Neurofeedback-Technologie könnte individuelle „Musik-Gehirn-Karten“ erstellen, die die Selbsttherapie unterstützen. Vu Hoang/Wikimedia, CC BY-SA

Wenn ich Shania Twains höre Du bist immer noch der eineEs versetzt mich zurück in die Zeit, als ich 15 war, als ich auf dem PC meines Vaters spielte. Ich war dabei, das Chaos aufzuräumen, nachdem er versucht hatte, sich das Leben zu nehmen. Er hatte sich ihr Album angehört und ich spielte es ab, während ich aufräumte. Immer wenn ich das Lied höre, fühle ich mich zurückgeholt – die Traurigkeit und die Wut kommen zurück.

Es besteht eine erneute Faszination für die gedächtnisstimulierenden und heilenden Kräfte der Musik. Dieses Wiederaufleben ist in erster Linie auf die jüngsten Durchbrüche in der neurowissenschaftlichen Forschung zurückzuführen, die die therapeutischen Eigenschaften von Musik wie emotionale Regulierung und Wiedereingliederung des Gehirns untermauert haben. Dies hat zu einem geführt wachsende Integration von Musiktherapie mit konventionellen psychischen Behandlungen.

Solche musikalischen Interventionen haben sich bereits als hilfreich erwiesen Krebs, chronische Schmerzen und Depression. Auch die schwächenden Folgen von Stress wie erhöhter Blutdruck und Muskelverspannungen können auftreten gelindert durch die Kraft der Musik.

Als langjähriger Musikfan und Neurowissenschaftler glaube ich, dass Musik unter allen Künsten einen Sonderstatus einnimmt, was die Breite und Tiefe ihrer Wirkung auf die Menschen betrifft. Ein entscheidender Aspekt ist seine Leistungsfähigkeit autobiografische Erinnerungswiederherstellung – oft sehr persönliche Erinnerungen an vergangene Erlebnisse fördern. Wir alle können uns an ein Beispiel erinnern, bei dem uns eine Melodie in die Vergangenheit zurückversetzt, Erinnerungen neu entfacht und sie oft mit einer Reihe starker Emotionen erfüllt.

Aber auch bei Demenzpatienten kann es zu einer verstärkten Erinnerung kommen, bei denen die transformative Wirkung der Musiktherapie Manchmal öffnet sich eine Flut an Erinnerungen – von wertvollen Kindheitserlebnissen und den Düften und Geschmäckern der Küche einer Mutter bis hin zu entspannten Sommernachmittagen mit der Familie oder der Atmosphäre und Energie eines Musikfestivals.

Ein bemerkenswertes Beispiel ist ein weit verbreitetes Beispiel Video gemacht von der Asociación Música para Despertar, in dem vermutlich die spanisch-kubanische Ballerina Martha González Saldaña zu sehen ist (obwohl es eine gab). einige Kontroversen über ihre Identität). Die Musik von Tschaikowskys „Schwanensee“ scheint bei dieser ehemaligen Primaballerina geschätzte Erinnerungen und sogar motorische Reaktionen zu reaktivieren, die dazu bewegt ist, einige ihrer früheren Tanzbewegungen vor der Kamera zu proben.

Tschaikowskys Schwanensee scheint bei dieser ehemaligen Ballerina lange ungenutzte motorische Reaktionen zu reaktivieren.

In unserem Labor an der Northumbria University wollen wir diese jüngsten neurowissenschaftlichen Fortschritte nutzen, um unser Verständnis des komplexen Zusammenhangs zwischen Musik, Gehirn und geistigem Wohlbefinden zu vertiefen. Wir möchten konkrete Fragen beantworten, beispielsweise nach dem Warum traurige oder bittersüße Musik spielt für manche Menschen eine einzigartige therapeutische Rolle und welche Teile des Gehirns es im Vergleich zu glücklicheren Kompositionen „berührt“.

Erweiterte Forschungstools Mit hochdichten Elektroenzephalogramm-Monitoren (EEG) können wir in Echtzeit aufzeichnen, wie die Gehirnregionen miteinander „sprechen“, während jemand ein Lied oder eine Symphonie hört. Diese Regionen werden durch verschiedene Aspekte der Musik stimuliert, von ihrem emotionalen Inhalt über ihre melodische Struktur, ihre Texte bis hin zu ihren rhythmischen Mustern.

