Die Beatles treten im Juni 1967 hinter den Kulissen der EMI-Studios in London auf. (AP Foto)

Ist Musiklegende und Ex-Beatle Sir Paul McCartney ein kreatives Genie?

Nicht laut Edward P. Clapp, einem leitenden Ermittler am Harvard Graduate School of Educationist Project Zero. Ziel des Projekts ist es, „zu verstehen und zu fördern“.Lernen, Denken, Ethik, Intelligenz und Kreativität"

In einem kürzlichen Videointerview mit mir sagte Clapp, dass er McCartney oder jede andere Künstlerfigur, die man als kreatives Genie bezeichnen könnte, stattdessen in der Rolle eines kreativen Produzenten sieht – jemand, der Einflüsse und Informationen synthetisiert.

„Ich bestreite die Idee des Genies aus ganzem Herzen … ich glaube nicht daran“, sagte er. „Ich denke, dass Menschen, alle Menschen, die Fähigkeit haben, an der Kreativität teilzuhaben.“

Clapps Theorie der „partizipativen Kreativität“ ersetzt die Vorstellung, dass kreatives Schaffen allein dadurch entsteht, dass ein kreativer Mensch allein in einem Studio oder hoch oben in einer von Kerzen beleuchteten Mansarde arbeitet.

Während der Einzelne auf seine eigene einzigartige und wichtige Weise teilnimmt, kommt es auch auf die Matrix von Menschen, Objekten und Ereignissen an, in der sich Ideen entwickeln.

Kreativer Prozess in Aktion

Ich rief Clapp an, nachdem ich ihm sein Buch beigebracht hatte Partizipative Kreativität: Einführung von Zugang und Gerechtigkeit in das kreative Klassenzimmer. Ich wollte seine Einstellung dazu haben Zurückbekommen, der dreiteilige, achtstündige Beatles-Dokumentarfilm von Regisseur Peter Jackson, der auf 56 Stunden sorgfältig restauriertem Film und 150 Stunden Audio von der Entstehung des Albums von 1970 basiert Let It Be.

Insbesondere wollte ich über eine Szene sprechen, in der McCartney den Song „Get Back“, einen der beständigsten Hits der Beatles, in etwa zwei Minuten wie aus dem Nichts kreiert. Es ist eine bemerkenswerte, völlig unerwartete Sicht auf den kreativen Prozess in Aktion.

Offizieller Trailer zur Dokumentation „Get Back“.

Ich hatte diese Szene mit einer Kohorte von Studenten in der geteilt Fantasie, Kreativität und Innovation Programm bei der Fakultät für Bildungswissenschaften der University of Ottawa. Das Programm unterstützt Lehren und Lernen als kreative und ästhetische Erfahrungen.

Der Begriff der partizipativen Kreativität hat große Auswirkungen auf jede Person oder Organisation, die sich mit der Schaffung innovativer Ideen oder künstlerischem Ausdruck beschäftigt. Es bedeutet, die Mittel zur Förderung von Kreativität als gemeinschaftlichen Prozess zu erkennen und einzusetzen.

Partizipative Kreativität fördert auch Gerechtigkeit, indem sie sich vom traditionelleren Ideal des individuellen „Genies“ abwendet, das in der westlichen Kultur gefeiert wird – Persönlichkeiten wie Picasso oder Steve Jobs – die meist männlich und weiß sind.

Aufschlüsselung der „Get Back“-Szene

In der Szene, in der McCartney „Get Back“ ausarbeitet, klimpert und summt McCartney einen Moment lang wortlos. Als nächstes werden der Sound, der Rhythmus und sogar die Texte weitgehend festgelegt.

Wie passt das zur partizipativen Kreativität?, fragte ich Clapp. Das beweist es nicht „der süße Beatle“ war ein kreatives Genie?

Clapp sagte nein und schlug einige Elemente vor, die sich in diesem Moment wie Alchemie vereinten.

Druck und Timing: „Die Band hatte eine schwere Zeit, gab sozusagen auf, ging ohne Material ins Studio und verließ das Studio einige Zeit später mit einigen ihrer besten Hits“, sagte Clapp.

Die anderen Beatles, Stimmung im Raum: „Paul ist da. George und Ringo sind da. John ist wieder zu spät. Und sie sagen: „Oh, John ist schon wieder zu spät.“ Sie lehnen das irgendwie ab. Es gibt also eine Einstellung, einen Ton und eine Stimmung. Das ist im Raum präsent“, bemerkte er.

