Kreative Köpfe werden in allen Berufen benötigt. Annie Spratt / Unsplash

Sie haben von der Gig Economy und der Portfolio-Karriere gehört. Heute recht populäre Begriffe stammen aus der Arbeitsweise von Künstlern. Denken Sie an Musiker, die in kleinen Bars und großen Arenen auftreten, an bildende Künstler mit Portfolios von Arbeiten in gedruckter Form, in Galerien und online oder an Schauspieler, die in einem bestimmten Jahr an einer Reihe von kurzfristigen Projekten beteiligt sind.

Einst für Flexibilität und persönliche Wahlmöglichkeiten gefeiert, sind diese Begriffe heute gleichbedeutend mit ausbeuterischer, Gelegenheits- und prekärer Beschäftigung oder arbeitslosen Arbeitsbedingungen wie Pensionierung und Krankenstand.

Aber es gibt viel zu lernen von der Kreativwirtschaft, wenn es darum geht, die Zukunft der Arbeit zu verstehen.

„Kreativität“ wurde durch die identifiziert Weltwirtschaftsforum, der Internationaler Währungsfonds und global Wirtschaftsanalytiker als Schlüssel zu unseren zukünftigen Volkswirtschaften.

Es war die Nummer eins unter den Fähigkeiten, die zwei Jahre in Folge von gefordert wurden die 20 Millionen Stellenanzeigen auf LinkedIn, die es mit „die wichtigste Fähigkeit der Welt".

Kreativität ist komplex. Es ist nicht einfach zu lehren und es ist nicht einfach zu verstehen. Das ist das Spannende daran.

Kreativität lernen

„Innovation“, „Disruption“ und „agiles Denken“ werden häufig als notwendig für Produktivität und Wirtschaftswachstum angepriesen.

Von Politikern und Wirtschaftsführern wird jedoch oft übersehen, dass keine dieser Innovationen ohne einen kreativen Ansatz generiert werden kann.

Die Entwicklung kreativer Fähigkeiten erfordert einen ausgeklügelten Ansatz für Bildung und Ausbildung. Kritisches Denken, Ideenfindung und Problemlösung lernt man nicht auswendig.

Diese Art des Lernens kommt von Kunsthochschulen, Designstudios und Geisteswissenschaften. Das ist Bildung, die hinterfragt, vertieft und sich Zeit nimmt.

Politische Prioritäten während der neunjährigen Amtszeit der vorherigen Regierung, wie z. B. der Ausschluss von Universitäten von Pandemieunterstützungen und dramatische Gebührenerhöhungen, führte zu der Verkleinerung oder Schließung von Kunst-, Design- und Geisteswissenschaften in ganz Australien.

Für Künstler und Kunstpädagogen waren die Ergebnisse verheerend.

Aber nicht nur Künstler sind von einem Zusammenbruch der kreativen Bildung betroffen. Im Jahr 2020 sagte der führende Epidemiologe Michael Osterholm gegenüber 7:30: „die Vorstellungskraft„Die Folgen der Pandemie wären entscheidend, um Leben zu retten.

Auf die Frage, warum die Welt so erbärmlich unvorbereitet auf COVID-19 sei, erklärte Osterholm den Entscheidungsträgern „mangelnde kreative Vorstellungskraft“.

Die Art und Weise, wie unsere Vorstellungskraft trainiert und unterstützt wird, ist entscheidend für die Fähigkeiten und Arbeitsplätze der Zukunft – und tatsächlich für die Sicherung dieser Zukunft selbst.

Kreativ arbeiten

Während kreativere Jobs und Arbeitsplätze schwer vorstellbar sind, hat die Pandemie bereits die Art flexibler Arbeitsregelungen normalisiert, die Arbeitgeber früher als produktivitätsschädigend oder als unmöglich umsetzbar angesehen hätten. Die Beibehaltung dieser Flexibilität wird jetzt als angesehen entscheidend für die Personalbindung.

Es muss jedoch darauf geachtet werden, die ausbeuterischen Folgen der Gig Economy und der Portfoliokarriere zu vermeiden. Während es für einen Künstler einst eine Bastion der Freiheit war, ein weitreichendes und abwechslungsreiches Arbeitsleben zu führen, sind wir uns heute mehr denn je bewusst, wofür die Gig Economy synonym sein kann fallende Löhne.

Fragen, wo und zu welchen Stunden wir arbeiten, sind nur die Grundlagen der Arbeitsplatzflexibilität – und diese Flexibilität sollte nicht auf Kosten anderer Ansprüche angeboten werden. Arbeitnehmer mit mehreren Arbeitsplätzen haben in der Regel keinen Anspruch auf Krankengeld und Urlaubsregelungen wie jemand, der nur an einem Arbeitsplatz die gleichen Stunden arbeitet. Wir müssen über diese Grundlagen hinausgehen.

Wir müssen anfangen, abenteuerlichere Ansätze zu verfolgen, um zu verstehen, was Arbeit ist, welche Fähigkeiten geschätzt werden und wie diese Fähigkeiten entwickelt werden.

Wenn wir das nicht tun, werden Innovation und Produktivität weiter leiden, und die kreativsten Mitarbeiter werden Arbeitgeber weiterhin frustrieren, indem sie sich an klassischem Arbeitsplatzaktivismus beteiligen, wie z.leises Aufhören".

Schlimmer noch, wir werden keine Mittel mehr haben, um unerwartete Lösungen für die unerwarteten Probleme freizuschalten, mit denen wir weiterhin konfrontiert sind.

Wir leben in einer Ära komplexer Krisen – Klimawandel, Brände und Überschwemmungen, erschwinglicher Wohnraum, Lebenshaltungskosten, die rasche Ausbreitung von Krankheiten – und wir werden diese nicht überstehen, indem wir das tun, was wir bisher immer getan haben.

Der beste Weg, um die Arbeitsplätze und Fähigkeiten der Zukunft zu sichern, besteht darin, zu verstehen, wie Künstler ausgebildet werden, und in die kreativsten Ansätze für Bildung und berufliche Entwicklung während unseres gesamten Arbeitslebens zu investieren.

Das bedeutet einen Bildungsansatz, der sowohl Hände und Körper als auch den Geist trainiert: Machen, Testen, Basteln, Aufführen und Experimentieren.

Kulturelle Bildung balanciert Theorie und Praxis aus, lädt die Schüler ein, erfinderisch zu sein, und belohnt das Eingehen von Risiken. Es trainiert den gesamten Körper eines Künstlers, anders zu denken und sich auf jedes Szenario vorzubereiten. Und dabei es fördert Wohlbefinden, Selbstbewusstsein und Resilienz.

Eine kreative Zukunft

Kunstminister Tony Burke – auch Minister für Beschäftigung und Arbeitsbeziehungen – hielt zwei Industrie-Roundtables am Montag, um von Kunstführern zu hören, die nicht am Arbeitsgipfel teilnehmen konnten.

Nun muss der Gipfel darüber nachdenken, wie kreative Fähigkeiten umfassend und erschwinglich in Australien gelehrt werden können – weit über Kunst-, Design- und geisteswissenschaftliche Programme hinaus.

Arbeitgeber müssen darin geschult werden, kreative Fähigkeiten zu erkennen und zu schätzen und zu verstehen, wie sie am besten eingesetzt werden können.

Und wir müssen dafür sorgen, dass die Arbeitsbedingungen der Zukunft für alle fair und förderlich sind.

Nur die kreativsten Ansätze sichern diese Zukunft.

Über den Autor

Esther Anatolitis, Außerordentlicher Honorarprofessor, School of Art, RMIT Universität

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