Natürlich ist die Reaktion jedes Einzelnen auf Musik zutiefst persönlich. Deshalb müssen wir für unsere Forschung unsere Studienteilnehmer auch dazu bringen, zu beschreiben, welche Gefühle ein bestimmtes Musikstück bei ihnen auslöst – einschließlich seiner Fähigkeit, eine tiefe Selbstbeobachtung zu fördern und bedeutungsvolle Erinnerungen hervorzurufen.

Ludwig van Beethoven verkündete einst: „Musik ist der einzige unkörperliche Zugang in die höhere Welt des Wissens, die den Menschen erfasst, die der Mensch aber nicht begreifen kann.“ Wir hoffen, mit Hilfe der Neurowissenschaften dazu beitragen zu können, dies zu ändern.

Eine kurze Geschichte der Musiktherapie

Die Ursprünge der Musik gehen auf Aspekte der Sprache und des rationalen Denkens zurück. Seine Wurzeln lassen sich bis in die Altsteinzeit vor mehr als 10,000 Jahren zurückverfolgen, als die frühen Menschen es zur Kommunikation und zum emotionalen Ausdruck nutzten. Archäologische Funde Dazu gehören alte Knochenflöten und Schlaginstrumente aus Knochen und Steinen sowie Markierungen, die darauf verweisen akustisch resonantester Ort innerhalb einer Höhle und sogar Gemälde, die musikalische Zusammenkünfte darstellen.

Musik in der darauffolgenden Jungsteinzeit durchlebte bedeutende Entwicklung innerhalb dauerhafter Siedlungen auf der ganzen Welt. Bei Ausgrabungen wurden verschiedene Musikinstrumente freigelegt, darunter Harfen und komplexe Schlaginstrumente, was die wachsende Bedeutung der Musik bei religiösen Zeremonien und gesellschaftlichen Zusammenkünften in dieser Zeit unterstreicht – neben der Entstehung rudimentärer Formen der Musiknotation, wie in gezeigt Tontafeln aus dem alten Mesopotamien in Westasien.

Prähistorische Musikinstrumente. Musée d'Archéologie Nationale/Wikimedia, CC BY-NC-SA

Die antiken griechischen Philosophen Platon und Aristoteles erkannten beide die zentrale Rolle der Musik in der menschlichen Erfahrung. Platon beschrieb die Kraft der Musik als angenehmen und heilenden Reiz und erklärte: „Musik ist ein moralisches Gesetz. Es verleiht dem Universum Seele, dem Geist Flügel und der Fantasie freien Lauf.“ Praktischer ausgedrückt schlug Aristoteles vor: „Musik hat die Kraft, den Charakter zu formen, und sollte daher in die Erziehung junger Menschen eingeführt werden.“

Im Laufe der Geschichte haben sich viele Kulturen die heilenden Kräfte der Musik zu eigen gemacht. Die alten Ägypter integrierten Musik in ihre religiösen Zeremonien und betrachteten sie als therapeutische Kraft. Indianerstämme wie die Navajo verwendeten Musik und Tanz in ihren Heilritualen und verließen sich auf Trommeln und Gesänge, um das körperliche und geistige Wohlbefinden zu fördern. In der traditionellen chinesischen Medizin wurde angenommen, dass bestimmte Musiktöne und Rhythmen die Energie (Qi) des Körpers ausgleichen und die Gesundheit fördern.

Im Mittelalter und in der Renaissance spielte die christliche Kirche eine entscheidende Rolle bei der Popularisierung von „Musik für die Massen“. Das gemeinsame Singen von Kirchenliedern ermöglichte es den Gläubigen, während des Gottesdienstes gemeinsam Musik zu hören. Dieser gemeinsame musikalische Ausdruck war ein kraftvolles Medium für religiöse Hingabe und Lehre und überbrückte die Lücke für eine weitgehend nicht gebildete Bevölkerung, die sich durch Melodie und Texte mit ihrem Glauben verbinden konnte. Gemeinsames Singen ist nicht nur eine kulturelle und religiöse Tradition, sondern auch schon immer als therapeutische Erfahrung anerkannt.

