Edmund Dulacs 1910-Illustration von Dornröschen. Wikimedia Bilder

Solange wir aufrecht stehen und sprechen konnten, haben wir Geschichten erzählt. Sie erklärten die Geheimnisse der Welt: Geburt, Tod, die Jahreszeiten, Tag und Nacht. Sie waren die Ursprünge der menschlichen Kreativität, ausgedrückt in Worten, aber auch in Bildern, wie die Höhlenmalereien von Chauvet (Frankreich) und Maros (Indonesien). An den Wänden dieser Höhlen erzählen uns die Bilder, die auf 30-40,000 BC zurückgehen Mythen oder heilige Erzählungen der Geister des Landes, der Fauna der Regionen und der Beziehung der Menschen zu ihnen.

Als die Menschheit Fortschritte machte, entwickelten sich andere Arten von Geschichten. Diese beschäftigten sich nicht mit den Geheimnissen des Lebens, sondern mit alltäglichen häuslichen Dingen. Während sie in den Themen, die sie erforschten, banaler waren, waren solche Geschichten in ihrer Kreativität und Einbeziehung des Übernatürlichen nicht weniger spektakulär.

Diese kleineren, alltäglichen Geschichten, die die Welt der Menschen mit fantastischen Kreaturen und scheinbar unmöglichen Plots verbinden, werden jetzt als Märchen oder Volksmärchen. Solche Geschichten, die aus vorliterarischen Gesellschaften stammen und vom Volk (oder der Durchschnittsperson) erzählt werden, fangen die Hoffnungen und Träume der Menschheit ein. Sie vermitteln Botschaften der Überwindung von Widrigkeiten, von Fetzen zu Reichtümern und den Nutzen von Mut.

Märchen sind auch extrem moralisch in ihrer Abgrenzung zwischen Gut und Böse, Richtig und Falsch. Ihre Gerechtigkeit verweist auf die alte Tradition von Auge um Auge, und ihre Strafen sind rücksichtslos und vollständig. Ursprünglich für Erwachsene (manchmal für Kinder) können Märchen brutal, gewalttätig, sexuell und tabu sein. Als die ersten Aufnahmen von Sammlern wie dem Brothers GrimmDer Inhalt für Erwachsene wurde beibehalten. Aber als die Zeit fortschritt und die christliche Moral eingriff, wurden die Geschichten verwässert, kinderfreundlich und harmloser.

Trotz dieser Veränderungen ist es offensichtlich, dass Märchen auch heute noch für Erwachsene gebraucht werden. Auf eine unheimliche, manchmal unerklärliche Art und Weise erzählen wir ihnen bewusst und unbewusst weiter, trotz der Fortschritte in Logik, Wissenschaft und Technologie. Es ist, als wäre etwas in uns verwurzelt - etwas, das wir nicht unterdrücken können -, das uns zwingt, die Welt um uns herum durch die Linse solcher Geschichten zu interpretieren. Und wenn wir nicht die Kassierer sind, sind wir die gierigen Konsumenten.

'Märchen' Prinzessinnen und 'böse Hexen'

Der 20th Jahrestag des Todes von Diana, Prinzessin von Wales zum Beispiel, wurde - wie ihr Leben - als ein Märchen gecastet. Das ganze Jahr hindurch wurde sie in Artikeln mit Überschriften wie "a beunruhigtes Märchen", "jenseits eines Märchens"Und"nur ein anderes Märchen". Während diese Artikel bestrebt waren, die bekannte Erzählung zu dekonstruieren, waren sie nicht ganz erfolgreich.

Die Vorstellung einer Märchenprinzessin hat auch die Berichterstattung von Prinzessin Mary von Dänemark und Herzogin Catherine von Cambridge geprägt. Selbst nach den 13-Jahren der Ehe wird unsere eigene "Aussie Princess" als ein Märchen beschrieben, das sich in 2017-Mediengeschichten mit Titeln wie "Prinzessin Mary und Prinz Frederiks Märchenkönigsromanze" zeigt. Ebenso hat Kate, einst eine Bürgerliche, jetzt eine Prinzessin, in Artikeln mit dem Titel "Märchenhafte Liebesgeschichte von Prinz William und Herzogin Kate" und "Kates königliches Märchen-Kleid (bis heute)". Wie die Titel einiger dieser Geschichten zeigen, zeigen sie auch den obligatorischen Prinz Charming (William), oder den Prinzen, der sich schließlich als nicht so charmant herausstellt (Charles). Andere erweitern die Märchenformel um einzuschließen böse Stiefmütter (Dis echte Leben Stiefmutter) und böse Hexen (Camilla)

