Bunny Wailer, der 2016 in Las Vegas auftritt. MediaPunch Inc / Alamy

Das Tod von Bunny WailerDas letzte überlebende Gründungsmitglied der Wailers hat auf der ganzen Welt Trauer und Wertschätzung erfahren. Aber im Zuge der dreifacher Grammy-Preisträger Am 73. März 2, mit 2021 Jahren, werden die Beiträge des Pioniers zum Reggae von jenen überarbeitet, die den vollen Umfang seiner Auswirkungen auf Reggae verstehen - und viele weitere Genres.

Ich habe Bunny während der UK-Tour der Wailers 1973 in Manchester getroffen, zu deren Mitgliedern Bob Marley, Peter Tosh und Bunny selbst gehörten. Meine Studentenband wollte den Reggae-Sound nachbilden, den wir in Songs wie gehört haben Rühren Sie es auf, als Bunny und Peter für Bob harmonische Backing-Vocals sangen.

Bunny war tief und überlegt, als er über seine Musik sprach und prüfte, ob wir die zentralen Botschaften von Widerstand, Rastafarianismus und schwarzer Befreiung verstanden hatten. Die Wailers wollten damals das Gesicht der Popmusik verändern. Aber um zu verstehen, wie sie ihren ikonischen Klang geformt haben, sollten Sie die Umgebung verstehen, die sie als Musiker geformt hat.

Die Geburt der Wailers

Bunny wurde in Neville O'Riley Livingston in geboren Kingston, Jamaika, am 10. April 1947. Als Kind zog er in den Bezirk Nine Mile, eine ländliche Region in der Pfarrei St. Ann in Jamaika. Dort traf er Bob Jahre bevor einer von ihnen die Welt prägte.

St. Anns starke Geschichte in der Herstellung anderer Leuchten, wie z panafrikanischer Führer Marcus Garveyhätte Bunnys aufkeimendem Interesse an schwarzer Macht und Unabhängigkeitspolitik fruchtbaren Boden geboten. Der Umzug von der ruhigen, „unbeschwerten“ Landschaft von Nine Mile in die Härte der Innenstadt von Kingston hätte einen ähnlichen Effekt auf Bunnys Ansichten und Musik gehabt und diese Interessen durch die Verbreitung von Soundsystemen und Aufnahmestudios in der Stadt zu etwas Konkreterem gestärkt .

Bis 1957 begannen Bunny und Bob, ihr Handwerk durch zu lernen Joe Higgs, ein einflussreicher Musiker und Produzent, der mit dem berühmten Soundsystem-Innovator und Plattenproduzenten zusammengearbeitet hat Coxson Dodd. Während er in den 1960er Jahren neue Musiktalente entwickelte, betreute und aufnahm, stellte Higgs das Paar Peter Tosh vor, der das dritte ursprüngliche Wailers-Mitglied wurde.

Jamaikas Musikrenaissance

Das drei Teenager wurden von der rasanten Kingston-Musikszene der 1960er Jahre angeregt, in der unternehmungslustige Musiker und angehende Unternehmer neue Stile wie Ska, Rocksteady, Roots Reggae und Dub entwickelten und Trends setzten, die populär wurden und schließlich die globale Musik beeinflussten. Plötzlich, nach Jahren relativer Dunkelheit, hatten jamaikanische Musiker, Produzenten und Songwriter die Möglichkeit, ihre Platten in Großbritannien und dann auf der ganzen Welt zu promoten und zu verbreiten.

Diese Einstellung zur Innovation war das Rückgrat jamaikanischer Soundsysteme. Neben der breiteren jamaikanischen Musikindustrie prägte die Kingston-Szene auch den Ska-Sound der frühen Wailers. Bis 1964 hatten Bob, Bunny und Peter ihren ersten Nummer-XNUMX-Hit in Jamaika, "Simmer Down", eine Botschaft an die Banden in Kingston, um Verbrechen und politische Gewalt abzukühlen.

Als sich die Barrett-Brüder der Band anschlossen, um Schlagzeug und Bass zu spielen, hatte sich der Sound der Wailers von Ska zu einer berauschenden Mischung aus politischer Lyrik, starken Rhythmen, Rockgitarrenriffs und Synthesizern entwickelt. Dies bildete die Grundlage für Roots Reggae (wie auf dem fünften Album der Wailers, Catch a Fire, zu hören).