Im 18. und 19. Jahrhundert fanden parallel dazu frühe Untersuchungen zum menschlichen Nervensystem statt Entstehung der Musiktherapie als Studienfach. Pioniere wie amerikanischer Arzt Benjamin Rush, ein Unterzeichner der Unabhängigkeitserklärung der USA im Jahr 1776, erkannte das therapeutische Potenzial der Musik zur Verbesserung der psychischen Gesundheit.

Bald darauf begannen Persönlichkeiten wie Samuel Mathews (einer von Rushs Schülern) mit der Durchführung von Erkundungsexperimenten Die Wirkung von Musik auf das Nervensystemund legte damit den Grundstein für die moderne Musiktherapie. Dieses frühe Werk bildete den Ausgangspunkt dafür E. Thayer Gaston, bekannt als „Vater der Musiktherapie“, um sie als legitime Disziplin in den USA zu fördern. Diese Entwicklungen inspirierten ähnliche Bemühungen im Vereinigten Königreich, wo Maria Priestley leistete bedeutende Beiträge zur Entwicklung der Musiktherapie als angesehenes Fachgebiet.

Die aus diesen frühen Forschungen gewonnenen Erkenntnisse haben seitdem weiterhin Psychologen und Neurowissenschaftler beeinflusst – darunter auch den verstorbenen, großen Neurologen und Bestseller-Autor Oliver Sacks, der Folgendes beobachtete:

Musik kann uns aus der Depression befreien oder uns zu Tränen rühren. Es ist ein Heilmittel, ein Tonikum, Orangensaft für das Ohr.

Der „Mozart-Effekt“

Musik war mein Beruf, aber es war auch eine besondere und zutiefst persönliche Beschäftigung … Am wichtigsten war, dass sie mir die Möglichkeit gab, mit den Herausforderungen des Lebens umzugehen und zu lernen, meine Gefühle zu kanalisieren und sie sicher auszudrücken. Durch die Musik habe ich gelernt, meine Gedanken, sowohl die angenehmen als auch die schmerzhaften, in etwas Schönes zu verwandeln.

Um alle Gehirnmechanismen zu untersuchen und zu verstehen, die beim Musikhören und ihren Auswirkungen eine Rolle spielen, sind mehr als nur Neurowissenschaftler erforderlich. Zu unserem vielfältigen Team gehören Musikexperten wie Dimana Kardzhieva (oben zitiert), die im Alter von fünf Jahren mit dem Klavierspielen begann und anschließend an der Nationalen Musikschule in Sofia, Bulgarien, studierte. Als Kognitionspsychologin hilft uns ihr kombiniertes Verständnis von Musik und kognitiven Prozessen, die komplexen Mechanismen zu erforschen, durch die Musik unseren Geist beeinflusst (und beruhigt). Ein Neurowissenschaftler allein könnte bei diesem Unterfangen scheitern.

Der Ausgangspunkt unserer Forschung war der sogenannte „Mozart-Effekt“ – die Vermutung, dass der Kontakt mit komplexen Musikkompositionen, insbesondere klassischen Stücken, die Gehirnaktivität stimuliert und letztendlich dazu beiträgt verbessert die kognitiven Fähigkeiten. Zwar gab es später gemischte Ergebnisse dazu ob der Mozart-Effekt real istAufgrund der unterschiedlichen Methoden, die die Forscher im Laufe der Jahre angewendet haben, hat diese Arbeit dennoch zu erheblichen Fortschritten in unserem Verständnis der Wirkung von Musik auf das Gehirn geführt.

In einer Studie wurde festgestellt, dass das Hören von Mozarts Sonate für zwei Klaviere in D-Dur die kognitiven Fähigkeiten steigert.

In der ursprünglichen Studie von 1993 Frances Rauscher und KollegenBereits nach zehn Minuten Hören von Mozarts Sonate für zwei Klaviere in D-Dur erlebten die Teilnehmer eine Verbesserung ihres räumlichen Denkvermögens.

