Schauen und Sehen: Spaltungen und Grenzen auflösen
Bild von Thomas Skirde

Archäologische Aufzeichnungen enthalten viele übersehene Fälle von Kunst. Das Auge wird niemals unschuldig. Alles, was man sieht, ist eine Mischung aus dem, was da draußen tatsächlich existiert, dem „echten“ Objekt und den Erwartungen, der Erziehung und dem gegenwärtigen Geisteszustand des Betrachters.  (Johannes Pfeiffer, Die kreative Explosion)

Ein Leben lang Kunst gemacht und studiert zu haben, hat mich gelehrt, dass es einen großen Unterschied zwischen Schauen und Sehen gibt. Vorausgesetzt, wir sind nicht sehbehindert, denken wir gerne, wir sehen, was wir sehen. In Wirklichkeit sehen wir meistens, was wir für da halten. Unser eigener Verstand spielt uns einen Streich. (Und ich bin mir ziemlich sicher, dass dieses Phänomen das Leben von Detectives, die Verbrechen untersuchen, sehr schwierig macht!) Frühere Erfahrungen, Vorlieben, Annahmen und Erwartungen prägen das, was wir sehen.

Schauen bedeutet, einen Blick auf etwas zu werfen. Sehen bedeutet, die Informationen, die Ihre Augen weitergeben, tatsächlich zu erfassen und vollständig zu absorbieren. Im Schamanismus gehen wir noch einen Schritt weiter: Was zählt, ist Sehen mit geschlossenen AugenSehen mit unserem inneren Auge oder den 'Röntgenaugen des Schamanen'. Übersehen was ist dort ist oft so problematisch wie das Sehen was nicht da ist.

Auflösen von Abteilungen und Grenzen

Ein zentrales Thema meiner persönlichen Reise war das Auflösen etablierter Spaltungen und Grenzen. Meine Arbeit ist ausschließlich spirituell ausgerichtet, was bedeutet, dass auch ich nicht genau weiß, was ich in einem Jahr tun werde (abgesehen von Lehrkursen, die ich unterrichten möchte). Ich folge oft Anweisungen, die in dem Moment kommen (flüsterte mir beim Sprechen ins Ohr oder aus einem bedeutenden Traum, den ich in dieser Nacht hatte).

Erstaunliche Synchronizitäten treten auf, wenn die Arbeit an der inneren Ebene von Ereignissen in der äußeren (alltäglichen) Welt widergespiegelt wird. Diese Arbeit verwebt wahrhaftig gesehene und unsichtbare Welten!


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Audienz bei unserer inneren Kritik

Kein Mensch entgeht einem Trauma, das durch Wechselwirkungen mit anderen Menschen entstanden ist. Wenn wir Glück haben, ist der verursachte Schaden gering und wir haben ein starkes gesundes Selbst, das erkennt, dass wir von alten Verletzungen verschlungen werden. Wir können dies umgehen oder uns aktiv dafür entscheiden, dies zu heilen und das Drehbuch neu zu schreiben.

Wenn wir weniger Glück haben, werden die Stimmen der Menschen, die uns kritisiert und traumatisiert haben, so weit verinnerlicht, dass wir kaum noch wissen, was los ist. Wir hören diese Stimmen Jahrzehnte später als Selbstgespräch und geben einen vernichtenden Kommentar zu allem, was wir tun.

Wir müssen hier auch anerkennen, dass wir alle die innere Kritik in gewissem Maße brauchen. Zurücktreten und mit gesunder Kritik über unsere eigenen Handlungen und Kreationen nachdenken zu können, ist eine sehr willkommene Sache. (Haben Sie jemals eine Person getroffen, die diese heilige Kunst nicht gemeistert hat? Gibt Anlass zu hässlichen Situationen, oder?)

Deshalb lade ich Sie heute ein, eine schamanische Reise (oder Meditation) zu unternehmen und eine Audienz bei Ihrem inneren Kritiker anzufordern, der als Mann, Frau oder in einer anderen Form auftreten kann. Bedanken Sie sich in diesem Dialog bei der Inneren Kritikerin für die Gabe der Selbstreflexion und die Abwendung, sich selbst zum Narren zu machen.

Sagen Sie als nächstes dem inneren Kritiker, in welchen Bereichen Ihres Lebens er / sie gerne einen Schritt zurücktreten kann, weil Sie ihre Hilfe nicht mehr benötigen. Sie könnten sogar einer Geste oder einem Codewort zustimmen, die "Zurück!" Bedeuten. Wenn Sie diese Geste machen (zum Beispiel eine kleine Welle), gibt er Ihnen Raum. Sag Danke und auf Wiedersehen.

