?

Als Präsidentschaftskandidat Donald Trump besteht er weiterhin darauf, Muslime daran zu hindern, in die USA einzureisen und die Notwendigkeit einer Mauer entlang der mexikanischen Grenze zu befürworten, was die Einwanderung und rassistische Rhetorik aufheizt. einer von vier Schüler unter acht Jahren in den USA haben einen Elternteil mit Migrationshintergrund.

Die Klassenräume werden immer vielfältiger als der Anteil der Minderheit Studenten erhöht. Im Herbst 2014 gab es mehr Minderheit Studenten in der das öffentliche Bildungssystem. Nach a berichten vom Pew Research Center waren 50.3 Prozent der Studenten in 2014 eine Minderheit, während 49.7 Prozent aller Studenten weiß waren. Von 2022 wird erwartet, dass 45.3 Prozent weiß sind, und 54.7 Prozent werden als Minderheit prognostiziert.

Wie können Klassenzimmer in ihren Unterrichtspraktiken im Klassenzimmer kulturell ansprechender werden und respektvolles Verhalten fördern?

Als Musikpädagoge und Musiklehrer Erzieher auf kulturell ansprechenden Unterricht konzentriert, glaube ich, ein Musik-Klassenzimmer ist ein idealer Ort, um zu beginnen. Musik ist ein Erlebnis für alle Kulturen und Musik Klassenzimmer sind eine logische Ort, an dem Differenz und Respekt zu erkennen ist, praktizierte und gefeiert.

Musikprogramme mangelt es an Vielfalt

Musik Bildungsprogramme in der High-School-Einstellung der Regel bringen die Bilder und Klänge von Bands, Orchester und Chöre zu kümmern. Im elementaren Zusammenhang werden allgemeine Musikklassen als Orte gesehen, wo die Kinder singen, tanzen, und den Recorder und andere Klassenzimmer Instrumente spielen.

Jede dieser Erfahrungen basiert entweder auf einer westlichen Sicht der Musik, die sich auf die Vermittlung der westlichen klassischen Musik als höchste Form der musikalischen Erfahrung konzentriert, oder auf Lehrmethoden, die aus den europäischen Praktiken der Musikpädagogik hervorgegangen sind.

In meinen Recherchen fand ich heraus, dass das Vertrauen auf eine Methode des allgemeinen Musikunterrichts in einem Klassenzimmer, in dem die Mehrheit der Schüler Kinder mexikanischer Einwanderer waren, zur Entstehung einer inhärenten Voreingenommenheit gegenüber der Kultur der Schüler führte und a Gefühl der Isolation für die Schüler. Diese Voreingenommenheit war das Ergebnis der Ansichten des Lehrers, die ein Umfeld geschaffen haben, das die Integration von kulturellen, sprachlichen und populären Musikerfahrungen nicht unterstützte.

Dieser Befund wurde unterstützt von Professorin für Musikausbildung Regina Carlow, die feststellten, dass, wenn die kulturelle Identität von Schülern in einem High - School - Chor nicht respektiert oder sogar anerkannt wurde, SchülerInnen eine Gefühl der Isolation.

Diese Isolation kann zu einer unfairen Lernumgebung führen.

Lehrer haben keine Vielfalt

Warum beschäftigen Klassenzimmer nicht die Schüler in Musikpraktiken, die in ihrem kulturellen und musikalischen Hintergrund verwurzelt sind? Die Antwort kann in den Traditionen der amerikanischen Musikausbildung gefunden werden.

In 2011, Musikerziehung Forscher Carlos Abril und Kenneth Elpus gefunden dass 65.7-Prozent der Studenten des Musikensembles Weiße und Mittelklasse waren; Nur 15.2-Prozent waren schwarz und 10.2-Prozent waren spanischer Abstammung. Diese Daten zeigen, dass weiße Studenten in Musikensembles der High School überrepräsentiert sind. Schüler, deren Muttersprache nicht Englisch war, machten nur 9.6-Prozent der Ensemblemitglieder aus.

Hinzu kommt, dass der Prozess, Musiklehrer zu werden, in der westlichen klassischen Tradition verwurzelt ist. Obwohl die National Association of Schools of Music (NASM) nicht festgelegt eine klassische Leistung Vorsprechen, wird es in den meisten Fällen erforderlich.

