Musik beeinflusst unser Gehirn von klein auf. Alireza Attari/Unsplash, CC BY-SA
Vor einigen Jahren veröffentlichte Spotify einen Online interaktiven Karte des Musikgeschmacks, sortiert nach Stadt. Damals, Jeanne hinzugefügt setzte sich in Paris und Nantes durch, und London war dem lokalen Hip-Hop-Duo zugeneigt Krept und Kronan. Es ist allgemein bekannt, dass Musikgeschmäcker im Laufe der Zeit, nach Region und sogar nach sozialer Gruppe variieren. Allerdings sehen die meisten Gehirne bei der Geburt gleich aus, also was passiert in ihnen, was dazu führt, dass wir am Ende einen so unterschiedlichen Musikgeschmack haben?
Emotionen – eine Geschichte der Vorhersage
Wenn man Ihnen eine unbekannte Melodie präsentiert und sie plötzlich stoppt, könnten Sie in der Lage sein, die Note zu singen, die Ihrer Meinung nach am besten passt. Zumindest professionelle Musiker könnten das! In einem Studie veröffentlicht im Journal of Neuroscience im September 2021 zeigen wir, dass jedes Mal, wenn wir Musik hören, ähnliche Vorhersagemechanismen im Gehirn ablaufen, ohne dass wir uns dessen unbedingt bewusst sind. Diese Vorhersagen werden im auditiven Kortex generiert und mit der tatsächlich gehörten Note zusammengeführt, was zu einem „Vorhersagefehler“ führt. Wir verwendeten diesen Vorhersagefehler als eine Art neurale Bewertung, um zu messen, wie gut das Gehirn die nächste Note in einer Melodie vorhersagen konnte.
, Die Skeptiker erwähnt, wie Carrie Poppy ein Medikament namens ColdCalm, um sie mit ihrer Krankheit%2phelfen gekauft. Turns out ColdCalm war keine tatsächliche Wirksamkeit homöopathischer und musste es. Carrie Called ... 1956, theoretisierte der US-amerikanische Komponist und Musikwissenschaftler Leonard Meyer, dass Emotionen in der Musik durch ein Gefühl der Zufriedenheit oder Frustration hervorgerufen werden können, das sich aus den Erwartungen des Hörers ergibt. Seitdem haben akademische Fortschritte dazu beigetragen, eine Verbindung zwischen musikalischen Erwartungen und anderen komplexeren Gefühlen zu identifizieren. Zum Beispiel Teilnehmer an einer Studie könnten sich Tonfolgen viel besser merken, wenn sie die darin enthaltenen Töne vorher genau vorhersagen könnten.
Nun können grundlegende Emotionen (z. B. Freude, Traurigkeit oder Ärger) in zwei grundlegende Dimensionen unterteilt werden, Wertigkeit und psychologische Aktivierung, die jeweils messen, wie positiv eine Emotion ist (z. B. Traurigkeit versus Freude) und wie aufregend sie ist (Langeweile versus Wut). Die Kombination der beiden hilft uns, diese grundlegenden Emotionen zu definieren. Zwei Studien aus 2013 und 2018 zeigten, dass, wenn die Teilnehmer gebeten wurden, diese beiden Dimensionen auf einer gleitenden Skala einzustufen, eine klare Beziehung zwischen Vorhersagefehler und Emotion bestand. Beispielsweise führten in diesen Studien Musiknoten, die weniger genau vorhergesagt wurden, zu Emotionen mit größerer psychologischer Aktivierung.
Im Laufe der Geschichte von kognitive Neurowissenschaften, Freude wurde oft mit dem Belohnungssystem verknüpft, insbesondere im Hinblick auf Lernprozesse. studien haben gezeigt, dass es bestimmte dopaminerge Neuronen gibt, die auf Vorhersagefehler reagieren. Dieser Prozess ermöglicht es uns unter anderem, etwas über die Welt um uns herum zu lernen und vorherzusagen. Es ist noch nicht klar, ob Freude das Lernen antreibt oder umgekehrt, aber die beiden Prozesse sind zweifellos miteinander verbunden. Dies gilt auch für die Musik.
Wenn wir Musik hören, entsteht der größte Genuss aus Ereignissen, die nur mit mäßiger Genauigkeit vorhergesagt werden. Mit anderen Worten, zu einfache und vorhersehbare Ereignisse – oder auch zu komplexe – führen nicht unbedingt zu neuem Lernen und erzeugen daher nur wenig Freude. Das meiste Vergnügen kommt von den Ereignissen, die dazwischen liegen – diejenigen, die komplex genug sind, um Interesse zu wecken, aber mit unseren Vorhersagen übereinstimmen, um ein Muster zu bilden.
Vorhersagen abhängig von unserer Kultur
Dennoch bleibt unsere Vorhersage musikalischer Ereignisse untrennbar mit unserer musikalischen Erziehung verbunden. Um dieses Phänomen zu erforschen, traf sich eine Gruppe von Forschern mit den Sámi, die in der Region leben, die sich zwischen den nördlichsten Ausläufern Schwedens und der Kola-Halbinsel in Russland erstreckt. Ihr traditioneller Gesang, bekannt als Yoik, unterscheidet sich stark von westlicher tonaler Musik aufgrund der begrenzten Exposition gegenüber der westlichen Kultur.
