Das umstrittene „Butcher-Cover“ des Beatles-Albums „Yesterday and Today“ aus dem Jahr 1966. (Robert Whitaker)

Früher im Mülleimer der Mediengeschichte verbannt, erlebte die Vinyl-LP im letzten Jahrzehnt ein Revival und ist heute wieder das meistverkaufte physische Format für aufgenommene Musik.

Während im Jahr 2006 in den USA kaum eine Million neue Vinylalben verkauft wurden, ist diese Zahl seitdem jedes Jahr gestiegen und liegt im Jahr 49 bei knapp über 2023 Millionen Einheiten. Eines von 15 Vinylalben wurde letztes Jahr verkauft – etwa sieben Prozent aller Verkäufe (mehr als drei Millionen Einheiten) – waren von Taylor Swift.

Dies ist eine globale Medien-Comeback-Geschichte. Es ist so bedeutsam Das berichtete die BBC kürzlich dass das britische Amt für nationale Statistik nach 30-jähriger Abwesenheit Schallplatten wieder in den Warenkorb gelegt hat, mit dem es die Verbraucherpreise verfolgt und die Inflation misst.

Wie kommt es, dass ein Medienformat, das so klobig, kostspielig und zerbrechlich ist wie Vinyl, im Zeitalter allgegenwärtiger digitaler Inhalte so beliebt wird? Wie kommt es, dass von allen Formen aufgezeichneter Musik Vinyl als erstes aus einem Zustand des nahezu Aussterbens wieder die Vorherrschaft erlangt? Warum ist ein Künstler wie Taylor Swift, dessen Kern-Fangemeinde eher mit Unternehmen wie Apple oder Spotify vertraut ist als mit High-End-Plattenspielern von Thorens oder VPI, der meistverkaufte Künstler von Vinylmusik?

Es gibt keinen einzigen Grund für dieses Vinyl-Revival. Eines ist jedoch klar: Der massive Anstieg der Nachfrage ist ein Marketingerfolg, der von der Werbekultur vorangetrieben wird. Alte Medien sind wieder neu, Vinyl ist Vintage und Werbetreibende sind geschickt darin, die Vergangenheit neu zu verpacken und sie in der Gegenwart gewinnbringend an uns zurückzuverkaufen.

Von apokalyptischen Thrillern wie Die Welt hinter sich lassen bis hin zu historischen Musikdramen wie dem kriminell unterschätzten Das Get Down, und beliebte Fernsehsendungen, die in der Gegenwart angesiedelt sind – wie Entführung, Anzüge, Transparent und Bosch — Die Präsenz von Plattenspielern und Vinyl-Sammlungen in ihren jeweiligen Bühnenbildern begeistert Vintage-HiFi-Enthusiasten und Vinyl-Nerds. Vinylalben und Retro-Stereogeräte tauchten auch in Anzeigen für Unternehmen wie IKEA, Whole Foods, Beck's Beer und Durex-Kondome auf.

Von Nostalgie erfüllt

Wie diese Beispiele zeigen, ist die heutige Medienlandschaft der Popkultur voller Nostalgie. Medienunternehmen, Marken, Vermarkter und sogar Künstler selbst sind geschickt darin, unsere Sehnsucht nach der Vergangenheit in ein Verlangen der Gegenwart umzuwandeln, das mit Konsumgütern gestillt werden kann. Wir tauchen ein in Rekonstruktionen vergangener Epochen und setzen die soziokulturellen Vorstellungen früherer Zeiten um, indem wir uns an ihre Produkte klammern und sie in unseren Alltag integrieren.

Auf einem Plattenspieler gespielte Jazzmusik ist ein wichtiger Bestandteil der Prime-TV-Serie „Bosch“.

Über den kulturprägenden Einfluss der Werbebranche hinaus gibt es auch überzeugende soziologische Gründe dafür, dass Vinyl wieder so großen Anklang findet.

