Das größte Pop-Songwriting-Team aller Zeiten? Kongressbibliothek der Vereinigten Staaten

John Lennon war sich seines Platzes in der musikalischen Linie und der Stärken und Schwächen seines eigenen Songwritings sehr bewusst. Seine Tendenz, in kühnen Strichen zu sprechen - "Vor Elvis gab es nichts!" - widersprach zeitweise sowohl der Vielfalt seiner Arbeit als auch ihrem komplizierten Erbe.

Lennon wäre am 80. Oktober 9 Jahre alt gewesen, sein Sohn Sean kürzlich Interview mit Paul McCartney hebt einige Aspekte hervor, wie ihre Partnerschaft die populäre Musikpraxis geprägt hat. McCartney erinnert sich, Lennon vor Ort gesehen zu haben - im Bus, in der Warteschlange für Fish and Chips - vor ihrem berühmten ersten Treffen im Woolton Festmit Zustimmung zu der Zeit, als Lennon sich mit der Teddy Boy-Subkultur identifizierte.

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Wichtig ist, dass ihr gemeinsames soziales Milieu eine wichtige Grundlage für die musikalische Partnerschaft war. Sean Lennon wundert sich auch über die Unsicherheiten seines Vaters als Musiker und das Gefühl: "Irgendwie war er offiziell kein wahrer Musiker, und alle anderen waren es."

McCartneys Antwort lautet: „Ich glaube, keiner von uns war es, sag dir die Wahrheit. Und ich denke, das war wirklich eine sehr gute, starke Sache an uns. “

Ein Teil der Bedeutung der Beatles als Phänomen und der damit verbundenen Lennon-McCartney-Partnerschaft bestand darin, dass ihr überwältigender industrieller und kreativer Erfolg dazu beitrug, die „Band“ als Modus Operandi zu etablieren, um populäre Musik zu einer gemeinsamen kulturellen Währung zu machen.

Die autodidaktische, von Gleichaltrigen geprägte Art des Musikmachens, die aus dem frühen Rock'n'Roll und Skiffle hervorging, wurde gefestigt, als die nächste Generation ihrer Exponenten - einschließlich Lennon und McCartney - die entspannenden sozialen Bedingungen ausnutzte, als die 50er Jahre dem 60er Jahre und schloss die Lücke zwischen Amateur- und Handelstätigkeit.

Joint Ventures

Mick Jagger bezeichnete die Beatles einmal als „vierköpfiges Monster”. In der Tat, der eigene Schöpfungsmythos der Rolling Stones - ein jugendlicher Jagger und Keith Richards, die eine Kindheitsfreundschaft wieder aufleben lassen Dartford Bahnhof über eine zufällige Begegnung und ein Paket von Blues-Platten - nimmt in der historischen Erzählung einen ähnlichen Platz ein wie Lennons und McCartneys erste Begegnung.

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Ein wichtiger Aspekt der Funktionsweise solcher Partnerschaften ist jedoch, dass sie nicht nur aus der autodidaktischen Musikalität hervorgegangen sind und das soziale Leben von den formalen Anforderungen der Schule und der Erwachsenengesellschaft abgewichen ist, sondern auch das bisherige kombiniert haben waren oft getrennte Funktionen - die des Songwriters und des Interpreten. Dies war nicht nur im Rock der Fall.

Die Rolle des Songwriters als Zeichen der Authentizität in der Rockmusik - das Singen eigener Kompositionen - entsprang einer romantischen Quelle, die auf das 18. Jahrhundert zurückgeht, von Künstlern als Quelle der Inspiration und des Wertes, die nicht nur Entertainer sind. Es schöpfte auch aus Volkstraditionen, als Singer-Songwriter ihre Individualität behaupteten - Bob Dylan ist hier ein typisches Beispiel.

