Gerade als sich die Welt von dem Schock des Unzeitgemäßen erholte Tod des PrinzenBeyoncé veröffentlicht Limonade, ihr sechstes Studioalbum und ihr zweites "visuelles Album". Im Gegensatz zu seinem Vorgänger, der für jeden Titel individuelle Musikvideos enthielt, wurde anlässlich der Veröffentlichung ein einziger einstündiger Film auf HBO ausgestrahlt.

Lemonade ist ein viel dunkleres Album als ihr bisheriges visuelles 2013-Angebot - Beyoncé erscheint wütend bei ihrem Ehemann Jay-Z für einen Großteil davon - obwohl die Möglichkeit besteht, dass dies nur ein kluger Marketing-Haken ist. Das Album hat eine abwechslungsreichere Struktur in Bezug auf das Genre und umfasst R & B, Rock, Country, Pop und Blues.

Seit seiner Veröffentlichung gab es einen fast ununterbrochenen Strom von Kommentaren, die jeden Aspekt des Films und der Musik analysierten, von seiner filmischen Struktur bis zu seiner Bedeutung für den schwarzen Feminismus. Es hat erhalten Beifall von den einflussreichsten Kritikern der Welt und hat sogar Hörpartys veranlasst, die vor allem in Großbritannien ausgestrahlt werden BBC Radio 1. Eine solche Reaktion mag normal erscheinen, wenn man bedenkt, dass Beyoncé in der Musikbranche eine hohe Position einnimmt, aber das Album hat aus mehr Gründen die Popkultur überschritten. Es gibt mehrere andere Elemente, die das intensive Interesse an dieser Arbeit erklären können.

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Identitätsschutz

Die erste beschäftigt sich mit Rasse, Feminismus und Identität. Seit sie in 2013 mit dem Schriftzug „feministisch“ auf der Bühne stand, wird Beyoncé mit der Popularisierung der feministischen Bewegung in Verbindung gebracht, obwohl sie in einem glänzenden Promi-Paket verpackt ist. Dies war Empowerment Lite - ein Feminismus, der nicht bedrohlich, aber wichtig war und ohne Zweifel junge Frauen dazu anregte, das Wort für sich selbst anzunehmen und zurückzugewinnen.

Limonade geht viel, viel weiter. Das Album ist offen politisch und in vielerlei Hinsicht so gestaltet, dass es die schwarze Zuhörerin direkt repräsentiert und anspricht. Dies wurde mit der Veröffentlichung der Single signalisiert Ausbildung in der Beyoncé ihre Rassenidentität durch Singen aufgreift:

Ich mag mein Baby Erbe mit Babyhaar und afros
Ich mag meine Negernase mit Jackson Five Nasenlöchern.

Limonade geht weiter und vertieft diese Umarmung ihrer Schwärze.

Die Darstellung der "wütenden Frau" auf Lemonade ist verhaftet. Gesellschaft und Kultur lehren Frauen, dass sie keinen Zorn ausdrücken sollen. Sie müssen es unterdrücken, sich auf die Zunge beißen oder es in selbstironischen Humor hüllen. Beyoncés Darstellung der Wut des Verrats ist ungewöhnlich und notwendig. "Eifersüchtig oder verrückt", singt Beyoncé immer wieder weiter Halten, verwischen die Wörter, bevor Sie entscheiden:

Eher, als wäre man in letzter Zeit überall herumgelaufen, als wäre man in letzter Zeit überall herumgelaufen
Ich wäre lieber verrückt.

Dies ist einfach deshalb mächtig, weil es von jemandem, der in der Musikindustrie und in der Populärkultur eine so herausragende Stellung einnimmt, nur selten ausgedrückt wird. Es verbindet sich mit Menschen, weil es darauf ankommt. Frauen, die ihre Wut zum Ausdruck bringen, werden oft als "Kontrollverlust" oder als "schrill" oder "verrückt" bezeichnet. Beyoncés Wut ist gerecht und laut. Dies ist eine neue Phase für Beyoncé, die ein ausgeklügeltes Marketinginstrument sein kann oder auch nicht, aber es spielt fast keine Rolle, weil sie nicht länger für faden, generischen Pop steht. Das sind wichtige Ideen.

