Veränderte Wahrnehmung von Frauen, die Zeit verbringen. Jill Greenberg/Netflix

Orange ist das neue Schwarz steht kurz davor, für eine dritte Staffel zurückzukehren. Wenn Sie es noch nicht gesehen haben, ist es an der Zeit, aufmerksam zu werden: Die Netflix-Sendung dürfte ein Klassiker des feministischen Fernsehens werden.

Die Show basiert auf den Memoiren von Piper Kerman der, nachdem er 13 Monate wegen Drogenhandels und Geldwäsche abgesessen hatte, Aktivist wurde. Sie setzt sich für die Rechte der 200,000 weiblichen Gefangenen ein, überwiegend farbiger Frauen, die derzeit in den Vereinigten Staaten inhaftiert sind. Die Serie, die Kermans aktivistische Politik mit zwanghaftem Comedy-Drama verbindet, zog Kritikerlob und eine große feministische Anhängerschaft an, weil sie die dominante Darstellung von Frauen in den Medien herausfordert.

Der Grund, warum die Show in der Lage ist, sich den Branchentrends zu widersetzen, hat mit den Umständen ihrer Produktion zu tun. Im Gegensatz zu den meisten Netzwerkserien wurde Orange is the New Black von Lionsgate Television und Netflix als Direktveröffentlichung im Internet produziert. Alle 13 Episoden der ersten Serie wurden gleichzeitig veröffentlicht. Dies bedeutet, dass es nicht auf das Pilotsystem angewiesen ist, bei dem Sendungen, die länger brauchen, um ein Publikum zu erreichen, Gefahr laufen, aufgrund geringer Einschaltquoten abgesagt zu werden.

Box-Set Binges

Dies greift auf die Kultur von „Binge-Watching“, bei dem das Publikum ganze Boxsets in einer einzigen, intensiven Sitzung konsumiert. Dieser intensive Konsum ermöglicht es, mit verschiedenen Formen des Geschichtenerzählens zu experimentieren. Es können Geschichten erzählt werden, die von der Beziehungsentwicklung und nicht von der für traditionelle Erzählformen charakteristischen Spannung angetrieben werden, und sorgen dafür, dass das Publikum immer wieder zurückkommt, um mehr zu erfahren. Dies bedeutet, dass Potenzial für verschiedene Arten von Geschichten besteht, die möglicherweise den normativen und ideologischen Inhalt traditionellerer Medien in Frage stellen können.

Allerdings ist der Begriff „Binge Watching“ problematisch: Der Schöpfer von „Orange is the New Black“, Jenji Kohan, hat seine Abneigung gegen den Begriff und tatsächlich gegen die Praxis selbst zum Ausdruck gebracht. Stattdessen, sie schlägt vor, Die Metapher des Badens ist eine Denkweise über die direkte Veröffentlichung im Internet und verändert unser Zeitgefühl:

Das Publikum taucht ein … es badet darin, es lebt stundenlang mit diesen Charakteren zusammen – und es macht eine ganz andere Erfahrung.

Diese Bademetapher gefällt mir viel besser, denn wenn man in „Orange is the New Black“ eintaucht, genießt man etwas ganz anderes als die Darstellung von Frauen und LGBTQ-Menschen im Mainstream-Fernsehen. Von der mitreißenden Regina-Spektor-Titelmelodie an sieht und klingt es kaum wie irgendetwas anderes im US-Fernsehen. In einer Welt voller banaler, Airbrush-Bilder von Frauen ist das ein Genuss.

Besser als Breaking Bad?

Dies ist schließlich die Show, die Laverne Cox sowohl wegen ihrer raffinierten intersektionalen Politik als auch wegen ihrer lachenden Schönheit zu einem bekannten Namen gemacht hat. Als farbige Transfrau und erste Transschauspielerin, die für einen Emmy nominiert wurde, hat Cox immer wieder die verbreitete Vorstellung in Frage gestellt, dass Sichtbarkeit allein ausreicht, um gesellschaftliche Veränderungen herbeizuführen. Stattdessen nutzt sie ihre Position, um LGBTQ-Aktivismus bekannt zu machen und auf Probleme aufmerksam zu machen von Ungleichheit und Ungerechtigkeit. „Orange is the New Black“ bringt seine feministischen Argumente auf hinterhältig-subversive Weise zum Ausdruck: Seine radikalen Themen verbinden sich mit fesselnder Erzählkunst, während wir wie Zellengenossen in die Intimität mit den Charakteren eintauchen.

