Marias Geschichte: Malen, um die Vergangenheit und die Heilung freizugeben

Vor über zwanzig Jahren hat mich das Leben herausgefordert. Ich wurde depressiv und alles in meinem Leben zerbrach und veränderte sich. Ich fühlte mich, als würde ich von mir selbst und allem, was ich wusste, wegdriften.

In einem Moment der Verzweiflung wurde mir klar, dass ich eine Vision und einen Traum hatte, den ich nie verwirklicht hatte. Ich wollte immer ein Künstler sein, hatte aber weder die Zeit noch das Können und wusste nicht, wie ich lernen sollte. Es war ein Wendepunkt in meinem Leben.

Ich wurde zunehmend deprimiert und immobilisiert. Trotz Therapie, Selbsthilfebüchern und Workshops war ich zimperlich. Ich versuchte etwas außerhalb von mir zu finden, um meinen Schmerz zu lindern.

Mein kreativer Prozess: tiefgreifend heilend und transformierend

Dann gab es ein Wunder. Ein Freund von mir lud mich in ein Studio ein, um Kunst zu machen. Es war ein Lichtblick - etwas, das mich interessierte. Alles in meinem Leben war langweilig geworden, bis ich anfing zu malen.

Kunst wurde meine Sonne, mein Wasser und mein Essen. Es hat mich so sehr erregt, dass ich mich wieder lebendig fühlte. Ich habe mich verliebt, ein Künstler zu werden. Ich begann jeden Tag zu malen. Mein kreativer Prozess war wie ein Fluss: eine Quelle der Energie, die tief heilend und transformativ war.


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Diese Erfahrung hat mich zu meinem Kern verändert. Ich hatte eine Erfahrung der Heilung, so tief, dass ich gesund wurde und ich eine andere Person wurde.

Meine Begeisterung nutzen und wirklich lebendig sein

Ich habe meinen eigenen Enthusiasmus und meine Kraft genutzt, um wahrhaftig am Leben zu sein. Ich habe jeden Tag in meinem Studio gearbeitet. Ich habe den Künstler in mein Leben eingeladen und bin zum Künstler meines Lebens geworden. Es war ein Ausgangspunkt, wo ich nie zurückblickte. Mein Leben war auf einem Pfad, um ein Schicksal zu füllen, das sich entfaltete. Ich wusste, dass etwas geschah, das tiefgründig war und mich mit meinem spirituellen Zweck verband.

Ich nahm eine große Leinwand heraus und wusste nicht einmal, wie ich einen Pinsel halten sollte. Ich schaute durch Zeitschriften und sah ein Bild von einer Frau, die gebrochen und verzerrt war. So habe ich mich gefühlt. Ich fing an zu malen. Ich war begeistert von den Farben der Farbe, wie die Formen auf dem Papier erschienen. Mein Bild war groß. Als ich arbeitete, sah es aus wie etwas - es sah aus wie mein Schmerz, wie ich mich fühlte. Ich habe vergessen, wie ich mich fühlte und stattdessen sah, wie ich mich fühlte. Ich war begeistert von der Herstellung des Gemäldes.

Dann bekam ich eine andere Leinwand und begann eine Reihe von Frauengemälden. Sie waren alle am Anfang verzerrt. Ich habe grelle Hintergründe gemalt. Ich machte Fotos von mir selbst und begann Selbstporträts zu malen. Ich wurde in den Prozess vertieft und malte, wie ich mich fühlte, anstatt darüber nachzudenken, wie ich mich fühlte. Ich begann zu erkennen, dass ich mein Leben malte.

Meine Energie auf die Leinwand übertragen

Als nächstes habe ich mir einen Atelierraum geschaffen und einfach angefangen zu malen. Zu Beginn habe ich nicht versucht, mich selbst oder meinen Prozess zu definieren. Ich malte aus reinen Gefühlszuständen. Ich wurde in den reinen Ausdruck und die Geste der Malerei vertieft. Ich könnte meine Energie leidenschaftlich auf der Leinwand entfalten. Die Serie entpuppte sich als Selbstportraits.

Das erste Bild, das ich "Cut Out My Heart" nannte. Es war mein Schmerz, ein zutiefst intensiver und sterbender Schmerz. Die Figur war gebrochen, verzerrt, diffus, zerknittert, weinend und blutend. Ich malte "sie". Diese Figur war meine Verzweiflung, meine unzensierte und rein emotionale Energie. Und in dem Moment, als ich dieses Bild veröffentlicht hatte, trat ich zurück, schaute und keuchte. Was ich sah, war ein Aspekt von mir selbst, dem ich bis jetzt nicht ausgesetzt war, es war so hässlich.

Dennoch fühlte ich mich in diesem Moment von Angesicht zu Angesicht ruhig und distanziert. Ich hatte auf einer intensiven emotionalen und körperlichen Ebene losgelassen. Malen ist physisch für mich; Ich verkörpere meinen Schmerz, während ich ihn male.

Zum ersten Mal erlebte ich meinen Schmerz auf eine seltsame, neue Art und Weise. Als Maler stand ich vor meiner Leinwand und hatte zum ersten Mal die Kontrolle. Ich habe meine Gefühle gemalt. Ich habe meinen Körper gemalt. Ich konnte fühlen, dass ich der Schöpfer meiner selbst war.

