Ob 16 auf 17 oder 79 auf 80, Klassiker und neue Nummern virtuell in der Gruppe zu singen macht Freude. (Shutterstock)
Digitale Programmierung und virtuelle Interaktionen, die in den ersten Wellen der Pandemie ursprünglich als Überbrückungsmaßnahme angesehen wurden, können heute ein wichtiger Bestandteil der Unterstützung der Gesundheit und des Wohlbefindens vieler Menschen sein – einschließlich des Wohlbefindens älterer Erwachsener.
Während der COVID-19-Pandemie verlagerten sich musikalische Gruppenaktivitäten ins Internet und lösten eine Welle von virtueller Chor Experimente u virtuelles Orchester Angebote
Diese und andere Online-Communities waren nicht auf Studenten beschränkt. EIN Umfrage von Statistics Canada fanden heraus, dass mehr als die Hälfte der Kanadier im Alter zwischen 64 und 74 Jahren ihre Teilnahme an Online-Aktivitäten während der Pandemie verstärkten, indem sie sich über Videokonferenzen mit Familie und Freunden in Verbindung setzten oder online auf Unterhaltung zugegriffen haben.
Virtuelle Möglichkeiten in der Darstellende Künste stecken voller Potenzial für ältere Erwachsene, um Fähigkeiten und Kreativität zu fördern und das Wohlbefinden zu verbessern.
Soziale Verbindung
Die Digitalisierung dient vielen Zwecken, von denen der wichtigste die soziale Verbindung sein kann.
Da sich mit anderen verbinden für ältere Erwachsene wichtig bleibt, kann dies durch oder zusätzlich zu virtuellen Freizeit- oder Unterhaltungsmöglichkeiten erreicht werden.
Das haben unsere Recherchen ergeben Virtuelles Musiktheater – Musiktheater online – ermöglicht eine zugänglichere und weniger exklusive Möglichkeit, sich mit dieser Kunstform auseinanderzusetzen mit vielen Vorteilen für die Teilnehmer.
Darstellende Kunst im Internet
Die darstellenden Künste ermöglichen es den Darstellern und dem Publikum zu fühlen, in Gemeinschaft kreativ zu sein, sich auszudrücken und durch Gesang, Bewegung oder Geschichtenerzählen zu kommunizieren oder zu spielen.
Vorteile im Zusammenhang mit der Teilnahme an der Kunst umfassen verbesserte Stimmung und Wohlbefinden und Sinn für gehörend.
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Die Forschung hat auch Zusammenhänge zwischen der Teilnahme von Senioren an der Kunst dokumentiert und verbessert Mobilität und Stimmliche Gesundheit.
Bevor die Pandemie ausbrach, hatten wir begonnen, ein Programm zu leiten, Erhebe dich, leuchte, singe!, das Gelegenheiten für lokale Bürger geschaffen hat, die normalerweise aufgrund von Alter, Fähigkeiten und Zugang von der Schaffung von Musiktheater ausgeschlossen sind. Das Programm wurde hauptsächlich von älteren Erwachsenen besucht, von denen einige an der Parkinson-Krankheit oder anderen chronischen Erkrankungen litten
Ein Trailer für die 'Rise, Shine, Sing!' Programm.
Wir haben von Ende Februar 2020 bis Mitte März drei wöchentliche Präsenzsitzungen abgehalten und das Programm dann von April bis Juni 12 für 2020 Sitzungen online (über Zoom) verschoben. Das Programm wird weiterhin mit vielen angeboten Teilnehmer, die angeben, lieber virtuell fortzufahren.
Etwas zu unserer Überraschung war, als das Programm online ging, die Tatsache, dass die Teilnehmer nur den Moderator und sich selbst singen hören konnten, kein Hindernis für die Teilnahme. Die Teilnehmer hatten Spaß am Singen, Tanzen und Gestalten von Charakteren mit Kostümen und Requisiten, basierend auf Hinweisen und Feedback von Moderatoren.
Paradigmenwechsel für das Musiktheater
Virtuelles Musiktheater stellt einen gravierenden Paradigmenwechsel für das Genre dar. Wenn Menschen an Musiktheater denken, denken sie meistens an lebende Körper, die sich perfekt synchron bewegen zu choreografierten Bewegungen, und Stimmen, die in perfekter Harmonie singen, während die Darsteller physisch zusammen anwesend sind.
Forscher haben untersucht, wie Gruppengesang und -bewegung das Miteinander fördern, Community und soziale Bindung.
Das Musiktheater hat im Laufe des 21. Jahrhunderts Fortschritte gemacht, um inklusiver zu werden. Das in Los Angeles ansässige Deaf West Theatrekreiert zum Beispiel Werke des Musiktheaters, die von Mitgliedern der Gehörlosen- und Hörendengemeinschaft erlebt und aufgeführt werden können.
ASL-Version von „We Don’t Talk About Bruno“ aus Disneys „Encanto“ mit Deaf West.
