Die Filmbombe ist Hollywoods lauwarmer Versuch, #MeToo in den Griff zu bekommen

Die Filmbombe ist Hollywoods lauwarmer Versuch, #MeToo in den Griff zu bekommen Lionsgate

Es ist ein gewisses Maß an Ironie, dass Bombshell, der Film über den Sturz des Chefs von Fox News und Serien-Sexualstörer Roger Ailes, mit einem Oscar für Make-up und Haarstyling ausgezeichnet wurde. Eines der Themen, die sich durch den Film ziehen, ist die Objektivierung der weiblichen Angestellten von Fox. Daher fühlt es sich ein wenig irritierend an, dem Film eine Auszeichnung für die Art und Weise zu geben, wie seine weiblichen Stars auf dem Bildschirm aussehen.

Es ist sicherlich eine großartige Besetzung und eine herausragende Reihe von Auftritten mit drei der bankfähigsten weiblichen Stars Hollywoods, Nicole Kidman, Charlize Theron und Margot Robbie. Kidman und Theron spielen jeweils zwei der bekanntesten ehemaligen Nachrichtensprecher von Fox News: Gretchen Carlson, die ehemalige Absolventin von Miss America und Stanford; und Megyn Kelly, eine ehemalige Anwältin, deren nächtliches Programm The Kelly File, wetteiferte mit dem von Bill O'Reilly um Popularität während seines Laufs von 2013 bis 2017. Der Film dreht sich um Carlson's 2016 Klage wegen sexueller Belästigung gegen Ailes, damals Vorsitzender und CEO von Fox News.

Margot Robbie spielt die fiktive Kayla - a zusammengesetzter Charakter bestehend aus anderen Frauen, die Beschwerden bei Fox legten. Kayla wurde nach dem Vorbild des konservativen politischen Kommentators Tomi Lahren als junger Trump-unterstützender Evangelikaler gestaltet und beginnt dennoch eine etwas unwahrscheinliche freundschaftliche sexuelle Begegnung mit Jess Carr - einer weiteren zusammengesetzten Fox-Figur, die eine kabinettliberale und kabinettliche Lesbe ist, gespielt von Kate McKinnon.

In Bezug auf sexuelle Belästigung zeigt Bombshell, wie eine Kultur der Frauenfeindlichkeit in Praktiken am Arbeitsplatz eingebettet wird, in denen hochrangige männliche Figuren Machtpositionen missbrauchen. Beförderungsversprechen und Drohungen mit Verlust oder Herabstufung von Arbeitsplätzen werden verwendet, um Frauen dazu zu zwingen und zu erschrecken, unerwünschte sexuelle Fortschritte zu akzeptieren. Diese Kultur des Missbrauchs kommt von den Außerirdischen und fast bedauernswerte Figur von Ailes (gespielt von John Lithgow), dessen Motto lautet: "Um weiterzukommen, muss man einen kleinen Kopf geben".

Die Filmbombe ist Hollywoods lauwarmer Versuch, #MeToo in den Griff zu bekommen John Lithgow als Fox News-Chef Roger Ailes. Lionsgate

Der Film spricht auch die Art und Weise an, wie Frauen, die über ihre eigenen Erfahrungen mit Belästigung schweigen, diese Kultur unfreiwillig oder unabsichtlich aufrechterhalten können, indem sie die Täter nicht zur Rechenschaft ziehen. In einer Szene bestraft Robbies fiktive Figur Kayla Kelly dafür, dass sie Ailes nicht gemeldet hat, und fragt: "Hast du gedacht, was dein Schweigen bedeuten würde?". Der Film zeigt, wie schwierig es ist, solche Verstöße als Einzelperson zu melden. Ohne - und manchmal sogar mit - dem Gewicht unterstützender Aussagen sind sie oft zum Scheitern verurteilt.


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Unbequeme Objektivierung

Sicherlich wird die Kultur der Frauenfeindlichkeit bei Fox als tief und tief verwurzelt dargestellt. In einer der quasi dokumentarischen Sequenzen des Films erfahren wir, dass Ailes die visuelle Objektivierung weiblicher Nachrichtensprecher durch „Pionierarbeit geleistet“ hat ein obsessiver Fokus von Kameras auf ihren Beinen. Es folgt eine zutiefst unangenehme Szene, in der Ailes Kayla in sein Büro einlädt und sie beim Speicheln bittet, ihr Kleid Zoll für Zoll anzuheben, bis wir eine Einstellung ihres Schrittes sehen.

Als Zuschauer begann ich zu fragen, wie diese verweilende Einstellung von Robbies Schritt etwa ein Drittel des Weges in den Film wirklich dem Interesse der breiteren Themen des Films diente. Der Drehbuchautor Charles Randolph hat gesagt, der Film sei geschrieben für Männer und dass diese Szene eine Möglichkeit war, „ein paar Männer wie mich in die Räume zu bringen, in denen Belästigung stattfindet“.

