Louise begrüßt die Besucher. Paramount Pictures
Spoiler Alert: Lesen Sie nicht weiter, wenn Sie nicht wissen wollen, was passiert
Denis Villeneuves Alien-Film Zielort, die gerade in die Kinos gekommen ist, ist die neueste in einer langen Science-Fiction-Tradition der "Erstkontakt" -Narrative. Zwölf samenartige Hülsen erscheinen auf der ganzen Welt und verursachen eine globale Krise, wenn sie schlüpfen, während die Führer der Welt darüber streiten, was sie gegen sie tun sollen. Ist es besser, präventiv zuzuschlagen, bevor sie die Zivilisation zerstören oder riskieren, mit ihnen in der Hoffnung zu kommunizieren, dass sie in Frieden kommen?
Die Herausforderung für Villeneuve und jeden in diesem Genre ist es, die "Andersartigkeit" dieser Besucher darzustellen. Es gibt wenig, was natürlich vorher nicht getan wurde grüne Männchen zu Insektoide zu rote Flecken - oft dünn getarnte Versionen von Eindringlingen aus dem Osten. Dies geht oft Hand in Hand mit der Erzählung America Saves the World, Independence Day (1996) eines der klassischen Beispiele zu sein.
Aber wenn Sci-Fi einen großen Anteil an plumpen Metaphern hat, ist es schwierig, das wirklich Außerirdische darzustellen, wenn alle Geschichten von der menschlichen Vorstellungskraft kommen - und schwer, sie ohne einen Bezug zum Menschen zu repräsentieren. Als der Forscher Sherryl Vint hat es ausgedrückt, Science-Fiction muss:
Erreicht das empfindliche Gleichgewicht von genug Vertrautheit, so dass Alien für die menschlichen Leser verständlich sein kann, aber dennoch genügend Alterität in den Text integrieren, so dass der Alien uns auch dazu bringt, die Welt und uns selbst anders zu begreifen.
Wie fremd sollte ein Alien sein?
Edwin Abbotts 1884-Roman Flatland ging es um die Frage, ob die menschliche Vorstellungskraft sich ihren Grenzen entziehen kann, um sich etwas unvorstellbar anderes vorzustellen. Es handelt sich nicht um eine konventionelle Science-Fiction-Geschichte, sondern um eine Figur in einer zweidimensionalen Welt, deren Realität drastisch herausgefordert wird, wenn sie entdeckt, dass es drei Dimensionen gibt. Aliens darzustellen ist genau dieses Problem.
Ein Teil der Herausforderung besteht darin, dass Bemühungen, Anderssein zu kommunizieren, ihre Wirksamkeit verlieren, wenn sie überspielt werden. Dies ist einer der Gründe, warum Sci-Fi die Kreaturen oft erst in einem Film zeigt - die Ankunft ist keine Ausnahme.
Einige der effektivsten Erzählungen vermeiden es, ihre Aliens so gut wie möglich darzustellen. In HP Lovecraft Geschichten wie Der Ruf von Cthulu (1928)Die kosmischen Schrecken widersetzen sich der Beschreibung: sie sind unaussprechlich und unbeschreiblich - und die Phantasie muss die Lücken so gut wie möglich ausfüllen. Ridley Scott geht nicht so weit in Alien (1979), aber versteht, dass sein Geschöpf in Teilblicken - meist von seinen triefenden Kiefern - beängstigender und überzeugender ist, als wenn es in seiner Gesamtheit gezeigt wird.
{youtube}DGAHtWV7Ua8{/youtube}
In der Ankunft ist Denis Villeneuve Ansatz in der Darstellung seiner Aliens vorsichtig sein. Die Charaktere des Films verwenden dieses Wort kaum und neigen dazu, sie als "sie" zu bezeichnen. Die ersten Blicke deuten auf tintenähnliche Körper hin, die in einem leichten Nebel schweben. Es ist zunächst nicht klar, ob es sich um ganze Körper oder um die Hände von etwas Größerem handelt - spätere Ansichten im Film suggerieren etwas dazwischen. Die Kreaturen werden wegen ihrer sieben "Füße" als "Heptapoden" bezeichnet, obwohl verschiedene Füße unterschiedliche Zwecke haben.