Rastologie (ein Begriff, der von Gelehrten und Rastas verwendet wird, um die Philosophie, Spiritualität, den Lebensstil und die kulturellen Praktiken der Rastafari zu repräsentieren) ist im gesamten Genre eine Konstante geblieben. Während sich Reggae und seine Subgenres wie Dub und Dancehall weiterentwickelt haben, wurde Rastology angeeignet und durch das ausgedrückt, was ich als „Sonic Livity“ bezeichne.

In der Rastologie bezeichnet "Lebendigkeit" die Rastafari Lebensweise und sein. Es ist das Bewusstsein, das aus dem Glauben, der Erfahrung und dem Ausdruck von Jah (Gott) in sich selbst hervorgeht. Dies wird in der Rasta-Umgangssprache oft als „Ich und Ich“ bezeichnet. Das erste „Ich“ beschreibt Jah (Gott), der sich mit dem zweiten „Ich“, dem Individuum, verbindet.

Es wird angenommen, dass die Beziehung zwischen „Ich und Ich“ durch Schall (Schallfrequenzschwingungen) verstärkt wird. Ob durch ausgedrückt Nyabinghi trommelt, Anbetung, Gesang, Rhythmus, Synchronisation oder Soundsysteme, Sonic Livity zielt darauf ab, eine positive (positive) und absichtliche Musik zu sein, die geschaffen wurde, um „eine Liebe“ in der Menschheit zu fördern.

Als Bunny 1973 die Wailers nach einem kreativer Zusammenprall von Ideen Mit der Gruppe gründete er sich noch weiter auf diesen Konzepten und verwurzelte sich in Jamaika, wo er weiterhin seinen halb-ländlichen Rastafari-Lebensstil lebte. Sein erstes Album, Blackheart Man (1976), zeigt das Ausmaß dieses Einflusses mit Songs wie Kampf gegen die Verurteilung (Verurteilung des Urteils) Verstärkung seiner Ideen und Erfahrungen über Rastafarianismus, schwarze Identität und Politik.

Bunnys Kollegen (Einige von ihnen sind auch kürzlich gestorben) waren auch ein wesentlicher Bestandteil der musikalischen Renaissance Jamaikas nach der Unabhängigkeit des Landes von Großbritannien im Jahr 1962. Desmond Dekker, Alton Ellis, Marcia Griffiths, Toots und die Maytals, U Roy, Lee „Scratch“ Perry, Milly Small und andere erstellten Kataloge musikalischer Hits, die Jamaikas Platz in der globalen Popkultur verankerten. Durch die Arbeit solcher Musiker wurde Reggae von der UNESCO als anerkannt "Immaterielles kulturelles Erbe der Menschheit" schutz- und erhaltungswürdig.

In den letzten zehn Jahren ist eine neue Generation junger jamaikanischer Musiker wie Protoje, Jah9, Chronixx, Jessie Royal, Koffee, Kelissa und Kabaka Pyramid entstanden, inspiriert von Roots-Reggae-Musikern wie Bunny Wailer. Es gibt ein Wiederaufleben von „bewusstem Reggae“ - Reggae-Musik mit lebensbejahenden, positiven und politischen Texten.

Mit Zeilen wie "Africa inna we soul, aber ein Jah inna we heart", Protojes Hit Who Knows ist ein perfektes Beispiel. Songs wie "Ich kann" von Chronixx und "In The Midst" von Jah9 spiegeln auch die Gefühle von Jah, Liebe, Selbstentwicklung und Befreiung wider, die alle in Bunnys Diskographie auftauchten.

Durch die Akzeptanz sozialer und neuer Technologien aufstrebende Reggae-Künstler erweitern die Grenzen des Genres, erreichen ein breiteres Publikum und setzen die Tradition fort, Spiritualität und Positivität durch Lieder zu verbreiten. Mit wenigen Pionieren der Genres, die diese neue Kohorte inspiriert haben, scheinen ihre Botschaften über Widerstand, Gleichheit, schwarze Macht und soziale Gerechtigkeit Bestand zu haben.

Über den Autor

Les Johnson, Gastwissenschaftler an der Birmingham School of Media, Birmingham City University

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