Wirkkräfte in der Kreativität: Es sind nicht nur Menschen, die die Ergebnisse beeinflussen, erklärte Clapp. „Manchmal sind Schauspieler nicht fühlende Wesen“, sagte er. „Sie sind Kräfte, Objekte und Dinge. All diese Dinge, diese nichtmenschlichen Dinge, spielen eine Rolle.“ Dazu gehören Instrumente:

„Es gibt eine Gitarre, die eine Rolle spielt … Paul bringt einen emotionalen Aspekt mit – er hat keinen Plan. Er arbeitet daran, sich etwas auszudenken. … Also [sehen wir] ihn und die Gitarre und die Emotionen im Raum, die irgendwie pessimistisch und zynisch und abweisend, vielleicht sogar feindselig sind. In diesem kleinen Dreiklang – Paul, Gitarre, Stimmung und Ton – haben wir drei verschiedene Schauspieler.“

Meine eigene Analyse ergab weitere Möglichkeiten, wie die Entstehung des Songs gemeinschaftlich war:

Gesellschaftliche Spannungen: Der Film weist darauf hin, dass es 1969 in England Spannungen im Zusammenhang mit der Einwanderung gab, unter anderem mit rassistischen Politikern Henoch Powell Sie argumentieren, dass schwarze Einwanderer aus den ehemaligen Kolonien Englands „nach Hause“ geschickt werden sollten – sozusagen dorthin zurück, wo sie einst hingehören. Clapp stimmte zu, dass dies ein weiterer Faktor bei der Entstehung des Songs war.

Das Klassensystem: McCartney ahmt den Akzent der Oberschicht nach Michael Lindsay-Hogg, Regisseur des Dokumentarfilms von 1970 Let It Be während die Zurückbekommen Clip. Zusammen mit seinen Bandkollegen war der Liverpooler McCartney ein Eindringling in die Londoner Kunstszene. „Get Back“ spiegelt das anhaltende Dilemma des Außenseiters wider und ob und wohin er zurückkehren soll.

Weitere Personen: Billy Preston, der bei dem Song Keyboard spielt, ist ein Freund aus der Zeit, als die Band in Hamburg spielte. Seine fröhliche Präsenz prägt die Atmosphäre.

Fans blickten aus den Fenstern des Aufnahmestudios: Während des letzten Dachkonzerts in den Straßen Londons drüben versammeln sich Menschenmengen auf den Straßen. McCartneys Wunsch, wieder live zu spielen, wird im Film oft thematisiert.

Musikalische Kenntnisse und Fähigkeiten: Während des Films spielt die Band oder improvisiert mehr als 400 Lieder, ihre eigenen Kompositionen sowie Rock'n'Roll-Standards, zeitgenössische Hits, Jazzstandards aus der Zeit ihrer Eltern und improvisierte Liedchen. „Get Back“ entsteht aus und im Dialog mit diesem bemerkenswert vielfältigen Repertoire.

„Paul bringt es einfach mit den offensichtlichsten zwei Worten auf den Punkt, die man sich vorstellen kann, nämlich ‚zurückkommen‘“, sagte Clapp.

Aber dann ist da noch die Mehrdeutigkeit des Satzes „Wohin du einst gehörtest“ – als ob eine Rückkehr unmöglich wäre und das Lied in einer bittersüßen Lage zwischen Verlangen und Bedauern zurückbleibt.

Den Einzelnen ignorieren?

Ich habe Clapp gefragt, ob partizipative Kreativität die Handlungsfähigkeit des Einzelnen ignoriert. Schließlich ist es McCartney, der sich die Musik und die Texte ausdenkt.

„Das ist ein großes Missverständnis“, sagte er. „Ein partizipatorischer Ansatz zur Kreativität unterstreicht den Beitrag des Einzelnen, da dieser auf einzigartige Weise an der Entwicklung kreativer Ideen beteiligt ist.“

In Clapps wissenschaftlichen Schriften stellt er fest, dass „Viele vermeintlich kreative Menschen verbringen möglicherweise einen Großteil ihres Lebens allein“ mit ihrer Arbeit.

Er betont aber auch Prinzipien, die von Forschern hervorgehoben wurden, die die Phänomene der Kreativität untersucht haben: In dieser einsamen Zeit Sie stützen sich auf vergangene Kooperationen. Sie beschäftigen sich auch mit der Technologien oder Werkzeuge der Vorgänger und sie "Arbeit in Bezug auf eine oft komplexe Polyphonie des aktuellen und historischen Publikums"

Die Welt erfordert kreative Antworten auf eine Vielzahl von Problemen. Die Botschaft der partizipativen Kreativität war noch nie so dringend.

Über den Autor

John M. Richardson, Außerordentlicher Professor, Fakultät für Bildungswissenschaften, L'Université d'Ottawa / Universität von Ottawa

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