Versuchen Sie bei der Rückkehr, ein Bild zu zeichnen (oder etwas zu erstellen), das sich vollständig außerhalb Ihres Fähigkeitsbereichs befindet. In dieser Übung geht es darum, sich selbst die Erlaubnis zu geben, zu scheitern, ohne sich wie ein Versager zu fühlen, und zu lernen, dass viele Meisterwerke damit begannen, dass der Schöpfer sich nicht sicher war, worauf sie sich einließen! Künstler oder Autoren sagen sich nicht, lasst uns heute ein Meisterwerk beginnen ... Stattdessen denke sie, ich hatte eine großartige Idee und ich werde heute anfangen zu malen oder ein Kapitel zu schreiben ...

Verbindungen und verschachtelte Bedeutungsebenen

Ich hatte unglaubliches Glück, dass sich herausstellte, dass eine große Menge an Material, das ich privat studierte (nach meinem Glück, als meine drei Kinder abends im Bett lagen), Relevanz, Resonanz und tiefgreifende Bedeutung für andere hatte.

Was als eine große Sammlung von spirituell geführten Gemälden begann, wurde schließlich auch zu einer großen Sammlung von spirituell geführten Lehren. Das Unterrichten des Materials führte dann zur Erstellung von Kunstvideos und dem Wunsch, viele verschiedene Ausdrucksformen zusammenzuführen, um die Grenzen zwischen den Kunstformen aufzulösen.

In der Gruppenarbeit mit anderen talentierten Leuten ist dieses Material lebendig geworden, so dass ich (und andere) in der Lage gewesen bin, auf mehrere verschachtelte Bedeutungsebenen zuzugreifen, indem ich an dem Ort gearbeitet habe, an dem Kunst auf Schamanismus trifft Aus diesem Grund lade ich alle Leser dieses Buches ein, ihre eigenen Gruppen und heiligen Kunstwerke und / oder spirituellen Gemeinschaften zu finden (oder zu gründen).

Ich werde wiederholen: Was zählt, ist nicht der Weg, den Sie wählen, sondern Ihre uneingeschränkte Hingabe und Hingabe an die Disziplin und die Prüfungen, die dieser Weg auferlegt. Wohlfühl-Flausch-Spiritualität ("Es gibt keine Grenzen, ich kann absolut alles anziehen oder erschaffen, was ich mag") versagt früher oder später, weil es eine vom Ego geführte Spiritualität ist.

Ich habe bereits (bestimmte) Schritte unternommen, um ein globales Netzwerk von Künstlern zu gründen, die sich dem Heiligen widmen. Zu diesem Zweck gibt es eine Seite auf meiner persönlichen Website, und ich führe auf Facebook verschiedene Gruppen mit unterschiedlichen Datenschutzeinstellungen durch.

Zusammenarbeit statt Wettbewerb

Ich habe Jahre gebraucht, um ein vages irrationales Gefühl loszuwerden, dass ich irgendwie im Wettbewerb mit anderen Menschen stand. Ich habe mich früh für eine sehr unkonventionelle Richtung in einem unorthodoxen Bereich entschieden (Sakrale Kunst als wenig verstandener Bereich der zeitgenössischen Kunstpraxis). Ich habe mich aus der Welt der Mainstream-Kunst zurückgezogen. Ich habe mich aus dem 'Büroalltag' zurückgezogen, da ich es sehr bevorzuge, von zu Hause aus mit meinen Kindern zu arbeiten, die um mich herum laufen und mich inspirieren. Ich habe mich ungefähr acht Jahre lang fast ausschließlich auf die Mutterschaft konzentriert und mir keine Gedanken darüber gemacht, welche „Karrieremöglichkeiten“ ich verpassen könnte.

Trotz all dieser Entscheidungen (und ich habe keine von ihnen bereut) gab es das vage Nörgelgefühl, dass andere Leute einfach "zuerst hineinkommen und vielleicht etwas nehmen, das mir gehört". Erst als ich meine schamanische Lehrerausbildung bei Sandra Ingerman absolvierte2 in den USA entdeckte ich, wie sie aktiv Modelle der professionellen Zusammenarbeit und des Wettbewerbsverbots fördert. Ich habe mich sofort wie zu Hause gefühlt! Ich habe angefangen, diese neue Vorlage mit meinen eigenen Schülern und einem Netzwerk mit sofortiger Wirkung und guten Ergebnissen bewusst zu bewerben.

Extreme Formen des Wettbewerbs (jenseits eines allgemeinen Fokus auf gute Leistungen und eine gute Sportart, um zu verlieren) basieren auf Armutsbewusstsein. Der Glaube, wenn du etwas Schönes oder Wertvolles hast, bleibt mir irgendwie weniger übrig. Das war das unangenehme Wackeln, das mir folgte, bis ich es schließlich aus meinem Leben löste als ein weiterer einschränkender Glaube!