Die Sprachbarriere
Ich habe weit schlimmere Darstellungen von außerirdischen Kreaturen gesehen, aber wo Arrival wirklich interessant wird, um Andersartigkeit darzustellen, ist in der Sprache der Besucher. Andere Science-Fiction-Bemühungen, mit Aliens zu kommunizieren, reichen von universellen Übersetzern wie dem diejenigen in Star Trek; zum Babel Fisch in Per Anhalter durch die Galaxis; oder eine gemeinsame lingua franca wie Star Wars Basic.
In Arrival fordern die amerikanischen Behörden Louise Banks (Amy Adams), eine Expertin für akademische Linguistik, auf, nach Montana zu kommen - gespiegelt durch Kommunikationsbemühungen von Linguistikexperten in anderen Ländern der Welt. In Montana wird klar, dass der Physiker Ian Donnelly (Jeremy Renner) seine analytischen Fragen zu den Lebewesen nicht beantworten kann, wenn Louise nicht erfolgreich ist.
Ihre Rede besteht, wenn es das ist, aus Klicks und Booms, die niemals entschlüsselt werden. Sie zu verstehen, hängt davon ab, was sichtbar ist, insbesondere die Tintenkreise ihrer Schriftsprache. Im Gegensatz zu englischen Wörtern, die gesprochene Klänge beschreiben, sind diese Kreise IdeogrammeSymbole, die direkt Ideen oder Dinge darstellen. Und wenn Louise und Ian beobachten, dass ihre Grammatik keine Zeitmarkierung anzeigt, spekulieren sie, dass die Gehirne der Kreaturen möglicherweise sehr unterschiedlich mit unserer verkabelt sind.
Wir stellen später fest, dass die geschriebenen Kreise mit der Fähigkeit der Geschöpfe verbunden sind, in die Zukunft zu schauen, und dass Louise, wenn sie ihre Sprache lernt, auch in die Zukunft sehen kann. Villeneuve nutzt die Fähigkeit des Films, nahtlos vorwärts und rückwärts zu blitzen - wir erkennen erst nicht, dass uns die Zukunft gezeigt wird, statt der Vergangenheit. Es wird deutlich, dass Louises Lebensprobleme ungewöhnlich mit dem Arrival-Event verbunden sind.
Zwischen den Regierungen tobt die Debatte darüber, wie man auf die Kreaturen reagieren soll, inmitten von Unruhen und globalen Spannungen, wobei besonders Russland und China zuckt. Louise argumentiert, dass die Kreaturen den Unterschied zwischen einer Waffe und einem Werkzeug nicht kennen. Wie ein anderer Charakter beobachtet: Wenn du jemandem nur einen Hammer gibst, wird alles zum Nagel.
Letztendlich geht es bei Arrival weniger darum, mit den Außerirdischen zu kommunizieren als miteinander - international, sondern auch individuell. Louises graduelles Verständnis darüber, was es bedeutet, Zeit wie ihre fremdartigen Bekannten zu erfahren, wird für ihre Zukunft von zentraler Bedeutung sein. Das Geschenk für sie und den Rest der Welt ist auf einen Blick eine deutlich andere Art zu sein.
Die Botschaft des Films ist, dass es bei diesem Unterschied nicht um Körperform oder Farbe geht, sondern um Sprache, Kultur und Denkweisen. Es geht nicht darum, diesen Unterschied zu beseitigen, sondern durch ihn zu kommunizieren. Dies ist es, was das Verhältnis von Vertrautheit und Andersartigkeit erreicht, von dem Alien-Filme abhängen - und das macht Arrival zu einem der denkwürdigsten Beiträge des Genres in den letzten Jahren. Und ohne das Ende ganz aufzugeben, sind es nicht die Amerikaner, die den richtigen Weg nach vorne finden, sondern ein unerwartetes Land.
Über den Autor
Emily Alder, Dozentin für Literatur und Kultur, Edinburgh Napier University
Dieser Artikel wurde ursprünglich veröffentlicht am Das Gespräch.. Lies das Original Artikel.
Bücher zum Thema
at InnerSelf Market und Amazon
