Eine der ersten europäischen virtuellen Erfahrungen in Amsterdam, in 2015. Bildnachweis: Eliaboqueras (CC 4.0)

Als die Legenden der Oper ihre Werke komponierten, war es unwahrscheinlich, dass sie jemals eine Zeit ins Auge fassten, in der komplizierte von der Hand des Mannes geschaffene Sätze durch virtuelle Realität ersetzt würden. Aber genau das macht die Nationaloper Wales in diesem Sommer. Die Firma hat zwei erstellt Virtual Reality Begleitungen lassen Sie die Opernneulinge in die Aufführung eintreten.

Die Pop-Up-Installation "Magic Butterfly" bietet zwei kurze Erlebnisse basierend auf Liedern von Madame Butterfly und der Zauberflöte. Der Betrachter ist in der Lage, die Charaktere zu leiten und zu orchestrieren, sich in die Musik und die Umgebung einzutauchen.

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Dies ist nur ein kleiner Vorgeschmack auf das Potenzial von VR für Bühnenproduktionen, aber es ist auch ein Zeichen für kommende Dinge. Heutzutage geht es beim Theater weniger um Bühnenbilder, die auf der Bühne verschiedene Bühnen nachahmen, sondern vielmehr um Repräsentation. Grenzen werden ständig gedrängt jenseits der strukturellen Grenzen der Bretter. Und für eine Disziplin, die ständig nach neuen Räumen sucht, bietet die virtuelle Realität nahezu unbegrenzte Möglichkeiten.

Virtuelles Theater

Seit den 1990 experimentiert das Theater mit der virtuellen Realität und lädt das Publikum ein, eine aktive Rolle in immersiven, ortsspezifischen Performances zu spielen. Brenda Laurels Platzhalter in 1993 war einer der ersten, die VR über Head-Mounted Displays nutzten. Dreidimensionale Grafiken, Charakteranimationen und integrierte Klänge und Stimmen ermöglichten zwei Teilnehmern, die simulierten kanadischen Rockies mit einer lokalen Mythologie-Erzählung zu erkunden.

Seitdem wird VR auf immer kreativere Weise verwendet. Char Davies Osmose In 1995 wurde die Installation um Interaktivität erweitert und mit Echtzeit-Bewegungsverfolgung basierend auf Atmung und Balance sowie mit interaktivem 3D-Sound experimentiert.

In Sharir und Gromalas 1994 ProduktionEin Tänzer, der in die virtuelle Umgebung eintrat, interagierte nicht nur mit anderen im Cyberspace anwesenden Tänzern, sondern auch mit einer digitalen Puppe, die sowohl Bewegungen imitieren als auch alleine tanzen konnte.

Wenn die virtuelle Realität interaktiv genutzt wird, eröffnet sie ganz neue Welten, die es zu erkunden gilt. Die traditionelle Beziehung zwischen Raum-Schauspieler-Betrachter wird zu einem Raum-Spectactor Beziehung. Das Publikum ist nicht mehr in einer passiven Rolle. Dramatische Handlung wird durch eine echte Handlung ersetzt, und wie sie ausspielt, wird von den Zuschauern geformt.

Jenseits der Realität

Ich persönlich habe das Second Life-Metaverse - eine freie virtuelle 3D-Welt, in der man Avatare, Gebäude und Objekte bauen kann - genutzt, um Performance-Räume für den Unterricht und das professionelle Theater zu schaffen.

Während ich Szenografie an der Universität La Sapienza in Rom unterrichtete, ging ich die virtuelle Plattform noch einen Schritt weiter. Es wurde nicht nur zum Erstellen von Sets und Performances verwendet, sondern um ein Publikum von Avataren von Gästen zu schaffen. Menschen aus der ganzen Welt konnten virtuell teilnehmen und mit ihren Avataren interagieren.

Außerdem haben meine Schüler ihre Sets in dieser neuen virtuellen Lernumgebung unter meiner Aufsicht aufgebaut und interagieren während des gesamten Prozesses mit meinem Avatar in Echtzeit.

Dieses auf der virtuellen Realität basierende Theater erlaubte uns, grenzenlose Umgebungen und Sets zu entwerfen. Virtuelle Avatar-Schauspieler könnten während der Performance in Echtzeit mit der Szenerie und mit anderen interagieren. Sie konnten den Raum beliebig nutzen: laufen, laufen oder sogar herumfliegen.

Wir haben diese Arbeit später mit der Aufführung fortgesetzt. "@nts", Eine multidimensionale Theaterperformance, inspiriert von Philip K. Dicks The Electric Ant. Dies wurde gleichzeitig in Paralleluniversen inszeniert: die reale Welt eines realen Theaterraums und der Cyberspace von Second Life.

Für diese Show spielten Avatare live im virtuellen Set von Second Life vor einem Publikum von Avataren, während gleichzeitig echte Schauspieler live in einem Theaterraum mit einem echten Publikum auftraten. Der Theaterraum wurde von Videokameras erfasst und auf das virtuelle Second Life-Set projiziert, während dieses virtuelle Set gleichzeitig auf das reale Set projiziert wurde. Diese Verbindung schuf eine ungewöhnliche raum-zeitliche Verbindung zwischen den beiden Räumen, ihren Zuhörern und Interpreten.

Während die Technologie sich weiterentwickelt - vor allem als neue Plattformen wie Facebook-Räume zur Verfügung gestellt werden - die Möglichkeiten und das Potenzial für virtuelle Theateraufführungen werden nur weiter wachsen. Es ist nur eine Frage der Zeit, bis wir VR-Headsets für Dinge wie Netflix-Filme oder 360-Videos in sozialen Netzwerken verwenden. Es bedeutet, dass jeder, der ein VR-Headset besitzt, Zugang zu Aufführungen hat, die sonst unerreichbar wären.

Die Welt erlebt eine Revolution des "persönlichen Theaters", in der Videospiele, Film, Musik und Bühnenaufführungen vermischen sich. Was seit Jahrhunderten eine Theateraufführung ist, verändert sich. Es ist nicht mehr nur auf das Hier und Jetzt fokussiert, sondern auf das Hier, Jetzt und überall.

Über den Autor

Andrea Moneta, Dozentin für Theaterdesign, Nottingham Trent University

Dieser Artikel wurde ursprünglich veröffentlicht am Das Gespräch.. Lies das Original Artikel.

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