Die Ekstase der Heiligen Teresa von Avila (1647-52) von 17th-Jahrhundert italienischen Bildhauer Gian Lorenzo Bernini. Detail von NigeI Milsom (Australien, 1975-), Judohaus Teil 6 (Der weiße Vogel), 2014-15 Öl auf Leinen, 230 x 194 cm. (Bild beschnitten) Reproduziert mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und yuill | crowley, Sydney. Foto: Kunstgalerie von New South Wales
Die Ekstase der hl. Teresa von Avila (1647-52) des italienischen Bildhauers Gian Lorenzo Bernini aus dem XIX. Jahrhundert gehört zu den berühmtesten Bildern der Barockzeit. Die Marmorskulptur in der Cornaro-Kapelle, Kirche Santa Maria della Vittoria, Rom, stellt die heilige Teresa von Ávila dar, eine spanische Nonne, die in 17 heilig gesprochen wurde und auf einer Wolke mit einem Engel liegt. Der Engel hält einen Pfeil, der Teresas Herz durchbohren soll. Teresa hat sich in Ekstase gewunden und gewunden. Teresas Augen sind geschlossen, ihr Gesicht ist nach oben zum Himmel gerichtet.
Teresas Ekstase entstand aus ihrer Autobiographie, in der sie intensiv spirituelle Visionen und mystische Erfahrungen beschrieb. Es ist der Ausgangspunkt für eine neue Ausstellung, Ekstase: Barock und darüber hinaus, derzeit im Kunstmuseum der University of Queensland ausgestellt. Kuratiert von Andrea Bubenik untersucht die Ausstellung ekstatische Emotionen in ihren säkularen, psychologischen und sexuellen Formen im Laufe der Jahrhunderte.
Der Besucher wird bei der Ankunft von Anastasia Booths herrlicher Wandskulptur Teresa (2016) begrüßt. Booth hat sich die Messingstrahlen angeeignet, die die Kulisse für Berninis originale Marmorskulptur bilden. Der vertikale Schub der Arbeit zwingt die Augen des Betrachters nach oben, eine ergreifende Erinnerung an die tief religiöse Verbindung zwischen dem Physischen und Göttlichen, die Gegenstand der Visionen Teresas war.
Ähnliche Aneignungsstrategien spielen in Nigel Milsoms Judo House Part 6 (Der weiße Vogel), 2014-15. Die Figuren von Teresa und dem Engel schweben vor schwarzem Hintergrund und lassen den Betrachter das Wechselspiel von Dunkelheit und Licht, von Lust und Schmerz in Betracht ziehen. Die Grenzen zwischen Malerei und Skulptur werden herausgefordert, wenn die Figuren von der Leinwand gelöst werden und die Illusion entsteht, in den Raum des Betrachters vorzudringen. Milsoms Gemälde ist eine starke Erinnerung daran, dass Berninis skulpturale Installationen von Kunsthistorikern oft theatralisch beschrieben wurden. Sie waren Räume, die das sinnliche Erlebnis des Besuchers intensivieren sollten.
Eines der Themen, die die Ausstellung verbinden, ist die performative Natur der Ekstase. Die extreme Körperlichkeit von Teresas Ohnmacht findet sich in Louise Bourgeois 'Skulptur Arched Figure (1993) wieder. Armlos und kopflos wölbt sich eine einzelne Bronzefigur auf einer Matratze in einer intensiven Körperhaltung den Rücken. Es ist unmöglich, die Quelle der Emotion zu lesen: ist es psychisch oder sexuell?
Diese Dualität wird in Salvador Dalis Beitrag zur surrealistischen Zeitschrift Minotaur fortgesetzt. Dali's Fotomontage The Phenomenon of Ecstasy (1933) besteht aus einer Reihe von Frauengesichtern, die in einem gitterähnlichen Format angeordnet sind. Dalis Verwendung von Wiederholung zwingt den Besucher, sich auf die winzigen Details der Gesichter der Frauen in verschiedenen ekstatischen Zuständen zu konzentrieren.
Einer der befriedigendsten Aspekte der Ausstellung ist die sanfte Auseinandersetzung mit dem Barock als fortwährendem ästhetischen Anliegen. Dieses Gefühl wurde im Büro Baroque (1977) des amerikanischen Künstlers Gordon Matta-Clark aufgegriffen. Dieses außergewöhnliche Video dokumentiert Matta-Clarks Intervention in einem verlassenen Antwerpener Bürogebäude, das abgerissen werden sollte. Mit einer Anspielung auf die geometrische Form des von den Barockarchitekten favorisierten Ovals schnitt Matta-Clark ovale Hohlräume in Wände und Böden, um das Gebäude von innen zu öffnen und neue Sichtachsen und Aussichtspunkte zu schaffen.
Die Ausstellung ist am erfolgreichsten mit ihren unerwarteten Nebeneinanderstellungen und witzigen Einschlüssen. In David Waddeltons Zeig ihnen, dass du es willst (2004), zwei Männer stehen mit offenen Mündern in den Himmel blickend. Ihre Gesichter sind in goldenes Licht getaucht und beide sind auf ein Objekt außerhalb des Bildes fixiert - ein Fußball. Das schöne Spiel des Australian Rules Football wird oft als quasi-religiös bezeichnet, wobei der Melbourne Cricket Ground als eine Kathedrale des australischen Sports verehrt wird.
Alternativ, wenn Ekstase eine Form von extremer Verzückung und Euphorie ist, wird der Zuschauer mit dem Hintergrundsummen der deutschen Tanzmusik konfrontiert, die in Chis Bennies Video Mothership (2004) zu sehen ist. Ohne auf die Anwesenheit des Zuschauers einzugehen, wendet sich Bennie in einem tranceartigen Zustand nach innen, während er glücklich im Wohnzimmer seiner Mutter tanzt.
Bubenik hat starke Verbindungen zwischen der Barockkunst des 17 Jahrhunderts und der zeitgenössischen Ästhetik hergestellt. Lange in der Kunstgeschichte für ihren extravaganten Überfluss nach den technischen Errungenschaften der Renaissance verleumdet, wurde die Barockzeit in den letzten Jahren wieder aufgegriffen. Die Ausstellung zeigt, dass Teresas Ekstase in zeitgenössischer Kunst, Architektur und Film weiterlebt.
Über den Autor
Chari Larsson, Dozent für Kunstgeschichte, Griffith Universität
Dieser Artikel wurde ursprünglich veröffentlicht am Das Gespräch.. Lies das Original Artikel.
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