Aber es gab eine wachsendes Gefühl der Authentizität in Bands, wohnhaft in der Mitgliedschaft sowie in der Musik. Es war zum Beispiel wichtig, als Ringo Starr sich eine Mandelentzündung zugezogen hatte und für einen Teil einer Australien-Tour durch den Ersatz-Schlagzeuger Jimmy Nicol ersetzt wurde. Und Songwriting-Partnerschaften wie Lennon-McCartney und Jagger, Richards (wie sie im Abspann erschienen) standen im Mittelpunkt.

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Sie waren auch von zentraler Bedeutung für die Machtdynamik innerhalb der Bands. Es war und ist ein finanzieller Vorteil, als Songwriter anerkannt zu werden, zusätzlich zu seiner Leistung als Performer in Bezug auf die Rechte und Lizenzgebühren, die sich daraus ergeben. Eine Band ist eine Partnerschaft auf mehreren Ebenen: sozial, kreativ und finanziell. In der Tat haben einige Rechtsakte ihre Regelungen bewusst neu ausgerichtet, um dies zu berücksichtigen.

REM, der Red Hot Chilli Peppers und U2Zum Beispiel wurde Wert darauf gelegt, alle Bandmitglieder mitzuschreiben, unabhängig davon, wer ein bestimmtes Lied oder eine bestimmte Passage geschrieben hat. Und Queen wechselte zu einem solchen Arrangement und weg von den Credits einzelner Komponisten, teilweise um Streitigkeiten innerhalb der Band darüber zu reduzieren, welche Songs als Singles ausgewählt werden sollten.

Auseinander bewegen

Im Fall der Beatles hatten Lennon und McCartney einige Jahre vor der Trennung der Band aufgehört, die Songs gemeinsam zu schreiben, obwohl sie als Performer und Bandkollegen sie weiterhin im Produktionsprozess mitgestalteten. Spannungen über eine dieser Achsen könnten nachhaltig sein. Die Beatles gingen im Laufe der 60er Jahre unterschiedliche Wege, wie es für Schulfreunde selbstverständlich ist, wenn sie sich durch das Erwachsenenalter bewegen und Familien gründen.

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Bis zum Ende des Jahrzehnts machte die gleichzeitige Divergenz der kreativen, sozialen und finanziellen Wege die Partnerschaft unüberschaubar. "Musikalische Unterschiede" werden oft scherzhaft als Stellvertreter für persönliche Feindschaft bezeichnet. In Wahrheit sind die verschiedenen Fäden jedoch oft schwer vollständig zu entwirren.

Letztendlich ergänzten sich Lennon und McCartney als Persönlichkeiten und als Musiker. McCartneys melodische Einrichtung glättete einige von Lennons raueren Kanten. Lennons Körnung fügte Textur hinzu und ließ einige von McCartneys eher zuckersüßen Tendenzen aufgehen.

Ihr Erbe war jedoch mehr als nur musikalisch. Ihr Erfolg fiel mit einer Explosion der Jugendkultur als kreatives und kommerzielles Unternehmen zusammen und prägte sie.

Wir können natürlich nicht wissen, was passiert wäre, wenn Lennon 80 Jahre alt geworden wäre, zumal seine persönliche Beziehung zu McCartney zu Beginn der 1980er Jahre wieder wärmer geworden war - ihre geschäftlichen Probleme gingen in die Vergangenheit zurück. Mit der Hektik der Beatles hinter sich fanden sie Gemeinsamkeiten in den prosaischeren Angelegenheiten des Mittelalters.

Als McCartney Leg es:

Wir unterhielten uns darüber, wie man Brot macht. Nur gewöhnliches Zeug, weißt du? Bis dahin hatte er ein Baby bekommen - er hatte Sean gehabt -, damit wir über Babys und Familie und Brot und so reden konnten. Das machte es ein bisschen einfacher, dass wir Freunde waren.

Die Tatsache, dass ihre Entwicklung als Songwriter und als Freunde im Tandem stattfand, zeigt sich immer noch in der Entstehung populärer Musikunternehmen aus Schulhöfen und jugendlichen Peer-Gruppen im Rock und darüber hinaus.

Über den Autor

Adam Behr, Dozent für populäre und zeitgenössische Musik, Newcastle University

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