Der Bluesvirtuose Peter Green 1970. Nick Contador über Mikimedia Commons, CC BY-NC-SA

Eines von Rocks Klischees, das aus a Neil Young Liedtextist, dass "es besser ist auszubrennen als zu verblassen". Tatsächlich verließen viele der berühmtesten Opfer - von Jimi Hendrix bis Kurt Cobain - dank tragischer vorzeitiger Todesfälle plötzlich und schockierend die Bühne. Aber selbst diejenigen, deren Ausspiel nach einem kurzen ersten Ausbruch langwierig war, können ein schweres Erbe hinterlassen.

Dies war der Fall bei Peter Green, dem Gründer von Fleetwood Mac, der am 25. Juli im Alter von 73 Jahren verstarb und Generationen von Gitarristen unauslöschlich prägte, die hauptsächlich auf einem Kernwerk zwischen 1966 und 1970 beruhten.

Der 1946 geborene Peter Greenbaum, der jüngste Sohn einer jüdischen Familie im East End - und wie viele seiner Generation von importierten Blues-Platten aus Amerika gebannt - tauchte kurz nach der ersten Welle britischer Blues-Rock-Gitarrenhelden auf - insbesondere der gefeierten Triumvirat von Eric Clapton, Jeff Beck und Jimmy Page.

Er machte sich einen Namen, indem er Claptons Schuhe in John Mayalls füllte Bluesbreaker - eine Art von Akademie und Clearingstelle für viele, die zu einigen der größten Rock-Acts der folgenden Jahrzehnte übergehen würden. Nachdem er Clapton gelegentlich ersetzt hatte, nahm Green einen Platz in der Band ein, als Clapton ging, um Cream zu gründen. Green wiederum wurde in der Band von Mick Taylor ersetzt, bevor Taylor 1969 zu den Rolling Stones kam.

Clapton zu ersetzen war eine entmutigende Aufgabe für Green. Claptons Fangemeinde unter Londons Blues-Fans war lautstark - berühmt durch das Graffiti “Clapton ist GottDas erschien damals in London an einer Wand.

Green stellte sich jedoch der Herausforderung und prägte das nächste Bluesbreakers-Album, A Hard Road (1967), sowohl als Sänger als auch mit Instrumentalkompositionen wie The Supernatural, die ihn zu einem herausragenden Instrumentalisten machten.

Wichtig ist, dass er dies tat, indem er sich von der offensichtlichen Virtuosität der anderen Gitarrenhelden des Tages abwandte. Als Mick Fleetwood würde es sagen:

Er entschied sich sofort für die menschliche Note, und genau das hat Peters Spiel für Millionen von Menschen dargestellt - er spielte mit der menschlichen Note, nicht mit der Superstar-Note.

Fleetwood Mac bilden

Eine wichtige Spannung in Green's Karriere - und Persönlichkeit - bestand zwischen Ehrgeiz und Unabhängigkeit einerseits und Zurückhaltung und Fragilität andererseits. Dies war klar, als er sich nach einem Album von den Bluesbreakern trennte, um seine eigene Gruppe zu gründen - Schlagzeuger Mick Fleetwood und später Bassist John McVie mitzunehmen -, aber die neue Band Fleetwood Mac nach seiner Rhythmusgruppe benannte und die Führung teilte Gitarren- und Gesangspflichten bei Neuzugang Jeremy Spencer.

In diesem neuen Outfit trat seine Innovationsfähigkeit in den Vordergrund. Eine Reihe von Hits stützte sich auf sein wachsendes Selbstvertrauen als Songwriter und überschritt die Grenzen des Blues. Andere, darunter Clapton, trieben die Rolle des „Gitarrenhelden“ durch immer längere Darstellungen von Griffbrett-Geschicklichkeit voran. Trotz seiner technischen Fähigkeiten konzentrierte sich Green auf die nebulöseren Vorzüge von „Gefühl“ und „Ton“ und machte diese unverzichtbaren Facetten des Rockgitarren-Arsenals schließlich zu etwas Besonderem. Er würde erinnern,

Schnelles Spielen war etwas, was ich mit John Mayall gemacht habe, als die Dinge nicht sehr gut liefen. Aber es ist nicht gut. Ich spiele gerne langsam und fühle jede Note.

Eine Reise zu weit

Sein vergleichsweise kurzer Aufenthalt bei Fleetwood Mac ergab Standards wie Naja! (was den Led Zeppelin-Grundnahrungsmittel Black Dog inspirierte) und Black Magic Woman - später ein Signature-Song für Santana.

Aber in seinen Liedern ist die Brüchigkeit von Der grüne Manalishi (mit der zweizinkigen Krone) - seine Schalldichte ein Vorläufer des Schwermetalls - und die Unsicherheit von Weltmannzeigte ein wachsendes Unbehagen, das seine Karriere zum Absturz bringen würde. 1970 auf Tournee nach einer LSD-Reise in einer deutschen Gemeinde - eine von mehrere er nahm - er verließ abrupt die Band, unfähig, mit seinem wachsenden Ruhm fertig zu werden.

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Fleetwood Mac würde die nächsten Jahre mit einer schnell wechselnden Besetzung verbringen - einschließlich einer kurzen Rückkehr von Green, um ihnen zu helfen, eine Tour nach Jeremy Spencer abzuschließen links zu Schließe dich einem Kult an. Sie zogen nach Amerika und lieferten nach der Rekrutierung von Lindsey Buckingham und Stevie Nicks eines der bestimmenden Alben der 1970er Jahre: das äußerst erfolgreiche Gerüchte.

Green selbst kämpfte. Wie der Gründer von Pink Floyd Syd BarrettGreen, dessen Band einen stratosphärischen Erfolg erzielte, nachdem seine eigene durch LSD verschlimmerte Geisteskrankheit seine Abreise beschleunigte, machte Anfang der siebziger Jahre gelegentlich Aufnahmen, fand aber nie sein Gleichgewicht.

später mit Schizophrenie diagnostiziert Als Totengräber und Krankenhausträger pendelte er zwischen den Stationen hin und her. Es gab Episoden unberechenbaren Verhaltens - er versuchte, sein gesamtes Geld zu verschenken - und Zaubersprüche in psychiatrischen Krankenhäusern, in denen er eine Elektrokrampftherapie erhielt.

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Er tauchte sporadisch wieder auf, zuerst mit Soloaufnahmen in den 1980er Jahren und dann auf einer Reihe von Alben mit Die Splittergruppe in den späten 1990er und frühen 2000er Jahren. Sie stützten sich stark auf Standards und Coverversionen und sammelten eine respektable, wenn auch sympathische Gefolgschaft. Sie störten selten den Oberlauf der Charts oder eroberten sein früheres Feuer zurück.

Reiches Erbe

Wenn sich die Schlagzeilen hauptsächlich an Green als tragische Figur erinnerten, wie andere Innovatoren seiner Generation, die durch Drogen und Zusammenbruch niedergeschlagen wurden, war sein stiller Einfluss viel tiefer. Nicht der erste oder berühmteste der britischen Gitarrenhelden, seine Betonung auf Ton, Wirtschaftlichkeit und Raum prägte dennoch das Vokabular der Rockgitarre.

Leute wie Jimmy Page und Gary Moore - letzterer hat ein Album aufgenommen von Green's Liedern - bestätigt seine Wirkung. Nicht weniger eine Leuchte als BB King würde bemerken: „Er hat den süßesten Ton, den ich je gehört habe; Er war der einzige, der mir den kalten Schweiß gegeben hat. “

Über den Autor

Adam Behr, Dozent für populäre und zeitgenössische Musik, Newcastle University

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