In einem anderen Film könnte diese Einstellung ein Versuch gewesen sein, den Betrachter direkt in die Position von Ailes zu versetzen, um ihn zu bitten, ihre eigene Mitschuld an der Objektivierung von Frauen in Frage zu stellen. Aber Bombshell ist nicht dieser Film. Das Verhältnis des Films zum Feminismus ist von Anfang an verwirrt.

In einer frühen Szene erklärt Megyn Kelly: „Ich bin keine Feministin, ich bin Anwältin“, während ihre Assistentin erklärt: „Gott, ich würde gerne beschämt werden“ und sich umdreht Konzept das sollte hervorheben, wie Frauen und Mädchen für ihr Aussehen oder Verhalten kritisiert und bestraft werden, um etwas Wünschenswertes zu erreichen.

Obwohl nicht alle Menschen gleich auf sexuelle Belästigung reagieren, kann dies verheerende langfristige emotionale und berufliche Konsequenzen für Frauen haben - etwas, das die triumphale Coda des Films in Bezug auf die Multi-Millionen-Dollar-Abrechnung macht nicht explizit.

Der erste # MeToo Film?

Bombe wurde als die beschrieben "Erster" # MeToo-FilmUnd der "Definitiver" Film über die # MeToo-Bewegung - und es gibt viel zu bewundern über eine Gruppe von Frauen, die einen von sexueller Belästigung geprägten Arbeitsplatz übernehmen und gewinnen. Der Film scheint jedoch die politischen Ideologien der Frauen und ihren Kampf gegen den Sexismus als separate Themen zu betrachten. Der ideologische Individualismus von Kelly und Carlson bedeutet, dass sie ihren Kampf für die Freiheit von sexueller Belästigung nicht als eingebettet in den Kampf für andere Rechte ansehen.

Die Filmbombe ist Hollywoods lauwarmer Versuch, #MeToo in den Griff zu bekommen Margot Robbie und Kate McKinnon als zusammengesetzte Charaktere Kayla Pospisil und Jess Carr in Bombshell. Lionsgate

Kelly, während sie kritisiert, was sie Trumps nennt “Krieg gegen Frauen”, Scheint nicht zu sehen, wie ihre Arbeit für Fox sie zu einer gemacht hat Soldat im Krieg des Netzwerks - nicht nur bei Frauen, sondern auch bei rassischen und ethnischen Minderheiten, LGBT-Personen, Einwanderern und anderen schutzbedürftigen Bevölkerungsgruppen.

Der Film sieht auch keinen Widerspruch darin, dass Rupert Murdoch, dessen Zeitungs- und Medienimperium für seine Verwendung von kitzelnden Frauenbildern berüchtigt ist, als eine Art am Ende des Films ankommt Deus ex machinaAm Ende des Films tauchten plötzlich Söhne im Schlepptau auf, um Ailes zu feuern und die Ordnung in den Fox-Büros wiederherzustellen.

Hollywoods Frauenfeindlichkeitsproblem

Ailes ist ein leichtes Ziel: Er ist tot und kann nicht verleumdet werden, und der Arbeitsplatz, den er bei Fox leitete, war ein außergewöhnlich ungeheuerliches Beispiel für ein frauenfeindliches Arbeitsumfeld: Bill O'Reilly, seit 1996 ein wichtiger Fox-Anker, war es auch das Thema von zahlreiche sexuelle Belästigungsansprüche.

Aber Hollywood hat sein eigenes Frauenfeindlichkeitsproblem zur Rede stellen. Dies ist immer noch eine Branche, in der zwischen 2007 und 2016 nur 4.2% der 900 Filme mit den höchsten Einnahmen von Frauen und nur 0.49% von Frauen aus ethnischen und rassischen Minderheiten gedreht wurden.

Der sprichwörtliche Elefant im grünen Raum Hollywoods ist Harvey Weinstein, dessen Prozess in fünf Punkten einschließlich Vergewaltigung, kriminellen sexuellen Handlungen und räuberischen sexuellen Übergriffen weiter. Wie Ronan Farrows jüngstes Buch Catch and Kill gezeigt hat, nutzte Weinstein seine Hebelwirkung in der Journalismus- und Unterhaltungsbranche, um dies zu versuchen vertuschen Farrows Untersuchung.

Es bleibt die Frage, ob Hollywood sich selbstständig machen wird. “Monster”. Das ist eine # MeToo-Geschichte, die sich als schwieriger zu erzählen und noch schwieriger zu erzählen mit Frauen vor beiden herausstellen kann und Hinter der Kamera.Das Gespräch

Über den Autor

Maria Flood, Dozentin für Filmwissenschaft, Keele University

Dieser Artikel wird erneut veröffentlicht Das Gespräch unter einer Creative Commons-Lizenz. Lies das Original Artikel.

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