Die Stimme, die die Bürgerrechtsbewegung inspirierte

Die Stimme, die die Bürgerrechtsbewegung inspirierte

Es ist kein Zufall, dass zwei von Aretha Franklins gefeierten Zeitgenossen reiste nach Detroit Die Sängerin in den letzten Stadien ihrer Krankheit zu sehen waren Stevie Wonder und Jesse Jackson. Franklins Bedeutung für die Musik und die Bürgerrechtsbewegung kann kaum überschätzt werden - und die Anwesenheit einer der größten Persönlichkeiten der Musik neben der rechten Hand von Martin Luther King Jr. an ihrem Bett in den letzten Tagen ihres Lebens ist eine passende Hommage an einen von den wahren Größen der schwarzen amerikanischen Kultur.

Aretha Franklin war die "Königin der Seele". Einer der Bestseller-Künstler Sie wurde in den 1960s als Sängerin mit einer einzigartig ausdrucksstarken Stimme mit großer Leidenschaft und Kontrolle berühmt. Ihre Hits in den späten 1960s tauchten in den Geist der Bürgerrechtsbewegung während ihre Hit-Cover (und geschlechtsspezifische Neu-Autorisierung) von Otis Reddings Respect eine Hymne der schwarzen weiblichen Ermächtigung war.

Die erste Frau zu sein in die Rock'n'Roll Hall of Fame aufgenommen In 1987 wurde Franklins Stimme zu einer von Michigans erklärt wichtige "natürliche Ressourcen" zwei Jahre zuvor. Sie hat gewonnen 18 Grammy Awards mit dem Lifetime Achievement Award (in 1994) und einem reichen musikalischen Erbe, das in 42-Studioalben, 131-Singles, sechs Livealben und mehr erhalten wurde. Ihre ikonischen Performances und Produktionen definierten den Begriff "Soul Music" im 20th Jahrhundert und setzten den Standard für schwarze weibliche Vocal Excellence.

Ursprünge des Evangeliums

Die Tochter des berühmten Detroit-Ministers CL Franklin, Franklin wurde in Memphis in 1942 geboren und wuchs in Detroit auf, wo sie ihre Gesangskarriere im Chor der New Bethel Baptist Church ihres Vaters begann. Sie gehörte einer Generation afroamerikanischer Künstler an, die zu einer Zeit aus dem Süden einwanderten, als Segregation und das Jim-Crow-Gesetz immer noch in Kraft waren, die dann in die amerikanische Mainstream-Kultur eingingen.

Ihre tiefe Verbundenheit mit der südlichen Freiheitsbewegung war familiär, spirituell und musikalisch - ihr Vater engagierte sich aktiv in der Demokratischen Parteipolitik und der Bürgerrechtsbewegung. Politiker und Aktivisten - zusammen mit vielen der Gospel Superstars des Tages - waren eine feste Größe in der Familie zu Hause. Infolgedessen erhielt Franklin formative musikalische Mentoring von Stars wie Dinah Washington und Mahalia Jackson zusätzlich zu einem starken Engagement für soziale Gerechtigkeit. Sie sollte während ihrer gesamten Karriere progressive Politik unterstützen.

Für Menschen, die in politischen Kämpfen für Gleichheit und Respekt stecken, kam Franklins Stimme, um die kollektive Emotion, Frustration, Stärke und Tiefe ihrer Erfahrungen zu artikulieren. Ihre Stimme klang auf historischen politischen Meilensteinen - auf der 1968-Parteitagung der Demokraten in Chicago, die kurz nach den Attentaten auf Martin Luther King Jr. und Robert F. Kennedy stattfand, und bei der Amtseinführung des ersten afroamerikanischen Präsidenten Barack Obama in 2009. Sie trat auch bei Pre-Einweihungskonzerten für die demokratischen Parteipräsidenten Jimmy Carter und Bill Clinton auf.