In unsere Studie von 1997, die Beethovens verwendete zweite Symphonie und der Instrumentaltrack des Rockgitarristen Steve Vai Für die Liebe Gottes, fanden wir ähnliche direkte Effekte bei unseren Zuhörern – gemessen an beiden EEG Aktivität, die mit der Aufmerksamkeit und der Freisetzung des Hormons verbunden ist Dopamin (Botenstoff des Gehirns für Freude, Zufriedenheit und die Verstärkung bestimmter Handlungen). Unsere Forschung ergab, dass insbesondere klassische Musik die Aufmerksamkeit dafür steigert, wie wir die Welt um uns herum verarbeiten, unabhängig von der musikalischen Expertise oder den Vorlieben eines Menschen.

Das Schöne an der EEG-Methodik liegt in ihrer Fähigkeit, Gehirnprozesse mit Millisekundengenauigkeit zu verfolgen – so können wir unbewusste neuronale Reaktionen von bewussten unterscheiden. Als wir einer Person wiederholt einfache Formen zeigten, stellten wir fest, dass klassische Musik die frühe Verarbeitung dieser Reize (vor 300 Millisekunden) beschleunigte. Andere Musik hatte nicht die gleiche Wirkung – ebenso wenig wie das Vorwissen oder die Vorliebe unserer Probanden für klassische Musik. Beispielsweise verbesserten sowohl professionelle Rock- als auch klassische Musiker, die an unserer Studie teilnahmen, ihre automatischen, unbewussten kognitiven Prozesse beim Hören klassischer Musik.

Wir fanden aber auch indirekte Effekte im Zusammenhang mit der Erregung. Wenn Menschen in die Musik eintauchen, die ihnen persönlich Spaß macht, erleben sie eine dramatische Veränderung ihrer Aufmerksamkeit und Stimmung. Dieses Phänomen teilt Ähnlichkeiten wobei die gesteigerte kognitive Leistung oft mit anderen angenehmen Erfahrungen verbunden ist.

Vivaldis Vier Jahreszeiten in voller Länge.

In einer weiteren Studie untersuchten wir den besonderen Einfluss von „Programmmusik„ – der Begriff für Instrumentalmusik, die „eine außermusikalische Bedeutung hat“ und die eine bemerkenswerte Fähigkeit besitzen soll, Gedächtnis, Vorstellungskraft und Selbstreflexion anzuregen. Als unsere Teilnehmer die Vier Jahreszeiten von Antonio Vivaldi hörten, berichteten sie von einem Erlebnis lebendige Darstellung des Wechsels der Jahreszeiten durch die Musik – auch diejenigen, die diese Konzerte nicht kannten. Unsere Studie kam beispielsweise zu dem Schluss, dass:

Der Frühling – insbesondere der bekannte, lebendige, gefühlvolle und erhebende erste Satz – hatte die Fähigkeit, die geistige Wachsamkeit und die Aufmerksamkeits- und Gedächtniswerte des Gehirns zu steigern.

Was geht in unserem Gehirn vor?

Die emotionalen und therapeutischen Qualitäten der Musik stehen in engem Zusammenhang mit der Freisetzung von Neurochemikalien. Eine Reihe davon wird mit Glück in Verbindung gebracht, darunter Oxytocin, Serotonin und Endorphine. Dopamin ist jedoch von zentraler Bedeutung für die verstärkenden Eigenschaften von Musik.

Es löst die Freisetzung von Dopamin in den dafür vorgesehenen Gehirnregionen aus Belohnung und Freude, was Gefühle von Freude und Euphorie hervorruft, die der Wirkung anderer angenehmer Aktivitäten wie Essen oder Sex ähneln. Aber im Gegensatz zu diesen Aktivitäten, die eindeutig einen Überlebens- und Fortpflanzungswert haben, ist der evolutionäre Vorteil der Musik weniger offensichtlich.

Ihre starke soziale Funktion gilt als Hauptfaktor für die Entwicklung und Erhaltung der Musik in menschlichen Gemeinschaften. Diese schützende Eigenschaft könnte also erklären, warum es dieselben neuronalen Mechanismen nutzt wie andere angenehme Aktivitäten. Das Belohnungssystem des Gehirns besteht aus miteinander verbundenen Regionen Nucleus accumbens als sein Kraftwerk dienen. Es liegt tief in der subkortikalen Region und seine Lage weist aufgrund seiner Nähe zu anderen damit zusammenhängenden Schlüsselregionen auf seine bedeutende Beteiligung an der Emotionsverarbeitung hin.