Aufgrund meiner Erfahrung als Musikpädagoge müssen angehende Musiklehrer ein westliches klassisches Vorspiel mit einem Orchesterinstrument, einer klassischen Stimme oder einer klassischen Gitarre bestehen, um sogar den Weg zum Musikpädagogen einzuschlagen, auch wenn keine Schule ausdrücklich darauf hinweist Das.

Vor diesem Hintergrund, Musikerziehung Programme nicht nur in erster Linie reflektieren westeuropäische klassische Musik, sondern auch eine sich selbst erhaltende Zyklus erstellen.

Beginnen Sie mit dem Verständnis von Musik

In der Tat kann Musik Lehrplan ein idealer Ort um zu starten kulturell ansprechende Lehre sein. Musik kreuzt Kulturen und ist ein Erlebnis, das universell betrachtet werden können.

Bildungsforscher Genf Homosexuell beschreibt kulturell ansprechende Lehre als eine Praxis das unterstützt Lernen durch und über andere Kulturen.

Dazu gehören kulturelle Werte, Traditionen, Kommunikation, Lernstile, Beiträge und wie die Menschen betreffen. Es ist nicht nur eine Woche oder einen Monat nehmen die Volksmusik von Mexiko zu studieren. Es handelt sich um einen Lehrplan erstellen, die Studenten ermöglicht zu erfahren, zu diskutieren und Aufführen von Musik, die kulturell und sozial relevant ist.

Dies geschieht, wenn Lehrer auf unterschiedliche Musikstile und Genres zurückgreifen. Zum Beispiel lernen, das Volkslied zu singen "Frosch ging ein Courtin '"Basierend auf seiner amerikanischen Variante, vergleicht und kontrastiert sie dann mit der Rock-Version des Songs von Flat Duo Jets.

In dieser Hinsicht Musikerziehung Forscher Chee-Hoo Lum empfiehlt, dass Musiklehrer beginnen mit dem kulturellen und musikalischen Hintergrund der Studenten, um sie dazu zu bringen, verschiedene musikalische Erfahrungen besser zu verstehen und mit ihnen zu interagieren.

Die kulturellen Werte und Beiträge von verschiedenen Musikern und Genres bieten den perfekten Weg zu erkunden und über die "anderen" in einem Klassenzimmer lernen. Zusätzlich zu der Möglichkeit, zu singen, zu spielen und zu der Musik anderer Kulturen hören schafft Verständnis, die persönliche Erfahrung hinausgeht, und schafft eine globale Perspektive.

Reimagine und rekonfigurieren

Dies ist nicht zu sagen, dass wir, die gegenwärtigen Praktiken verzichten sollten. Band, Orchester und Chor-Programme bieten wunderbare pädagogische Erfahrungen für Studenten im ganzen Land.

Und diese Programme sollten fortgesetzt werden.

Es gibt jedoch auch andere Musikprogramme, die sich auf Gitarre als populäres und volkstümliches Instrument konzentrieren. So wie dieser

Und es gibt Programme, die Rockbands laufen lassen innerhalb des Schultages. Dann gibt es Programme, bei denen Schüler lernen Songs schreiben, sampeln und komponieren. Darüber hinaus gibt es Musikerziehung Blogs dass feiern die vielen "anderen" Art und Weise, dass die Schüler über Musik, außerhalb der Band, Orchester und Chor zu lernen.

Diese Programme können uns helfen, neu zu gestalten und zu rekonfigurieren.

Der Bau von Mauern und das Ausschließen von Gruppen führen nicht zu Respekt und demokratischem Wachstum in unseren Klassenzimmern oder in unseren politischen Arenen. Sie fördern vielmehr Angst und verhindern Chancengleichheit und Chancengleichheit. Musikklassenräume können und sollten zu Orten werden, an denen Vielfalt gelebt und integriert wird.

Über den Autor

Jacqueline Kelly-McHale, Associate Professor für Musikpädagogik, DePaul University. Ihre Forschung konzentriert sich auf den kultursensiblen Unterricht in K-12 Musikklassen, die Rolle von sozialer Gerechtigkeit in Ausbildungsprogrammen für Musiklehrer und die Komposition in K-12 Klassenzimmern.

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