Ist ein solcher Rückgriff auf Märchen nur ein medialer Trick, um Geschichten in einer leicht konsumierbaren, klatschsüchtigen Snackbox zu verkaufen? Oder reflektieren diese Artikel diesen tief sitzenden Zwang, Geschichten zu erzählen und darauf zu hören? Die Antworten sind "Ja" und "Ja". Aber vergessen wir die Rolle der Medien und schauen uns den interessanteren letzten Punkt an.

Viele Märchen haben vor Tausenden von Jahren begonnen, das Alter hängt von der Geschichte ab. Schöne und das Biest hat seinen Ursprung in der Geschichte von Amor und Psyche aus dem griechischen Roman, Der goldene Esel, ab dem zweiten Jahrhundert nach Christus.

In dieser Geschichte wird die wunderschöne Psyche nachts von einer unsichtbaren Geliebten besucht - die nur eine Stimme hört -, von der man glaubt, dass sie ein Monster ist. Während vom Romancier aufgezeichnet, Apuleiusdie Geschichte ist mit ziemlicher Sicherheit viel älter; vielleicht aus Mythen und Ritualen stammend und mündlich überliefert.

Die Forschung von Dr. Jamie Tehrani hat ein frühes Datum für ausgegraben Rotkäppchen, die er auf mindestens 2,000 Jahre zurückverfolgt hat; nicht aus Asien stammend, wie man früher glaubte, sondern höchstwahrscheinlich in Europa. Andere Geschichten, die von Tehrani studiert wurden, sind bereits datiert worden 6,000 Jahren.

Märchen sind ausgezeichnete Erzählungen, mit denen man eine Reihe von menschlichen Erfahrungen durchdenken kann: Freude, Unglaube, Enttäuschung, Angst, Neid, Desaster, Gier, Zerstörung, Lust und Trauer (um nur einige zu nennen). Sie bieten Ausdrucksformen, um nicht nur unser eigenes Leben, sondern auch das Leben jenseits unseres eigenen Lebens zu beleuchten. Und entgegen dem Eindruck, dass Märchen immer glücklich enden, ist dies nicht der Fall - darin liegt ein großer Teil ihrer Macht.

Sie halfen unseren Vorfahren, die Unberechenbarkeit oder Zufälligkeit des Lebens zu verstehen. Sie wiederholten vertraute Erfahrungen von Ungerechtigkeit, Unglück, Pech und Mißhandlungen und zeigten uns manchmal, wie Mut, Entschlossenheit und Einfallsreichtum selbst von den am stärksten Benachteiligten eingesetzt werden konnten, um den Lauf der Dinge zu ändern.

Jack und die Bohnenstangezum Beispiel erzählt, wie eine zufällige Begegnung mit einem Fremden (ein alter Mann, der magische Bohnen liefert) eine schreckliche Gefahr (Begegnung mit einem Riesen), aber auch ein großes Glück (eine Henne, die goldene Eier legt) mit sich bringt. Die Geschichte feiert auch, wie ein armer Junge das Beste aus einer willkürlich gefährlichen Situation machen kann, die durch seine Tapferkeit und seinen Intellekt entweder hätte gegessen werden können oder reich werden könnte.

Die Märchen feierten auch unerwartetes Glück und Taten der Freundlichkeit und des Heldentums, wodurch sie unseren Glauben an die Menschheit stärkten - oder sogar wiederherstellten. Als Volksgeschichten haben sie nicht nur unterhalten, sondern auch die Wirren und Triumphe der unteren Schichten widergespiegelt und ihnen ermöglicht, darüber zu phantasieren, wie die "andere Hälfte" lebte.

