Können alle kleinen Kinder - oder nur Wunderkinder - Musik komponieren? Nick Oliver, CC BY-ND

Ich bin Musikpädagoge. Bei der Förderung des kreativen Musizierens von Studenten ermutige ich zur Erforschung realer Kontextrahmen, die oft im Unterrichtsprogramm untersucht werden.

Wenn ich sechsjährige Kinder frage, warum Wasser einen Berg hinunterfließt, war eine der Antworten, die ich erhielt, "weil wir dann nicht den Berg hinauflaufen müssen, um es zu bekommen". Kinder dieses Alters stellen oft fest, dass die physischen Eigenschaften der Welt für den Dienst am Menschen oder sogar nur für sie bestimmt sind.

Es ist wunderbar, die Welt nach und nach öffnen zu schließen andere über Familie und Sehenswürdigkeiten zu uns aus der Ferne durch die Kraft der Erfindung gebracht zu beobachten. Allmählich scheint die Welt wesentlich größer und Einzelpersonen müssen ihren Platz in ihr zu verhandeln. Einige nehmen diese Herausforderung leichter als andere, sogar bis ins Erwachsenenalter.

Wir erschaffen unsere Welt. Wir versuchen, es unseren Bedürfnissen anzupassen - vielleicht ein Kater von unserem kindlichen Egoismus.

Wenn Kinder etwas älter sind, bitte ich sie, sich im Raum umzusehen und mir etwas mitzuteilen, das nicht von Menschen erfunden wurde. Nach vielen Vermutungen werden sie normalerweise zu Staub, was ein fairer Ruf ist. Ich erinnere sie daran, dass wir unseren Planeten nicht ohne ihn haben würden.

Ihre andere typische Antwort ist Luft. Und dann zeige ich auf die Lüftungsschlitze der Klimaanlage. Also Staub Regeln. Aber es führt zu einer Diskussion über die Wichtigkeit kreativer Aktivität für Menschen und auch für zufällige kreative Momente; der Luftkühler heizt auch den Planeten.

Musikalische Kreativität bietet ein Medium, durch das die Schüler ihr auditives Selbstempfinden und ihre Umgebung erforschen können. Musik ist reine Abstraktion, die Klangskulptur zu einer sinnvollen Form.

In Komposition wachsen

Ich habe im Laufe der Zeit gelernt, dass Kinder beim Komponieren eine Reihe von Prozessen durchlaufen. Sie bewegen sich nicht alle im gleichen Tempo oder sogar in der gleichen Weise, aber man kann sie in ihrer Fähigkeit leiten, sich musikalische Techniken und Verständnisse wachsender Komplexität vorzustellen und zu verwenden, was Musikpädagogen Jackie Wiggins und Magne I Espeland beschreiben als "kunstvolles Gerüst".

Sehr kleine Kinder haben noch nicht die Verbindung zwischen ihren Körpern, ihren Sinnen und ihrer Wahrnehmung (ihrem verkörperten Selbst) verlernt und sie lieben das Gefühl, das Gefühl einer Reihe von Klängen.

Kinder, die in den vorbereitenden Schuljahren gravitieren kann noch auf eine große Trommel, auch wenn die Aufgabe auf emuliert den Klang sanft fließenden Wasser basiert. Aber sie werden ermutigt, Möglichkeiten zu spielen, die Trommel zu finden geeignete Klänge zu entdecken für das Thema erforscht.

In dieser Phase bevorzugen Kinder, musikalische Erzählungen oder Nachahmungen von Tönen zu entwickeln. Ich ermutige ein Bewusstsein für die Elemente der Musik, indem ich Gruppen darum ersuche, an kontrastierenden Merkmalen des einen Themas zu arbeiten.

Wir hören Musik oder schauen uns Filme mit begleitender Musik an, so dass die Schüler sich weiter mit dem Thema beschäftigen und Ideen darüber aufgreifen können, wie Komponisten Klangentscheidungen treffen. Wir können kontrastreiche Umgebungen wie die Wüste und einen Regenwald betrachten oder kleinere und größere Tiere musikalisch vergleichen.

Wir durchlaufen einen Prozess, mit dem Kinder vertraut werden. Mind Maps werden konstruiert und dann Gruppen gebildet, um einen Plan zu entwickeln. Es wird mit Ideen und Instrumenten experimentiert, bis ein Konsens in der Formulierung eines Stücks erreicht ist.

Studenten proben Sounds oder Abschnitte werden geändert. Es gibt mehr Proben.

Kompositionen werden aufgenommen und Ratschläge, oft zur Spieltechnik oder Balance zwischen Parts, gegeben. Nach Verfeinerung gibt es mehr Taping und die Schüler reflektieren ihre Arbeit. Sie machen sich mit dieser Routine vertraut und rüsten damit oft ihr eigenes Lernen aus.

Musik und Einfühlungsvermögen

Philosoph Matthew Beard schrieb letztes Jahr über The Conversation über die erforderliche imaginative Fähigkeit zur Empathie. Aber Phantasie kann vielschichtig sein.

Musiker haben ein gutes räumliches Bewusstsein. Sie könnten die Rekonfiguration eines 3D-Objekts im Raum konzeptualisieren. Dies erfordert Phantasie - aber keine Emotion. Empathie erfordert beides.

Letztlich wollen wir Musik zu erleben, weil es uns als Zuhörer, Interpreten und Komponisten bewegt. Komponisten müssen Wege der Kombination von einfallsreiche Gedanken und die Übertragung von Gefühlen finden.

Ich stelle den Schülern der Oberstufe schwierige musikalische Herausforderungen vor. Wie können wir uns in Stille, Ruhe, Trauer, Freude und Hunger einfühlen und musikalisch ausdrücken?

Seltsamerweise finde ich, dass dies die Erforschung abstrakter Konzepte durch ein abstraktes Medium fördert und bei den Studenten die Techniken entwickelt, um zu wissen, wie sie den Hörer in das Gefühl von etwas eintauchen lassen.

Sie werden dann in der Lage, diese Techniken zu verwenden, wenn sie an weniger abstrakten Themen arbeiten. Sie können den Schwung der Züge oder die Ehrfurcht vor den Säulen der Schöpfung darstellen. Sie denken wie Komponisten.

Komposition beschäftigt die Studierenden mit kreativem Denken, Identitätsbildung, Selbstreflexion, Empathie, Verbindung, Verhandlung, Zusammenarbeit, Ausdruck und Kommunikation - alles wichtige menschliche Qualitäten.

Und ich muss noch einen Studenten treffen, der sich nicht vollständig in diesen Prozess einbringt.

Über den Autor

Mandy Stefanakis ist Dozent für Musikpädagogik an der Deakin University. Zuvor war sie Direktorin der Musik an der Christ Church Grammar School. Sie unterrichtete Musik auf Vorschul-, Grundschul- und Nachschulebene und lehrte an der University of Melbourne, wo sie ihren Master of Education absolvierte.

Dieser Artikel wurde ursprünglich veröffentlicht am Das Gespräch.. Lies das Original Artikel.