Als Mediensoziologe Ich bin gezwungen, darüber nachzudenken, dass das Suchen, Erwerben, Sammeln und Ausstellen der eigenen Musiksammlung – und insbesondere der Schallplattensammlung – soziokulturelle Aktivitäten sind, die die Schaffung und den Ausdruck von Identität ermöglichen.

Man wird nicht automatisch zum Vinylsammler. Der Prozess von Werden Ein Sammler ist ein kommunikatives Phänomen, das die Durchführung verschiedener ritueller Prüfungen erfordert, die durchgeführt werden, um Autorität, Fachwissen und Fachwissen über die Unterschiede zwischen Erstpressungen und Neuauflagen, die besten Techniken zur Reinigung und Pflege der eigenen Sammlung und die Hintergrundgeschichte hinter den berüchtigten Beatles zu vermitteln.Metzger Abdeckung„Artwork auf ihrem Studioalbum von 1966 Gestern und heute, und andere Probleme.

Das Sammeln von Aufzeichnungen ist eine Form der Identität

Auf diese Weise betrachtet prägen und prägen unsere Plattensammlungen (egal wie umfangreich oder spärlich, selten oder Mainstream) und die Art und Weise, wie wir über sie sprechen, die Identitätskokons, die bilden, wie wir uns selbst sehen und wie wir möchten, dass andere uns sehen.

Für viele Audiophile Für diejenigen, die die Klangqualität, die Herkunft von Tonaufnahmen und die Wissenschaft der Tonwiedergabe über alles andere legen, gilt Vinyl aufgrund seiner angeblich überlegenen Klangeigenschaften als unverzichtbares Medium.

Ein sauberes Pressen von mein Lieblingsalbum von Herbie Hancock Die Wiedergabe über ein hochwertiges Hi-Fi-System bietet wohl eine wärmere, vollere und transparentere Wiedergabe der ursprünglichen Studioaufführung, als dies mit einer CD oder einem Streaming-Dienst möglich ist.

Obwohl Digital kodierte Musik bietet ein technisch besseres Signal-Rausch-Verhältnis und einen besseren FrequenzgangVinyl sorgt für einen unverwechselbaren Klang fühlen für die Musik und ein qualitativ anderes (manche würden sagen überlegenes) Klangerlebnis.

Ein Großteil der Musik, die wir heute hören, wird über komprimierte Audiodateien, die flach und ausdruckslos klingen, aus der Cloud an Apps auf unseren Mobilgeräten übertragen. Es gibt einiges zu sagen darüber, ein Format wie Vinyl anzuhören, das im Gegensatz dazu offener, dynamischer und lebendiger klingt.

Wir leben in einer „hypästhetischen Kultur“

Das Anthropologe David Howes argumentiert, dass wir in einer zunehmend dynamischen und wettbewerbsintensiven sensorischen Umgebung leben, was er eine „hyperästhetische Kultur“ nennt, in der die Werbung für Konsumgüter – von Keksen über Pizza und Mobiltelefone bis hin zu Schallplatten – unsere Sehgewohnheiten ständig anspricht Wir bewegen uns durch die Welt, berühren, hören, schmecken und riechen.

Was Vinyl über die akustischen Eigenschaften und den Anspruch auf klangliche Überlegenheit hinaus so wichtig macht, ist sein polysensorischer Charakter – nicht nur das, was wir von den codierten Mikrorillen bei der Wiedergabe hören, sondern auch wie Vinyl aussieht, sich anfühlt und sogar riecht.

Begeisterte Plattensammler sagen oft, dass die materiellen Elemente eines Albums, abgesehen von den Fragen des Klangs, seine charakteristischste Qualität sind – insbesondere die Liner Notes, die wir öffnen, lesen, an Freunde weitergeben, oder die beigefügten Kunstwerke, die wir möglicherweise an unseren Wänden ausstellen.

