OK. Konfessionszeit. Ich habe gesehen Ridley Scott'S "Blade Runner"Zumindest 50 mal. Ich kenne das gesamte Drehbuch der Director's Cut auswendig. Ich besitze drei verschiedene VHS-Versionen, drei verschiedene DVD-Versionen (einschließlich einer sehr sammelbaren 12- "Laser-Disc") und habe die ständig wachsenden Online-FAQ heruntergeladen. Sad, nicht wahr?

Meine einzige Entschuldigung ist, dass diese Version von Säure-Kopf-Science-Fiction-Pulp-Genie Philip K Dick ist Roman"Sind Androiden von elektrischen Schafen träumen?", Ist ein Film von fast totaler Voraussichtlichkeit.

Cyberpunk-Guru William Gibson Ich habe es gesehen, als er gerade damit anfing, seinen bahnbrechenden Debütroman zu schreiben. "Neuromancer". Der Legende nach kam er zur Hälfte heraus und sagte später, dass der Film zu sehr seinem inneren Kopf entspreche.

"Blade Runner" ist einer jener Filme, die für die Unsterblichkeit im Untergrund prädestiniert schienen. Von den meisten Kinokritikern in die Kategorie "fehlerhaft, aber ziemlich interessant" eingestuft, wurde sie bekanntermaßen aus der Veröffentlichung zurückgezogen, um neu geschnitten zu werden. Es wurde auch eine lächerliche Voice-Over-Erzählung gegeben, um es der Popcornbrigade besser zu erklären.

Seitdem hat der Film, wie "Casablanca", Transzendierte seine Formula-Instinkte als Science-Fiction und hartgekochten Noir-Detektiv-Thriller, um eine engagierte Sekte hervorzubringen und eine besondere Nische in der Popkultur zu füllen. Einer der Prüfsteine ​​für seinen Kultwert über die Jahre hinweg war seine Einzigartigkeit - es hat nie irgendwelche offensichtlichen Remakes oder Fortsetzungen hervorgebracht, obwohl sie sehr einflussreich sind. Bis jetzt ist das so. Die Nachricht, dass Scott selbst daran beteiligt ist, eine Folge auf den Bildschirm, geplant für die Veröffentlichung in späten 2017, macht Fans nervös und ambivalent.

Warum ist / war es einflussreich?

"Blade Runner's" Handlung und Thema ist auf einer Ebene eine abgetragene. Es ist das Frankenstein-Thema - Wissenschaft, die Leben oder Technogenese schafft. Aber es ist die Art und Weise, in der der Film dieses Thema anspricht, das präszient und einflussreich geblieben ist. Es wurde lange vor dem Aufkommen des kommerziellen Internets und lange vor den Headline-Experimenten in der Stammzellforschung, der genetischen Modifikation und der Sequenzierung des menschlichen Genoms veröffentlicht.

Der Film postuliert, dass kommerziell überlebensfähige Übermenschen - bekannt als Replikanten - von der Wissenschaft geschaffen wurden und nun eine Bedrohung für ihre menschlichen Schöpfer darstellen, da eine Schurkengruppe von ihnen auf die Erde zurückkehrt, um Antworten auf das Geheimnis ihres Lebens zu suchen. Polizeiagenten, bekannt als Klingenläufer, jagen sie und beenden sie (oder "ziehen" sie zurück).

Die Genre-Kombination aus cleverer Science-Fiction und hardboiled noir-Thriller war damals einzigartig und hat seitdem viele Nachahmer hervorgebracht - "Minority Report", "AI", "Ich Roboter"- Aber der markanteste Einfluss des Films war visuell. Sein gefeiertes "nachrüsten"Das Produktionsdesign - eine Millionenstadt im 21st Jahrhundert, die allmählich implodiert, überbevölkert, größtenteils asiatisch und ständig von selbst geschaffenen Wetterbedingungen regnet - hat zahlreiche Nachahmer inspiriert, besonders in der Werbung.

Der Begriff "nachgerüstet" wurde geprägt, um das schlaue Design des Films mit seinen postmodernen Schnörkeln und visuellen In-Witzen zu beschreiben. Einer der besten von diesen ist ein heruntergekommenes Gebäude in der Stadt, in dem der letzte Showdown zwischen Blade Runner Deckard (Harrison Ford) und Bleireplikat Batty (Rutger Hauer) stattfinden.