Wenn wir uns mit Musik beschäftigen, sei es beim Spielen oder Zuhören, reagiert der Nucleus accumbens auf die angenehmen Aspekte, indem er die Freisetzung von Dopamin auslöst. Dieser als Dopamin-Belohnungsweg bekannte Prozess ist entscheidend für das Erleben und Verstärken positiver Emotionen wie Glücksgefühle, Freude oder Aufregung, die Musik hervorrufen kann.

Wir lernen immer noch etwas über die volle Wirkung von Musik auf verschiedene Teile des Gehirns, wie Jonathan Smallwood, Professor für Psychologie an der Queen's University, Ontario, erklärt:

Aus neurowissenschaftlicher Sicht kann es schwierig sein, Musik zu verstehen. Ein Musikstück umfasst viele Bereiche, die normalerweise isoliert untersucht werden – wie etwa Hörfunktion, Emotionen, Sprache und Bedeutung.

Allerdings können wir sehen, dass die Wirkung von Musik auf das Gehirn über das bloße Vergnügen hinausgeht. Der Amygdala, eine Region des Gehirns, die für ihre Beteiligung an Emotionen bekannt ist, erzeugt und reguliert emotionale Reaktionen auf Musik, von der herzerwärmenden Nostalgie einer vertrauten Melodie über die berauschende Aufregung einer sich steigernden Symphonie bis hin zur gruseligen Angst vor einer unheimlichen, eindringlichen Melodie.

Forschung hat auch gezeigt, dass diese Regionen, wenn sie durch Musik stimuliert werden, uns zu autobiografischen Erinnerungen ermutigen können, die eine positive Selbstreflexion hervorrufen, die uns ein besseres Gefühl gibt – wie wir im Video der ehemaligen Ballerina Martha González Saldaña gesehen haben.

Unsere eigene Forschung weist darauf hin Hippocampus, entscheidend für die Gedächtnisbildung, als Teil des Gehirns, der musikbezogene Erinnerungen und Assoziationen speichert. Gleichzeitig ist die präfrontalen Kortex, verantwortlich für höhere kognitive Funktionen, arbeitet eng mit dem Hippocampus zusammen, um diese musikalischen Erinnerungen abzurufen und ihre autobiografische Bedeutung zu bewerten. Beim Musikhören entsteht durch dieses Zusammenspiel der Gedächtnis- und Emotionszentren des Gehirns ein kraftvolles und einzigartiges Erlebnis, das Musik zu einem unverwechselbaren und angenehmen Reiz macht.

Der bildenden Kunst mangelt es ebenso wie Gemälden und Skulpturen an der zeitlichen und multisensorischen Einbindung der Musik, wodurch ihre Fähigkeit, starke, dauerhafte emotionale Gedächtnisverbindungen herzustellen, beeinträchtigt wird. Kunst kann Emotionen und Erinnerungen hervorrufen, bleibt aber oft im Moment verwurzelt. Musik – vielleicht einzigartig – schafft bleibende, emotional aufgeladene Erinnerungen, die durch die Wiederholung eines bestimmten Liedes Jahre später hervorgerufen werden können.

Persönliche Perspektiven

Musiktherapie kann das Leben der Menschen tiefgreifend verändern. Wir hatten das Privileg, viele persönliche Geschichten und Überlegungen von unseren Studienteilnehmern und sogar unseren Forschern zu hören. In einigen Fällen, wie zum Beispiel den Erinnerungen an den Selbstmordversuch eines Vaters, die Shania Twains You're Still The One hervorruft, handelt es sich um tiefgründige und zutiefst persönliche Berichte. Sie zeigen uns die Kraft der Musik, Emotionen zu regulieren, auch wenn die Erinnerungen, die sie auslöst, negativ und schmerzhaft sind.

Ein anderer Teilnehmer unserer Studie erklärte, dass er angesichts schwerer körperlicher und emotionaler Herausforderungen eine unerwartete Steigerung seines Wohlbefindens verspürte, als er einen Lieblingssong aus seiner Vergangenheit hörte – trotz des scheinbar negativen Inhalts des Titels und Textes des Songs:

Bewegung war für mich nach einem Schlaganfall von entscheidender Bedeutung. Mitten in meinem Reha-Training fühle ich mich niedergeschlagen und habe Schmerzen, ein alter Favorit: „Was habe ich getan, um das zu verdienen?“ von den Pet Shop Boys, hat mir sofort einen Schub gegeben. Es hob nicht nur meine Stimmung, sondern ließ auch mein Herz vor Aufregung rasen – ich konnte das Kribbeln der Motivation in meinen Adern spüren.