Wenn wir alle denken, dass es genug gibt, um herumzugehen, und dass es mehr gute Sachen geben wird, wenn wir uns gegenseitig aktiv helfen und unterstützen, dann ist dies die neue lebendige Realität und Norm, die wir alle gemeinsam schaffen werden. Warum nicht anfangen? gerade jetzt?

Der Schatten der Gemeinschaft

Natürlich haben Gemeinschaften genauso viel Schatten wie Individuen, und je größer die Gemeinschaften werden, desto größer werden ihre Schatten.

Wenn wir in enger Nachbarschaft leben oder arbeiten, steigen die Konfliktmöglichkeiten ebenso exponentiell wie die Möglichkeiten zum Lernen und zur Zusammenarbeit. Wussten Sie, dass es so etwas wie "Mathematik des Konflikts" gibt?

Ich bin die Art von Person, die viel Raum und Einsamkeit benötigt, um sich in die Welt zu wagen und große Gruppen von Menschen durch professionelle Trainings oder mysteriöse Schulerfahrungen zu führen. In gewisser Weise würde es mir passen, Schnecke zu sein und immer mein Haus bei mir zu haben, damit ich mich in regelmäßigen Abständen zurückziehen kann! Stattdessen bin ich ein Bär. Ich gehe in die Höhle und suche kreative Formen des Winterschlafes.

Trotzdem sind viele meiner tiefgreifendsten Erfahrungen und Seelenlektionen durch die Zusammenarbeit mit anderen Menschen entstanden. Deshalb weiß ich, dass ich nicht über Bord gehen und die wilde Frau des Waldes werden soll, die gefürchtet und nur selten gesichtet wird. Sie lebt mit Sicherheit in mir, aber um zu lernen und uns weiterzuentwickeln, müssen wir die Komfortzone verlassen. Das gilt für mich genauso wie für meine Schüler!

Visionen und Missionen

Mein Traum für die Zukunft ist es, dass die sakrale Kunst im XNUMX. Jahrhundert neben anderen Kunstformen ihren Platz einnimmt. Die Sakralkunst ist nie ausgestorben, hat aber an Popularität und Sichtbarkeit verloren, insbesondere im späten XNUMX. Jahrhundert.

Bevor ich sterbe, hoffe ich, Shows mit geistlicher Kunst in den gängigen Museen und Galerien zu sehen. Mein Traum ist es, dass die Herstellung von sakraler Kunst von der "leichten Lächerlichkeit" oder dem "Hauch des Ausgestoßenen" befreit wird, damit sie im einundzwanzigsten Jahrhundert wieder zu einer realisierbaren Option für das größere Spektrum künstlerischer Ausdrucksformen wird kann ohne Entschuldigung studiert, geübt und gezeigt werden. Stellen Sie sich vor, Sie könnten die Wörter "heilig", "Göttlich", "Gnade", "Sakrament", "Wunder" und "Pilger" wieder verwenden.

Malen Mit Einem Großen Pinselstrich

Auf einer noch größeren (systemischen oder kulturellen) Ebene hoffe ich, dass sich das Schisma, das sich während der Renaissance zwischen Wissenschaft und Religion aufgetan hat, allmählich schließt, da die Trennung zwischen Geist, Seele und Materie in allen Bereichen des Lebens und des Alltags Ungleichgewichte verursacht hat in uns sogar.

Wenn wir diese Felder noch einmal als verbunden und als komplex miteinander verwobene Wandteppiche sehen können, können wir uns an diesen Verbindungen erfreuen und die vielfältigen Verbindungsschichten zwischen all diesen Dingen entdecken.

Meine Kinder spiegeln oft wider, woran ich arbeite (auch wenn ich das nicht aktiv mit ihnen teile). Nicht selten werden sie mir das fehlende Stück geben oder mich daran erinnern, etwas nachzulesen.

Erst gestern fiel mein ältester Sohn hin, als ich abtippte und sagte: "Ich muss mit dir über Nietzsche und die Idee sprechen, dass Gott tot ist!" Dies war (natürlich), als ich das Kapitel über vergessene und vernachlässigte Götter, die sich als Krankheiten durch die Hintertür schlichen, zum Abschluss brachte. Am selben Abend stieg mein jüngster Sohn mit mir ins Bett und sagte: „Wie können wir Worte finden, um Menschen, die noch nie einen Geist gesehen haben, Geister zu beschreiben? Wir müssen dann sicherstellen, dass wir ihnen auch sagen, was Geister von Geistern unterscheidet. ' Und so geht es.

Vision und Organisation eines Community Art Projekts

Begeben Sie sich mit einer Gruppe verwandter Geister auf ein Kunstprojekt. Dies muss nicht unbedingt mit Malen oder Zeichnen verbunden sein. Es könnte auch Performance-Kunst, Tanz oder ein Weihnachtspanto beinhalten. Erlauben Sie jedem, das Wort zu ergreifen und seinen eigenen Teil des kollektiven Stücks zu besitzen.