Unsere Lieblingsplattenläden sind auch sensorisch reich an Gerüchen von PVC, Pappe, Schimmel, Fast Food und anderen Düften, die in die physische Umgebung des Ladens und seine einzigartige Geschichte eingebrannt sind. Der Vinyl Sensorium konstituiert und prägt unsere Kernerinnerungen und Erfahrungen beim Erwerb, Lernen und Sprechen von Musik, die sich grundlegend von anderen aufgezeichneten Musiktechnologien oder Erwerbsorten unterscheidet.

Vinyl ist auch ein gutes Beispiel dafür Musikwissenschaftler Mark Katz Anrufe Technostalgie. Erinnerungen sind unvollkommene Darstellungen der Realität, die sich im Laufe der Zeit verzerren. Ereignisse der Vergangenheit werden in der Gegenwart durch Brechungen in alten Fotos, Videoaufzeichnungen und den Geschichten, die wir uns bei Esstischen, Treffen und Familientreffen erzählen, in Erinnerung gerufen.

Kann ich mich tatsächlich daran erinnern, wie ich auf dem Shag-Teppich in unserem holzgetäfelten Wohnzimmerboden gesessen habe und mir die Beatles-Platten meines Vaters angehört habe? Übergroßer realistischer Kopfhörer unbequem über meine Ohren gewickelt? Oder habe ich diese Erinnerung lediglich anhand eines verwitterten Polaroids rekonstruiert, das diesen flüchtigen Moment eingefroren hat?

Erinnerungen neu verpackt

Erinnerungen sind nicht dauerhaft oder fest. Es handelt sich vielmehr um Konstrukte, die mit den Medientechnologien verflochten sind, die die Ereignisse und Rhythmen unseres Lebens prägen. Vielleicht lassen sie sich deshalb so einfach neu verpacken und an uns zurückverkaufen.

Wenn ich eine Kopie von Iron Maidens Bestseller-Album von 1982 spiele Die Zahl des Tieres (die erste Platte, die ich jemals mit meinem eigenen Geld gekauft habe) erlebe ich mehr als nur eine Aufnahme des bahnbrechenden Studioauftritts der Band.

Ich erinnere mich auch an den ungewöhnlich warmen Oktobertag im Jahr 1982, als ich mit dem Fahrrad von unserem Zuhause zum örtlichen Plattenladen fuhr. Wenn ich meine Augen schließe, kann ich immer noch die Sonne auf meinem Gesicht und den Wind in meinen Haaren spüren, genauso wie ich das Pulsieren der Musik in meiner Brust spüre, die über das Soundsystem des Ladens schallt, und den Geruch des Ortes, Wie unbehaglich und fehl am Platz ich mich fühlte und wie schnell diese Gefühle verschwanden, als ich nach Hause kam, das Album aus der Schrumpffolie schälte, die Vinylfolie aus der Schutzhülle zog und die Nadel in die äußere Rille des Albums fallen ließ: Klicken, Knallen, Zischen .

Die unwahrscheinliche Comeback-Geschichte von Vinyl ist daher mit einer Kombination aus Marketing und Werbung, dem Anspruch auf überlegenen Klang, dem polysensorischen Charakter des Mediums und der Art und Weise verbunden, wie es Nostalgie hervorruft, um Erinnerungen aufzubauen und wiederherzustellen.

Eine sehr soziale Praxis

Dies ist auch deshalb wichtig, weil das Anhören von Schallplatten für viele Sammler eine äußerst soziale und kulturelle Praxis ist, die Vergangenheit und Gegenwart verbindet und Einzelpersonen sowohl innerhalb realer als auch imaginärer Gemeinschaften verortet.

„Deep Listening“, eine normalerweise einsame Aktivität, die dazu führt, die genauen Klangdetails einer Aufnahme zu suchen, kann durch Experimentieren mit Wiedergabeeinstellungen, Geräteaufbau und anderen hörbaren Techniken erreicht werden, um den beabsichtigten Klangausdruck eines Albums zu ermitteln.