Da ist die tragische, verblendete Morello, die glücklich ihre Hochzeit mit einem Verlobten plant, der sie – aus Gründen, die wir nach und nach erfahren, mit herzzerreißender Wirkung – nie besucht. Sie enthüllt, dass romantische Liebe die einsame, narzisstische Fantasie ist, von der Feministinnen immer behauptet haben, dass sie sein kann.

Wenn wir uns die Show anschauen, verändert sich unsere Sicht auf die Charaktere. Zunächst ermutigt, über „Crazy Eyes“ zu lachen, die wie die Karikatur eines räuberischen Gefängnislesbes auf der Suche nach einer „Frau“ wirkt, entwickeln wir schnell ein Mitgefühl für sie auf eine Art und Weise, die uns dazu zwingt, unbehaglich über unsere eigene Absprache mit der Reduktion nachzudenken Stereotypen. Und obwohl Pennsatucky, von Taryn Manning mit schurkischem Vergnügen gespielt, hasserfüllt, verblendet und bemitleidenswert wirkt, erzählt sie uns dennoch mehr über die Auswirkungen von Crack auf arme Bevölkerungsgruppen als fünf Staffeln von „Breaking Bad“.

Die Serie schreckt zwar nicht vor der Gewalt und den Entbehrungen des Gefängnislebens zurück, hat aber auch lebensbejahende Dinge über Frauenfreundschaften zu sagen: Der wunderschön geschriebene und dargebotene Scherz zwischen Poussey und Taystee zum Beispiel verbindet eine tiefere Verbindung als jede Liebesgeschichte.

Zeit tun

Aber wenn die Sendung das Verhältnis des Publikums zur Zeit in der Art und Weise, wie wir fernsehen, verändert, ist es ihre Darstellung der Zeit, die mit der feministischen Mediengeschichte in Einklang steht. Historisch gesehen haben sich queere und feministische Vorstellungen dadurch hervorgetan, dass das Gefängnis als Ausgangspunkt für queere und feministische Vorstellungen genutzt wurde.

Von den schäbigen Taschenbüchern über Frauen im Gefängnis, die in den 50er und 60er Jahren von Naiad Press veröffentlicht wurden, bis hin zu Dramen wie den 80er und 90er Jahren Gefangener: Zellblock H, Frauen im Gefängnis, und insbesondere die düstere britische Soap von Maureen Chadwick und Ann McManus Bad GirlsDas Gefängnis war ein reichhaltiger Ort feministischer Materie, der ernsthafte Botschaften über das Leben marginalisierter Frauen mit purem Melodram verschmolz.

Adi Kuntsman hat geschrieben, dass es im Gefängnis nicht nur um den Verlust der Freiheit geht, sondern „um eine Form des sozialen Todes …, der durch die Verleugnung von Zeit und Zukunft ausgeübt wird“. Wir brauchen eine Populärkultur, die dies durchbricht und die Erfahrungen marginalisierter Menschen aus der Auslöschung, die das Gefängnis mit sich bringt, zurückgewinnt. Letztendlich ist Orange is the New Black ein großartiges feministisches Fernsehen, weil es diese kulturell unsichtbaren Frauen zu einem unübersehbaren, lebendigen Leben erweckt.

Über den Autor

Debra Ferreday ist Dozentin für Soziologie an der Lancaster University. Feministin, Queer-Theoretikerin, Popkultur-Besessene. Arbeiten zu digitalen Medien, Geschlecht, Performance, Fandom und Verkörperung.

Dieser Artikel wurde ursprünglich veröffentlicht am Das Gespräch.. Lies das Original Artikel.

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