Während meines Kunsttherapiekurses wurde uns einmal eine Gruppenaufgabe gestellt, bei der ungefähr 15 von uns auf einer großen Papierrolle zeichneten. Dies bedeutete unweigerlich, dass wir die „soziale Grenze“ erreichten (dh den Ort, an dem unsere Arbeit die Arbeit anderer traf).

Einige Leute fanden es äußerst ärgerlich, als andere das betraten (und darüber kritzelten), was sie als "ihr Territorium" betrachteten. Persönlich habe ich diese Begegnung auf weißem Papier geliebt. Wo andere Leute anfingen, an der Stelle zu zeichnen, an der ich die ersten Zeichen gesetzt hatte, fand ein großes Treffen statt, und aus dieser Begegnung entstanden neue Formen. Ich denke, das lag daran, dass ich eine starke eigene Kunstpraxis außerhalb dieser Universität hatte. Ich betrachtete dies als ein Gemeinschaftsprojekt, aus dem ich aktiv etwas lernen konnte. Wenn jemand in mein Atelier eingebrochen wäre und über Nacht angefangen hätte, alle meine persönlichen Bilder zu malen, wäre ich nicht ganz so glücklich! (Obwohl ich immer noch fasziniert bin, vermute ich.)

Eine verwandte Aufgabe, die ich mir stellen würde, ist folgende: Sich aktiv mit anderen (entweder in der Nähe oder in der Ferne) in Verbindung zu setzen und Verbindungen herzustellen und einige kleine Gemeinschaftsprojekte zu organisieren. Solche Dinge erobern die sozialen Medien bereits im Sturm (zum Zeitpunkt des Schreibens gibt es eine Welle der Veröffentlichung von „Schwarzweißfotos Ihres Lebens - keine Menschen und keine Haustiere“, und ich beobachte, wie Menschen damit sehr kreativ werden).

Auf Facebook können Sie kostenlos Gruppen (mit verschiedenen Datenschutzeinstellungen) einrichten. Auf diese Weise können Personen an verschiedenen Standorten auf einfache Weise Daten austauschen und zusammenarbeiten. Aus jahrelanger Lehre weiß ich, dass viele Künstlertypen sich nicht für soziale Medien interessieren, und das ist fair genug. Ich denke, dass man sich im heutigen "globalen Dorf" bewusst sein muss, dass dies bedeutet, sich von vielen Gelegenheiten auszuschließen.

Trotzdem können Facebook-Gruppen niemals echte Menschen (die sich im Leben kennengelernt haben) ersetzen, die in Echtzeit und von Angesicht zu Angesicht zusammenarbeiten. Jeder Künstler muss seinen eigenen Platz in diesem Spektrum finden und die Vor- und Nachteile akzeptieren oder vielleicht auswählen und mischen.

© 2018 von Imelda Almqvist. Alle Rechte vorbehalten.
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Sakrale Kunst - Ein hohler Knochen für den Geist: Wo Kunst auf Schamanismus trifft
von Imelda Almqvist

Sakrale Kunst - Ein hohler Knochen für den Geist: Wo Kunst auf Schamanismus trifft von Imelda AlmqvistDas größte Kunstwerk, das wir jemals machen werden, ist unser eigenes Leben! Sakrale Kunst zu machen bedeutet, aus dem Bereich des vom Ego geleiteten Bewusstseins herauszutreten, um ein hohler Knochen für den Geist zu werden, sodass Kunst zu einem mysteriösen Schulprozess wird. Wenn wir uns mit göttlichen Kräften verbinden, die größer sind als wir selbst, gibt es keine kreativen Blockaden und die Heilung erfolgt auf natürliche Weise. Sakrale Kunst - Ein hohler Knochen für den Geist: Wo Kunst auf Schamanismus trifft erzählt die Geschichte der sakralen Kunst über Kulturen, Kontinente und historische Epochen hinweg und plädiert dafür, dass die sakrale Kunst wieder ihren rechtmäßigen Platz in unserer Wahrnehmung einnimmt. (Auch im Kindle-Format erhältlich)

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Über den Autor

Imelda AlmqvistImelda Almqvist ist eine schamanische Lehrerin und Malerin. Sie unterrichtet international Kurse in Schamanismus und Sakralkunst und ihre Gemälde erscheinen in Kunstsammlungen auf der ganzen Welt. Imelda ist die Autorin von Natural Born Shamans - Ein spirituelles Toolkit fürs Leben. Für mehr über Imelda besuchen https://imeldaalmqvist.wordpress.com/about/

Video mit Imelda: MEINE INUIT ANCESTORS - Ein Spiegelbild des spirituellen Erbes
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