Im Gegensatz dazu erfolgt kollektives Zuhören nicht allein, sondern in Gemeinschaft mit anderen. Ich denke hier an meine eng verbundene Gruppe von Freunden, die sich alle paar Monate zu gemeinsamen Mahlzeiten, Getränken und Gesprächen trifft, Musik hört, Albumhüllen und Linernotes herumreicht und darüber spricht, was uns an einem bestimmten Künstler oder einer bestimmten Aufnahme am besten gefällt.

Kollektive Zuhöraktivitäten wie diese sind natürlich nichts Neues, aber sie sind wohl wichtiger geworden, je weiter wir uns von einer Zeit der erzwungenen Pandemie-Isolation hin zu einer Rückkehr zu sozialen Aktivitäten bewegen.

Vinyl vermittelt auch auf einzigartige Weise den Lauf der Zeit. Ich denke, dass der Erwerb gebrauchter Alben oder ganzer Sammlungen, die einst anderen Enthusiasten gehörten, Elemente von tiefem und kollektivem Zuhören vereinen könnte.

Eine kürzlich von mir gekaufte Sammlung wurde von ihrem ursprünglichen Besitzer sorgfältig gepflegt, der nicht nur die physische Reinheit und Haltbarkeit der Vinylplatte bewahrte, sondern auch kleine handschriftliche Notizen in die Hülle einfügte, in denen er seine Eindrücke über die Produktion und Technik des Albums, seine Lieblingstitel und die Daten detailliert darlegte auf dem er sie sich anhörte, und technische Kommentare, in denen beschrieben wurde, wie er seine Stereoanlage konfigurierte, um den Klang des Albums optimal zum Ausdruck zu bringen.

Als ich diese Hörnotizen las, während ich seine alten Platten abspielte, die jetzt meine waren, ist es bemerkenswert, wie sehr ich mich in der Gegenwart mit einem völlig Fremden aus der Vergangenheit verbunden fühlte.

Ein vorzeitiger Tod

In 1984, Rolling Stone Mitwirkender Autor Fred Goodman veröffentlichte vorzeitig den Nachruf auf Vinyl, als er „Die Plattenindustrie bereitet sich darauf vor, die Vinyl-LP zu begraben“ schrieb, gerade als die CD-Technologie und die Verwendung von Kassetten für Fans populärer Musik zu den vorherrschenden Medien der Wahl wurden.

Obwohl die Vinyl-Verkäufe in den folgenden zwei Jahrzehnten einbrachen, sind das sagenumwobene Comeback des Formats und der kometenhafte Anstieg der Popularität in den letzten 15 Jahren in mancher Hinsicht verwirrend.

Einerseits leben wir in einer Zeit der digitalen Vergänglichkeit, in der ein schneller und kostengünstiger Zugang zu Medieninhalten sowohl möglich als auch einigermaßen erschwinglich ist. Wir können beide Medieninhalte sehen und hören, doch sie verschwinden auch in der Cloud und bleiben schwer fassbar. Darüber hinaus bringt die digitale Medienlandschaft ihre eigenen Probleme und Konsequenzen mit sich, die erklären, warum Vinyl wieder so wichtig geworden ist.

Wie meine Tochter im Teenageralter, die Schallplatten sammelt, erklärt, besteht der Reiz von Vinyl darin, dass es Platz einnimmt und einen zum Hinsehen und Zuhören zwingt. Tatsächlich ist eine der häufigsten Nebenwirkungen unseres gegenwärtigen digitalen Zeitalters der wachsende Wunsch nach mehr Engagement und Interaktivität mit den Medieninhalten, Tools und Technologien, die wir in unserem Leben verwenden. Wir haben den Drang, unsere Umwelt zu spüren und all die Schönheit (und auch den Lärm), die uns umgibt, zu hören, zu sehen, zu fühlen und zu riechen.

Josh Greenberg, Professor, Fakultät für Journalismus und Kommunikation, Carleton Universität

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