Ein existierendes architektonisches Wahrzeichen in Los Angeles, heißt es Bradbury, eine Anspielung auf Golden Age Sci-Fi-Autor Ray Bradbury. Ein anderes Gebäude heißt das Hundertwasser, eine Anspielung auf den berühmten schrulligen österreichischen Architekten.

Das Hauptthema des Films ist brillant umgesetzt, sogar mit und vielleicht gerade wegen des Mangels an hochentwickelten computergenerierten Bildern. Nach eigener visueller Vorlage - Fritz Langs Science-Fiction-Kino-Klassiker "Metropole"(1927) - Für die Vision eines technologiegesättigten frühen 21st-Jahrhunderts erreicht es eine visuelle Kunst über eine Stadt der Zukunft wie die von Stanley Kubrick."2001: A Space Odyssey"Hat über den Weltraum getan.

Es gab auch zwei relativ unbekannten Schauspielern Major Cachet, die sie auf verschiedene Arten verwendet. Harrison Ford, der den weltvergessenen, mitfühlenden, vielleicht sogar Replikant Blade Runner Deckard spielt, fuhr fort, den Star Hollywoods zu nominieren.

Rutger Hauer, der verlorene Sohn und Anführer der Schurkenreplikanten, verwandelte sich in die Performance seines Lebens als Batty (Kult - Züchter können das ganze zitieren: "Ich habe Dinge gesehen, von denen die Leute nicht glauben ... Schiffe aus der Luft anzünden Orion "etc Rede), und stieg dann in die Kult-Film-Unterwelt, wieder die gesetzte Cyborg-Figur in einem Strom von schrecklichen B-Filme (die brillante"The Hitcher"Vielleicht die einzige bemerkenswerte Ausnahme).

Eine beliebte Szene aus "Blade Runner".

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Warum ist es immer noch relevant?

Vielleicht ist der wahre Index des Kultstatus des Films die lautstarken Debatten über seine verschiedenen Versionen. Einer der ersten zeitgenössischen Filme mit einer collectable Director's Cut Version, die sich radikal von der kommerziellen Noir Voiceover Version unterscheidet (und auch darauf hinweist, dass der Held ein Replicant ist), hat auch die oben erwähnte Laser Disc Version, die für Eingeweihte, enthält feine Unterschiede in Soundtrack und visuelle Bearbeitung.

Sein erstaunliches Aussehen ist überhaupt nicht datiert, zeugt von seiner Intelligenz und seinem Stil. Es hat dem zeitgenössischen Lexikon mindestens zwei neue Wörter gegeben - repliziert und nachgerüstet - und seine überzeugende urbane Zukunftsvision wurde weitgehend nachgeahmt.

Letzten Endes sind sein Einfluss und seine Relevanz, aber auch sein anhaltender Einfluss auf mich als Schriftsteller und Filmfan, auch in das uralte Thema von Technogenese. In dem Bestreben, die Replikanten besser zu kontrollieren, installieren die Gentechniker implantierte Erinnerungen und eine vierjährige Lebensdauer.

Die Replikanten beziehen sich ständig auf ihre Selbsterkenntnis (Batty sagt dem Gentechniker, der Augen für die Replikantenserie macht, "wenn du nur sehen könntest, was ich mit deinen Augen gesehen habe") und entwickelt mit der Zeit ihre eigenen Emotionen. Diese erstaunlich stilvolle Umsetzung eines komplizierten philosophischen Themas ist der eigentliche Triumph des Films.

Das zentrale Anliegen ist ein ontologischer: Was sind die psychologischen Folgen für technologisch geschaffene Subjekte, die ihr menschenähnliches Bewusstsein nicht mit ihrem Status als geschaffen, nicht als geboren vereinbaren können?

Schließlich wird den tragischen gefallenen Engelreplikanten des Films durch ihre Beziehung zu ihrem eigenen Tod "wahrer" menschlicher Status verweigert. Das heißt, sie können keinen produktiven Konflikt zwischen Lebensinstinkten und Todestrieben haben, wenn sie sich der Stunde ihres Todes immer bewusst sind. Es bleibt eine der ergreifendsten ästhetischen Darstellungen des Themas.

Wenn jemals ein Film seinem Ruf und Kulteinfluss in der U-Bahn würdig war, dann ist es "Blade Runner".

Über den Autor

James Sey, wissenschaftlicher Mitarbeiter, Forschungszentrum, Fakultät für Kunst, Design und Architektur, Universität von Johannesburg

Dieser Artikel wurde ursprünglich veröffentlicht am Das Gespräch.. Lies das Original Artikel.

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