Eine Vielzahl neuer Arbeiten, Inszenierungen und Besetzungspraktiken beleuchtet und unterstützt die Erfahrungen marginalisierter Gruppen, indem Diversifizierung und seltsam das Feld zum Beispiel.
Solche Werke bieten Widerstand und neue Geschichten für eine Branche, die traditionell ableistisch, weiß und altersorientiert ist.
Aber trotz einer gesunden Gemeinschaftliche Musiktheaterszene In Nordamerika lassen die meisten Möglichkeiten immer noch viele Menschen aufgrund von Problemen im Zusammenhang mit sozialen Ängsten, Erfahrungen, Mobilität, Familienleben und/oder Finanzen aus.
Musiktheater trifft auf universelles Design
Wir zeichneten an der Kreuzung von Musiktheateraufführung und universelles Design zum Lernen ein Modell zu entwickeln, bei dem der Erfolg von Person zu Person unterschiedlich aussehen könnte.
In Bezug auf die Bewegung könnten sich die Teilnehmer mit dem Moderator und/oder anderen Mitgliedern der Gruppe synchronisieren. Sie waren gleichermaßen willkommen und wurden ermutigt, ihre Bewegungen an ihre eigenen Bedürfnisse und Interessen anzupassen oder anzupassen.
Wir haben das Tanzen sowohl aus einer sitzenden als auch aus einer stehenden Position angenommen, um verschiedene Ebenen zu erkunden und unterschiedliche Mobilitätsfähigkeiten zu berücksichtigen. Die Teilnehmer kontrollierten, wie viel sie teilten, indem sie entschieden, wie sichtbar sie vor der Kamera sein wollten.
Klassiker und neuere Nummern
Dabei griffen wir auf musikalische Klassiker oder Standards zurück Im Regen singen, der Klang der Musik, Joseph und The Amazing Technicolor Dreamcoat — sowie neuere Nummern von Böse und andere beliebte Lieder.
Wir ... auch unsere eigenen Songs mitgestaltet indem wir unsere gemeinsamen Erinnerungen oder Inspirationen durch Bilder, Texte und Bewegungen kombinieren, um Themen wie Freude und Belastbarkeit in schwierigen Zeiten zu erforschen.
Während das Programm virtuell durchgeführt wurde, kamen die Leiter vor den Sitzungen zu allen Teilnehmern oder schickten Requisitenkisten an alle Teilnehmer. Diese waren mit Kostümen gefüllt, darunter kleine Schals und Bänder, die für die Choreografie verwendet werden konnten.
Versprechen des virtuellen Musiktheaters
Virtuelles Musiktheater hat sich als unglaublich vielversprechend erwiesen, selbst in der kurzen Zeit, in der wir es erforscht haben. Digitale Verbindungen rekonstruieren das Zusammensein zur gleichen Zeit und im selben Raum. Dies fügt neue unerwartete Dimensionen hinzu Musizieren in einer Gruppe.
Erstens werden Ziele und Erwartungen der Uniformität durch Ziele der individuellen Ermächtigung und kreativen Erforschung ersetzt.
Zweitens bleiben die Teilnehmer der Gemeinschaft und den Gruppenbemühungen verpflichtet, können aber auch die Art und Weise, wie sie mit dem Material und miteinander umgehen, anpassen und anpassen. Wenn Gruppenmitglieder Freunde oder Familie in anderen Städten zur virtuellen Teilnahme einladen, wie es einige in unserer Gruppe getan haben, erweitert sich die virtuelle Gemeinschaft ebenfalls auf sinnvolle Weise.
Schließlich können die Teilnehmer auch ihren persönlichen Komfort anpassen, indem sie so viel oder wenig von sich selbst mit der Gruppe teilen, ohne das Gefühl zu haben, dass sie die Gruppe im Stich lassen.
Unsere hybride Zukunft
Die Pandemie hat den Bedarf an virtueller Interaktion katalysiert. Während wir das wissen Zoom Müdigkeit ist allgegenwärtig, virtuelle Möglichkeiten der Musiktheaterpartizipation und -kreation bieten ein neues Paradigma künstlerischer Erfahrung.
Diese Möglichkeiten sind auch vielversprechend, um den Darstellern einiges davon zu bringen gleiche Vorteile als persönliche Musiktheatererlebnisse.
In einigen Fällen erleichtern sie auch einen neuen Zugang zu Musik in der Gemeinschaft und ermöglichen es den Teilnehmern, sich mit der Kunstform und miteinander auf eine Weise auseinanderzusetzen, die die persönliche Handlungsfähigkeit und Unabhängigkeit unterstützt und gleichzeitig soziale Verbindungen und Interaktivität aufrechterhält. Wer könnte mehr verlangen?
Über den Autor
Julia Bach, Direktor und außerordentlicher Professor, DAN School of Drama and Music, Königin-Universität, Ontario und Colleen Renihan, Associate Professor und Queen's National Scholar für Musiktheater und Oper, Königin-Universität, Ontario
Dieser Artikel wird erneut veröffentlicht Das Gespräch unter einer Creative Commons-Lizenz. Lies das Original Artikel.