Inspiriert, um in die Fußstapfen von Sam CookeFranklin begann ihre Solokarriere in 1960 auf der Gospel-Bühne und unterzeichnete einen Plattenvertrag mit Columbia Records. Ihre ersten säkularen Alben in den frühen 1960-Jahren mischten R & B-Stile mit Pop und Jazz und erreichten nur mäßiger Erfolg. Erst mit ihrem Wechsel zu Atlantic Records und der bewussten Rückkehr zu Gospel Music Stylings in 1967 gelang Franklin der kommerzielle Durchbruch.

Aufnahme in den FAME Studios in Muscle Shoals, Alabama, in Zusammenarbeit mit Atlantic Miteigentümer und Produzent Jerry Wexler und die legendäre Muscle Shoals Rhythm Section, Franklins Debüt für Atlantic, Ich habe noch nie einen Mann geliebt wie ich dich liebe, wurde im selben Jahr nach seiner Veröffentlichung mit Gold ausgezeichnet. Ihre Arbeit mit Wexler bei Muscle Shoals während dieser Zeit brachte viele bekannte Hits hervor, wie "Chain of Fools", "Du fühlst mich wie", "Eine natürliche Frau", "Respekt" und "Ich sage ein kleines Gebet".

Großer Dolmetscher

Während sie von Zeit zu Zeit ihre eigenen Kompositionen aufnahm und aufführte (Hit 1968 single und feministische Hymne Think ist ein Original-Song von ihr), erlangte Franklin einen großen Teil ihres Ruhms als einzigartiger Interpret von Songs anderer Leute. Durch Gospel-beeinflusste musikalische Neuordnung und ihre markanten Veränderungen im melodischen Inhalt effektiv neu verfasst von anderen geschriebenes Material, das durch temperamentvolle und dynamische Gesangsdarbietungen ein Gefühl von kreativem Besitz vermittelt.

Franklin änderte oft den Kontext der bestehenden Lyrik durch ihre Flexion und Betonung oder indem sie das Gespräch einführte und das Zusammenspiel mit ihren Background-Sängern beantwortete. Diese Stimmen schwesterlicher Unterstützung wurden oft von ihren eigenen Geschwistern zur Verfügung gestellt, Erma und Carolyn Franklin oder Die Sweet Inspirations (eine Mädchengruppe, die von Cissy Houston und Lee Warwick, den Müttern von Whitney und Dionne, gegründet wurde). Mit diesen Techniken, wie sie es bei Respect getan haben, konnten die Texte neu positioniert werden, um die schwarze weibliche Perspektive wiederzugeben. Ein anderes späteres Beispiel findet sich in ihrer Interpretation des Rolling Stones 'Jumpin' Jack Flash in 1986, der als Titelmelodie für den gleichnamigen Whoopi Goldberg Film verwendet wurde.

Die Musikkultur verdankt Franklin die Schuld dafür, ekstatische Pfingstbegierde in die populäre Musik zu bringen und die expressiven Grenzen der zeitgenössischen Singstimme zu drücken. Sie war eine der ersten wahren großen Divas der Seele (neben Diana Ross) - die Fusion von Gospel und African American spirituellen Musiktraditionen mit dem Blues, Pop und R & B, um die Vorlage von vokaler Ausdruckskraft und Authentizität zu schaffen, die Künstler noch anstreben. Damit hat sie die Bühne für die technisch Virtuosität von Whitney Houston und Mariah Carey.

Das GesprächEin wildes musikalisches Talent nicht nur in der sensiblen und dynamischen gesanglichen Interpretation, sondern auch als geschickter Pianist und Arrangeur forderte Franklin Respekt von uns. Und wegen ihrer vielen großen künstlerischen und kulturellen Errungenschaften wird es für immer gegeben sein.

Über den Autor

Leah Kardos, Dozentin für Musik, Kingston University

Dieser Artikel wurde ursprünglich veröffentlicht am Das Gespräch.. Lies das Original Artikel.

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