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Wissen kann viele Formen annehmen. Es gibt "Wissen durch Bekanntschaft", als ob man eine Person oder einen Ort kennt. Es gibt propositionales Wissen oder "Wissen, dass" - zum Beispiel in dem Wissen, dass das Vereinigte Königreich votierte, um die EU im Juni 2016 zu verlassen. Es gibt auch "Wissen wie", wie in Fahrrad fahren zu wissen.

Aber kann etwas so subjektiv und offen für Interpretation wie Kunst Wissen sein? Kunst sicherlich beinhaltet Wissen. Ein Künstler kann mit Kohle auf Papier malen oder wissen, wie man eine Leinwand dehnt. Aber was ist mit einem tatsächlichen Kunstwerk? Kann es eine Art von Wissen sein? Ich denke es kann und wie ich argumentiere in meinem neuen BuchPhilosophie kann helfen.

Heute betrachten immer mehr Kunstabteilungen und -schulen der Universität Kunst als eine Form der Forschung und als einen "Beitrag zum Wissen". Dies ist weitgehend bedingt durch Forschungsbewertungsübungen Diese ordnen Abteilungen auf ihre Publikationen ein und ordnen staatliche Forschungsfinanzierung basierend auf den Rankings zu.

Bis zu diesem Zeitpunkt wurde Kunst innerhalb der akademischen Welt als eine Reihe von Fähigkeiten, sowie die Erforschung von Ideen, zusammen mit einigen historischen und theoretischen Kontext gelehrt - aber es war kein Forschungsgegenstand. Und so wurde "künstlerische Forschung" geboren. Das einzige Problem ist das Niemand is ganz sicher was das ist.

Es ist diese Unsicherheit, die das Thema für eine philosophische Untersuchung reif macht. Die Philosophien der Kunst und des Wissens haben sich von Plato bis zur Gegenwart gekreuzt und dabei die verschiedenen Arten offenbart, in denen Kunst und Wissen in Beziehung zueinander stehen können. Es gibt viele Theorien, die gegen die Idee von Kunst als Wissen arbeiten. Descartes betont Wissen als "klare und eindeutige" Ideenund John Dewey's Behauptung, dass Kunst "unverwechselbar ästhetisch"Mit seiner eigenen" Integrität ", die es über das Wissen hebt, sind nur zwei Beispiele.

Es gibt jedoch Philosophen, die Kunst und Wissen in eine konstruktivere Beziehung bringen. Sie konzentrieren sich auf die Art der Erfahrung und überlegen, welche Art von Prozessen am Werk sein müssen, um Erfahrungen kontinuierlich und sinnvoll zu machen. Dies lokalisiert Wissen in der Erfahrung eher als etwas, das existiert Abgesehen davon.

Ein solcher Philosoph ist Immanuel Kant, der das argumentierte Denken und Empfinden hängen voneinander ab. Auf dieser Grundlage wird erkannt, dass die Vielfalt der Medien und Bedeutungen, die in der Kunst zu finden sind, nicht als unsichere Subjektivitäten abgetan werden, sondern sich auf den weiteren Kreis von Konzepten auswirken, durch den ein Subjekt definiert und artikuliert wird.

Kunst als Forschung

Wie sieht die künstlerische Forschung aus? Wie bei jeder Forschung gibt es die anfängliche Festlegung des Gebiets, die Schlüsselthemen, Konzepte und Quellen identifiziert. Mit künstlerischer Forschung werden einige der Quellen Künstler und ausgewählte Kunstwerke sein. Der interessante Teil betrachtet dann die Praxis des Künstlers, der der Forscher sein wird, und wie er und das Gebiet zusammen eine Forschungsfrage bilden.

Nehmen wir zum Beispiel das Studium der Intimität, das von der Performancekünstlerin Helena Sands durchgeführt wird als Teil ihrer Kunst PhD an der Cardiff Metropolitan Universität. Ihre Literaturrecherche zeigt, dass Intimität für eine große Bandbreite zugänglich ist kontrastierende und widersprüchliche Bedeutungen Zum Beispiel körperlich, sexuell, bei der Arbeit, gewünscht, unerwünscht, unerwartet und mit Fremden. Es ist diese Fähigkeit für widersprüchliche Bedeutungen, die Sands interessiert. Was sie als Künstlerin ermöglichte, war, darüber nachzudenken, auf welche Weise Leistung diese Konfliktfähigkeit artikulieren und erweitern kann.

Ihre Doktorarbeit DNR nahm Objekte auf, die mit familiärer Intimität innerhalb des Hauses verbunden sind, wie Fotos und Milch. Sie hat sie durch Pasteten und Gießen auf ihren Körper aufgetragen. Die Milch und die Fotografien erhielten neue, dunklere Assoziationen: Die Milch - normalerweise eine Verbindung zwischen Mutter und Kind und eine Nahrungsquelle - wurde zu einer Form, die ihren Körper tastet und die Familienfotos, die auf Sands Haut gelegt werden, durchweicht und beschädigt Bilder, die Zusammengehörigkeit zu Symbolen der Trennung dargestellt hatten.

Wie ist dieses Wissen? Durch die Schaffung unkonventioneller Kombinationen und Arrangements, durch Performance, machte Sands neue Wege zu erkennen, wie Intimität von Kontrasten und Konflikten umgeben ist. Aus ihrer Arbeit ging hervor, wie wichtig Konzepte sind, die an den Grenzen von Intimität liegen und wie Performance diese artikulieren kann.

Künstlerische Forschung hat ihre Kritiker, aber sie verlassen sich auf eine romantische Trennung zwischen Kunst und anderen Themen. Als der Künstler Sir Michael Craig-Martin die Fine Art PhDs ablehnte, weil sie nur in akademischen und anderen Bereichen Verdienste besitze nicht die KunstweltEr erkannte nicht, dass künstlerische Forschung einen Rahmen bietet, in dem Künstler erforschen können, wie ihre Arbeit einem Thema eine neue Bedeutung geben könnte. Künstler müssen möglicherweise Methoden aus anderen Fächern übernehmen, aber diese werden eigene ästhetische Eigenschaften haben, die zur Kunst beitragen können.

Es besteht die Befürchtung, dass künstlerische Forschung nur auf die Darstellung von Forschungsthemen hinauslaufen könnte. Dies kann jedoch vermieden werden, wenn der Künstler an der Autonomie der Kunst und ihrer Fähigkeit, Bedeutungen zu erzeugen, durch die Ausdrücke und Überraschungen festhält, die aus der unkonventionellen Erforschung von Materialien und Situationen entstehen. Diese Bedeutungen sind neu - sie sind nicht nur Darstellungen existierender Aussagen.

Über den Autor

Clive Cazeaux, Professor für Ästhetik, Cardiff Metropolitan University

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