Cideralla und Gesellschaftskritik

Aber Geschichten von Königen, Königinnen, Prinzen und Prinzessinnen - von denen es viele gibt - sind nicht nur ein Mittel zur mentalen Flucht für die Armen. Sie sind auch ein Mittel der Gesellschaftskritik.

In Aschenputtel, wie von aufgezeichnet Charles PerraultDie beiden Stiefschwestern mögen jeden denkbaren materiellen Besitz haben, aber ihre Grausamkeit macht sie grotesk. Und natürlich triumphiert der niedrige Aschenputtel. In der deutschen Version, AschenputtelVon den Brüdern Grimm aufgenommen, ist das Schicksal der Stiefschwestern sehr unterschiedlich. Während Perraults Version dem liebenswürdigen Aschenputtel verzeihen muss, beschreiben die Grimms - die eindeutig aus einer anderen Tradition heraus arbeiten -, wie ihnen die Augen von Tauben ausgerissen werden!

Solche Geschichten, in denen über ein königliches Leben phantasiert und gleichzeitig verachtet wurde, mögen als eine emotionale Erlösung funktioniert haben, ähnlich der altgriechischen Erfahrung von Katharsis (das Verachten von Ängsten durch das Beobachten unverschämter Tragödien und obszöner Komödien).

In der Faszination von Dianas märchenhaftem Leben benutzen wir zum Beispiel immer noch die kathartische Version des Genres, um sie zu befragen und für uns so etwas zu finden, um im Di-Phänomen eine Bedeutung zu finden. Von der romantischen Brautwerbung bis zur Hochzeit des Jahrhunderts und dieses Kleidzu Mutterschaft, Glamour, Verrat, Herzschmerz, Scheidung, Entfremdung und einer neuen Liebe, die durch einen frühen Tod unterbrochen wurde.

Einige haben natürlich kritisiert die warme, verschwommene Emotionalität, die aus dem Märchen von Di's Leben entstanden ist. Wenn es Ihnen nicht gefällt, gibt es robustere Geschichten mit starken Botschaften des Widerstands und der Widerstandsfähigkeit. In Geschichten wie Hänsel und Gretel und EselskinDie jungen Protagonisten werden von Räubern verfolgt und misshandelt.

Es gibt viel zu meckern in diesen Geschichten aus einer politisch korrekten oder feministischen Perspektive. Sie sind gewalttätig und subversiv: Gretel schiebt eine Hexe in einen Ofen und in Perraults Version von Donkeyskin will ein König nach dem Tod seiner Frau seine Tochter heiraten. Aber sie sind mehr als Erzählungen von Missbrauch. Es geht auch um Mut und Einfallsreichtum der jungen Überlebenden.

Donkeyskin, Varianten davon sind in Englisch vorhanden (Katzenhaut) und Deutsch (All-Arten-von-Pelz), tritt für den Mut und die angeborene Güte der jungen Heldin ein, die sich in die Haut eines Esels kleidet und den Palast verlässt, um den Wünschen ihres Vaters zu entkommen. Ihr nachfolgendes Leben als Dienerin, dreckig, gedemütigt, beschimpft und von ihren Mitknechten in "Donkeyskin" umbenannt, zermürbt ihre Seele nie.

In der Fantasie und der bequemen Erscheinung von übernatürlichen Assistenten oder einem romantischen Ende, die beide in Donkeyskin vorkommen, sind diese Geschichten mächtige Erinnerungen daran, dass das Böse in der Welt in Form von Menschen existiert - aber es ist nicht endgültig oder unbesiegbar.

Zeitgenössische Umarbeitungen

Mit der Veröffentlichung der Grimms Kinder- und Hausmärchen in 1812 waren Künstler und Illustratoren die ersten Märcheninterpreten. Die visuellen Antworten reichen von berühmten Werken von Gustave Doré, Arthur Rackham und Edmund Dulac zu Maurice Sendak und Jan Pie?kowski.

Weitere Dissidenten haben die Fotos von Dina Goldstein, deren Serie Fallen Princesses (2007-2009) eine scharfsinnige Antwort auf das Phänomen der Disney-Prinzessin der unerreichbaren, lähmenden Bilder von Weiblichkeit und Romantik in bowdlerised Versionen der ursprünglichen Geschichten ist. Hier kritisiert Goldstein die Oberflächlichkeit des Prinzessinnen-Stereotyps und erinnert uns daran, dass es für Kinder so einfach ist wie der Diana-Märchentraum für Erwachsene.