Malerei als Weg zur Befreiung der Vergangenheit

Marys Geschichte: Malen, um die Vergangenheit zu befreien und zu heilen [Kunst: Detail von Weeping Woman (1937) von Pablo Picasso]Als ich in mein Atelier zurückkehrte, sah ich, dass das Gemälde einen Moment erfasst hatte, der jetzt vorbei war. Das Gemälde blieb, obwohl die Emotion vorüber war. Es war ein Objekt, das ein Bild in echtem Ausdruck enthielt. Ich war daran vorbeigegangen. Ich erkannte, dass ich Zeuge meiner eigenen Transformation wurde.

Während ich eine Reihe von Selbstporträts malte, kämpfte ich mit Form und Perspektive. Metaphorisch rekonstruierte und rekonstruierte ich meine innere Form und innere Perspektive. Der externe kreative Prozess spiegelte meine innere Welt wider. Ich erkannte, dass die Manifestation von Bewegung und Veränderung stark war. Es war ein Prozess, mich selbst zu erkennen.

Kreativität & Kunst als Heilmittel

Als ich mich in die Malerei vertiefte, wurde ich nicht nur gesund, sondern wurde der Künstler, den ich immer sein wollte. Meine Kreativität war ein Teil von mir selbst, den ich weder anerkannt noch geehrt hatte. Durch diese Erfahrung erkannte ich, dass Kunst als Vehikel für Heilung verwendet werden könnte.

Kunst wurde zu einem Weg, mich selbst durch die Erfahrung meines Schmerzes zu erkennen. Indem ich meine Gefühle sah, konnte ich mich von ihnen entfernen. Sie wurden zu meiner Kunst, völlig getrennt von mir. Im Wesentlichen wurde ich frei.

Ich habe zwei Jahre als Künstler in meinem Studio verbracht. Ich malte meine Kinder am Strand spielen. Ich malte die umliegenden Landschaften, die ich sah. Ich stellte Stillleben auf den Küchentisch, um die Dinge zu malen, die ich liebte.

Ich benutze meine Krankheit und meine Kunst, um mich selbst zu heilen und anderen zu helfen

Da ich Krankenschwester war und Kunst mich geheilt hatte, hoffte ich, Kunst in das Gesundheitssystem zu bringen. Dies war meine Gelegenheit, anderen zu helfen, sich selbst zu helfen. Niemand hatte mir je gesagt, dass ich meine Krankheit nehmen und sie konstruktiv nutzen könnte, um mir selbst zu helfen.

Überall, wo ich hinsah, schien es, als wäre ich mit einer Form der Heilung in Verbindung gewesen, die aus meinem Leben stammte. Es hat mich nicht so unterstützt, wie ich es brauchte. Erst als ich mich in meine kreative Arbeit stürzte, spürte ich eine kraftvolle Heilung. Ich musste mein ganzes Leben in etwas Mächtiges werfen. Ich brauchte mein ganzes Leben, weil ich so in meine Krankheit verwickelt war.

Kunst und Heilung haben mein Leben verändert. Ich habe mich selbst geheilt. Mein Prozess war nicht fragmentiert: eine Stunde, zweimal die Woche. Meine Krankheit war so überwältigend, dass ich meine Heilung die ganze Zeit leben musste, nicht nur bei einem Therapeuten. Seit ich Krankenschwester war, hoffte ich, Kunst in das Gesundheitssystem zu bringen.

Dies war meine Gelegenheit, anderen zu helfen, sich selbst zu helfen. Niemand hatte mir jemals gesagt, dass ich meine Krankheit konstruktiv nutzen könnte. Was mich - und andere - heilen sollte, war eine Beziehung zu mir, die sich grundlegend von der vorherigen unterschied. Ich könnte immer für mich da sein.

* Untertitel von InnerSelf

© 2013 von Michael Samuels und Mary Rockwood Lane.
Alle Rechte vorbehalten.
Nachdruck mit freundlicher Genehmigung von
Atrium Bücher /
Beyond Words Publishing. beyondworld.com

Artikel Quelle

Heilung mit den Künsten: Ein 12-Wochenprogramm zur Heilung von sich und Ihrer Gemeinschaft von Michael Samuels MD und Mary Rockwood Lane Ph.D.Heilung mit den Künsten: Ein 12-Wochenprogramm, um dich und deine Gemeinschaft zu heilen
von Michael Samuels MD und Mary Rockwood Lane Ph.D.

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Über den Autor

Mary Rockwood Lane, RN, PhD, ist Mitbegründerin und Co-Direktorin von Shands Arts in Medizin an der University of FloridaMary Rockwood Lane, RN, PhD, ist Mitbegründerin und Co-Direktor Emeritis von Shands Kunst in der Medizin an der Universität von Florida, Gainseville, wo sie Kreativität und Spiritualität im Gesundheitswesen lehrt. Momentan forscht sie an Kreativität und Spiritualität am Lebensende. Sie ist die Co-Autorin von fünf Büchern einschließlich Kreative Heilung und Geist Körper Heilung.