Bierra Bierra's Joik' (traditionelles samisches Volkslied).
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Für einen Studie Im Jahr 2000 veröffentlicht, wurden Musiker aus den Sámi-Regionen, Finnland und dem Rest Europas (letztere aus verschiedenen Ländern, die mit dem Yoik-Gesang nicht vertraut sind) gebeten, Auszüge aus Yoiks zu hören, die sie noch nie zuvor gehört hatten. Sie wurden dann gebeten, die nächste Note in dem Lied zu singen, die absichtlich weggelassen worden war. Interessanterweise variierte die Verbreitung der Daten stark zwischen den Gruppen; nicht alle Teilnehmer gaben die gleiche Antwort, aber bestimmte Anmerkungen waren in jeder Gruppe häufiger als andere. Diejenigen, die die nächste Note im Lied am genauesten vorhersagten, waren die samischen Musiker, gefolgt von den finnischen Musikern, die der samischen Musik mehr ausgesetzt waren als die aus anderen Teilen Europas.
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Lernen neuer Kulturen durch passive Exposition
Dies bringt uns zu der Frage, wie wir etwas über Kulturen lernen, ein Prozess, der als bekannt ist Enkulturation. Beispielsweise, musikalische Zeit kann auf unterschiedliche Weise aufgeteilt werden. Westliche Musiktraditionen verwenden im Allgemeinen vierfache Signaturen (wie oft im klassischen Rock 'n' Roll zu hören) oder dreifache Signaturen (wie in Walzern zu hören). Andere Kulturen verwenden jedoch das, was die westliche Musiktheorie an nennt asymmetrisches Messgerät. Balkanmusik zum Beispiel ist bekannt für asymmetrische Meter wie neun Mal or siebenfache Signaturen.
Um diese Unterschiede zu untersuchen, a 2005 Studie betrachtete Volksmelodien entweder mit symmetrischen oder asymmetrischen Metren. In jedem wurden Beats zu einem bestimmten Zeitpunkt hinzugefügt oder entfernt – etwas, das als „Unfall“ bezeichnet wird – und dann von Teilnehmern unterschiedlichen Alters angehört. Unabhängig davon, ob das Stück ein symmetrisches oder asymmetrisches Metrum hatte, hörten Säuglinge im Alter von sechs Monaten oder jünger gleich lange zu. 12 Monate alte Kinder verbrachten jedoch erheblich mehr Zeit damit, den Bildschirm zu beobachten, wenn die „Unfälle“ in die symmetrischen Messgeräte eingeführt wurden, als bei den asymmetrischen. Daraus konnten wir schließen, dass die Probanden von einem Unfall in einem symmetrischen Messgerät eher überrascht waren, weil sie ihn als Störung eines vertrauten Musters interpretierten.
Um diese Hypothese zu testen, ließen die Forscher den Säuglingen zu Hause eine CD mit Balkanmusik (mit asymmetrischen Metren) vorspielen. Das Experiment wurde nach einer Woche des Zuhörens wiederholt, und die Säuglinge verbrachten die gleiche Zeit damit, den Bildschirm zu beobachten, als die Unfälle eingeführt wurden, unabhängig davon, ob das Messgerät symmetrisch oder asymmetrisch war. Das bedeutet, dass sie durch passives Hören der Balkanmusik eine interne Darstellung der musikalischen Metrik aufbauen konnten, die es ihnen ermöglichte, das Muster vorherzusagen und Unfälle in beiden Taktarten zu erkennen.
A 2010 Studie fanden einen auffallend ähnlichen Effekt bei Erwachsenen – in diesem Fall nicht für den Rhythmus, sondern für die Tonhöhe. Diese Experimente zeigen, dass der passive Kontakt mit Musik uns helfen kann, die spezifischen musikalischen Muster einer bestimmten Kultur zu lernen – formal bekannt als der Prozess der Enkulturation.
In diesem Artikel haben wir gesehen, wie passives Musikhören die Art und Weise verändern kann, wie wir musikalische Muster vorhersagen, wenn uns ein neues Stück präsentiert wird. Wir haben uns auch die unzähligen Möglichkeiten angesehen, auf denen Zuhörer solche Muster je nach ihrer Kultur vorhersagen und wie dies die Wahrnehmung verzerrt, indem sie Lust und Emotionen unterschiedlich empfinden. Obwohl noch mehr Forschung erforderlich ist, haben diese Studien neue Wege eröffnet, um zu verstehen, warum es eine solche Vielfalt in unserem Musikgeschmack gibt. Was wir jetzt wissen, ist, dass unsere Musikkultur (also die Musik, die wir unser ganzes Leben lang gehört haben) unsere Wahrnehmung verzerrt und dazu führt, dass wir bestimmte Stücke anderen vorziehen, sei es durch Ähnlichkeit oder im Gegensatz zu Stücken, die wir bereits gehört haben.
Über den Autor
Gilhem Marion, Doktorand en Sciences Cognitives de la Musique, cole normale supérieure (ENS) - PSL Aus dem Französischen übersetzt von Enda Boorman für Fast ForWord und Leighton Kille.
Dieser Artikel wird erneut veröffentlicht Das Gespräch unter einer Creative Commons-Lizenz. Lies das Original Artikel.