Vor Goldstein forderte die Fotografin Sarah Moon mit ihrer provokativen (manchmal verbotenen) Interpretation der Märchen auch die Verwässerung der Märchen im modernen Westen heraus Little Red Riding Hood. In dieser kraftvollen Darstellung nimmt Moon ihre Kinderleserin zurück zu den ursprünglichen und rohen Bedeutungen, die in der Geschichte eingebettet sind, indem sie das Thema des menschlichen Raubtiers in der symbolischen Gestalt des Wolfes erforscht.

Moons Entscheidung, zu dem Terror und Drama der Grimms-Version zurückzukehren, zeugt von der Notwendigkeit, die Verwässerung und die Kontamination der Geschichten in Frage zu stellen. Sogar die Grimms waren schuldig, das Material zu addieren und zu subtrahieren, besonders wenn es um die Einführung offener christlicher Moral ging. Ebenso, wenn nicht noch mehr, die Disneyfizierung Die Geschichte der Märchen hat ihnen die Kraft und den Schmerz genommen, zu dem Moon zurückkehrt. {youtube}https://youtu.be/6MQq_jf_h5U{/youtube}

Schriftsteller und Dichter haben ebenfalls auf die Erzählungen reagiert und, wie Moon, regelmäßig versucht, sie in ihren einstmals furchtbaren Status zurückzuversetzen. Insbesondere Frauenautoren haben kraftvolle, manchmal herzzerreißende - aber immer echte und wahrhaftige - neue Versionen geschaffen.

Unter den Tausenden von alten Geschichten in neuen Kleidern ist die Literatur der zweiten Welle Feministinnen, einschließlich der Suite mit dem Titel Transformationen (1971) von der abtrünnigen Dichterin Anne Sexton, die die Häuslichkeit der ursprünglichen Geschichten aufnimmt und verspottet, lächerlich macht, hegt und - buchstäblich - sie transformiert. Angela Carter Die Blutige Kammer (1979), eine großartige Sammlung von Nacherzählungen berühmter Märchen, ist voller weiblicher Ermächtigung, Sinnlichkeit und Gewalt in einer Tour de Force, die sowohl die Potenz der Geschichten wiederherstellt als auch neu vorstellt.

Schriftsteller, Dichter und Essayist, Margaret Atwood transformiert auch die Originale. Ihre Antwort auf Das Mädchen ohne Händeerzählt die Geschichte einer jungen Frau, die bereit ist, ihre Hände zu opfern, um ihren Vater vor dem Teufel zu retten Gedicht mit dem gleichen Namen ist eine tiefgründige Meditation über die Fortsetzung von sowohl Missbrauch und Überleben.

Die Märchen, die zuerst von Sammlern wie den Gebrüdern Grimm bewahrt wurden - nacherzählt, bastardisiert, bearbeitet, kommentiert, verboten und zurückerworben - gehören letztlich dem Volk, das ihnen zuerst erzählt hat. Und die Leute erzählen und erzählen sie weiter. Näher an der Heimat als der Schwarzwald, eine neue Show im Ian Potter Museum of Art enthält Werke von internationalen und australischen Künstlern, darunter Tracy Moffatt und Sally Smart. Die Show kehrt - wieder einmal - in Märchen zurück, um soziale Anliegen und Ängste in Bezug auf Themen wie Machtmissbrauch, Ungerechtigkeit und Ausbeutung auszudrücken.

Märchen sind in der Tat gut zum Nachdenken, und ihre Nacherzählung beleuchtet kulturelle, gesellschaftliche und künstlerische Bewegungen. Sowohl Kinder als auch Erwachsene sollten mehr Märchen lesen - sowohl die ursprüngliche als auch die umgewandelte Version, denn sie sind einer unserer kulturellen Prüfsteine.

Über den Autor

Marguerite Johnson, Professor der Klassiker, Universität von Newcastle

Dieser Artikel wurde ursprünglich veröffentlicht am Das Gespräch.. Lies das Original Artikel.

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