Branche

Abgesehen vom Inhalt von Lemonade zeigt die Art und Weise, wie Beyoncé ihr Album veröffentlichte, wie sie weiterhin gegen die Regeln der Musikindustrie verstößt. Am Dezember 13 2013, veröffentlichte sie Beyoncé, ein vollständiges Album mit Videos für alle 14-Songs, ohne Werbung oder vorherige Ankündigung. Soziale Medien würden die gesamte erforderliche Werbung bereitstellen.

Beyoncé verkaufte mehr als 600,000 Kopien in wenigen tagen, Alle iTunes Verkaufsrekorde brechenund leitete eine neue Ära der „Überraschungsveröffentlichung“ von Künstlern mit ähnlichem Erfolg ein. Nachziehen, Künstler wie Lamar, Erpel und Rihanna habe seitdem ohne Vorwarnung Alben veröffentlicht.

Limonade hatte nicht den gleichen Vorteil der Überraschung, zumindest nicht ganz. Die Fans waren sich bewusst, dass aufgrund des HBO-Specials, das eine Woche vor der Ausstrahlung angekündigt wurde, etwas veröffentlicht werden würde. Das Album bricht aber auch auf subtilere Weise die Regeln der Branche.

Beyoncé veröffentlichte es auf Tidal, der Musik-Streaming-Site ihres Mannes Jay-Z. Das Album war nur ein exklusives Tidal-Album für 24-Stunden, aber Beyoncé sorgt immer noch dafür, dass Musikfans oder alle, die Teil des kulturellen Gesprächs sein möchten, dafür bezahlen, indem es zur einzigen Plattform wird, auf der es zum Streamen verfügbar ist Gesamtheit.

Der Film erwies sich auch auf andere Weise als ein Game-Changer. Beyoncé verzichtete auf MTV und YouTube und veröffentlichte es auf HBO, dem Kabelnetz, das seit Jahrzehnten Hollywood-Blockbustern seine Samstagnacht überlässt. Der Umzug besagt, dass dieses Album einen Wert und künstlerischen Wert hat, der monetär gemessen werden kann.

In einer Woche, in der der Tod von Prince die Populärkultur auf vielfältige Weise schockierte, erinnerte die Veröffentlichung von Lemonade das Publikum daran, dass die Ausnahme die Regel ist, um relevant zu bleiben. In den letzten Jahren hat Beyoncé prinzartige Bewegungen ausgeführt, die sich nur durch Musik und Bilder mit ihren Fans verbinden und ein Rätsel schaffen, das sie in einer von sozialen Medien geprägten Kultur umso zwingender macht, obwohl die Öffentlichkeit weiß, dass dies alles Teil eines intensiven Prozesses ist persönliche Marke.

Es besteht kein Zweifel, dass Beyoncés jüngstes Werk in Bezug auf die Repräsentation der schwarzen Rassenidentität und des Feminismus seismisch ist. Hier ist eine der bestbezahlten Künstlerinnen der Welt, die sich auf eine Weise mit Frauenfeindlichkeit, Sexualität, Untreue, schwarzem Feminismus und Selbstbejahung auseinandersetzt, wie sie in der Mainstream-Musikbranche noch nie gesehen wurde.

Trotzdem ist es richtig, dass sie diskutiert und gefeiert wird. Beyoncé hat einen Diskurs eröffnet, der den Platz berühmter Frauen als Vertreterinnen sowohl der politischen als auch der finanziellen Macht erkundet. Das an sich verdient Respekt.

Über den Autor

Kirsty Fairclough-Isaacs, Dozent für Medien und Performance an der University of Salford. Sie ist Mitherausgeberin von The Music Documentary: Acid Rock to Electropop (mit Rob Edgar, Benjamin Halligan und Nicola Spelman, Routledge), The Arena Concert: Music, Media and Mass Entertainment (mit Rob Edgar, Benjamin Halligan und Nicola Spelman, Bloomsbury), Musikvideo: Formen, Ästhetik, Medien (mit Gina Arnold, Danny Cookney und Michael Goddard, Bloomsbury) und Autor des kommenden Beyoncé: Celebrity, Feminism and Pop Culture. IB Tauris

Dieser Artikel wurde ursprünglich veröffentlicht am Das Gespräch.. Lies das Original Artikel.

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