Die Pet Shop Boys gaben zusätzliche Motivation für ein Reha-Training nach einem Schlaganfall.

Musik kann als kathartisches Ventil dienen, als Quelle der Ermächtigung, die es dem Einzelnen ermöglicht, seine Emotionen zu verarbeiten und zu bewältigen, und gleichzeitig Trost und Befreiung spendet. Ein Teilnehmer beschrieb, wie eine wenig bekannte Melodie aus dem Jahr 1983 als bewusster Stimmungsaufheller dient – ​​ein Mittel zur Steigerung des Wohlbefindens:

Immer wenn es mir schlecht geht oder ich eine Aufmunterung brauche, spiele ich Dolce Vita von Ryan Paris. Es ist wie ein magischer Knopf, um in mir selbst positive Emotionen zu erzeugen – es hebt mich immer in wenigen Augenblicken hoch.

Da jeder Mensch seinen eigenen Geschmack und seine eigene emotionale Verbindung zu bestimmten Arten von Musik hat, ist ein personalisierter Ansatz bei der Gestaltung musiktherapeutischer Interventionen unerlässlich, um sicherzustellen, dass sie beim Einzelnen tief ankommen. Sogar persönliche Berichte unserer Forscher, wie dieser von Sam Fenwick, haben sich bei der Erstellung von Hypothesen für experimentelle Arbeiten als fruchtbar erwiesen:

Wenn ich einen einzigen Song auswählen müsste, der wirklich den Nerv der Zeit trifft, dann wäre es einer Alpenglow von Nightwish. Dieses Lied löst bei mir Gänsehaut aus. Ich kann nicht anders, als mitzusingen, und jedes Mal, wenn ich es tue, treibt es mir Tränen in die Augen. Wenn das Leben gut ist, löst es Gefühle innerer Stärke aus und erinnert mich an die Schönheit der Natur. Wenn ich mich schlecht fühle, weckt das ein Gefühl der Sehnsucht und Einsamkeit, als würde ich versuchen, meine Probleme ganz alleine zu bewältigen, obwohl ich wirklich etwas Unterstützung gebrauchen könnte.

Angeregt durch solche Beobachtungen vergleicht unsere neueste Untersuchung die Auswirkungen trauriger und fröhlicher Musik auf Menschen und ihr Gehirn, um die Natur dieser unterschiedlichen emotionalen Erfahrungen besser zu verstehen. Wir haben herausgefunden, dass düstere Melodien eine besondere therapeutische Wirkung haben können und den Zuhörern eine besondere Plattform für emotionale Befreiung und sinnvolle Selbstbeobachtung bieten.

Erforschung der Wirkung fröhlicher und trauriger Musik

Inspiration ziehen von Es wurden Studien Auf emotional intensive Kinoerlebnisse haben wir kürzlich hingewiesen eine Studie veröffentlicht, Hervorhebung der Auswirkungen komplexer Musikkompositionen, insbesondere Vivaldis Vier Jahreszeiten, auf Dopaminreaktionen und emotionale Zustände. Dies soll uns helfen zu verstehen, wie fröhliche und traurige Musik Menschen auf unterschiedliche Weise beeinflusst.

Eine große Herausforderung bestand darin, den Dopaminspiegel unserer Teilnehmer nicht-invasiv zu messen. Traditionelle funktionelle Bildgebung des Gehirns ist ein gängiges Instrument, um Dopamin als Reaktion auf Musik zu verfolgen – zum Beispiel die Positronen-Emissions-Tomographie (PET)-Bildgebung. Dabei wird jedoch ein Radiotracer in den Blutkreislauf injiziert, der sich an Dopaminrezeptoren im Gehirn bindet. Ein solches Verfahren unterliegt auch Einschränkungen hinsichtlich der Kosten und der Verfügbarkeit.

Auf dem Gebiet der Psychologie und Dopaminforschung besteht ein alternativer, nicht-invasiver Ansatz darin, zu untersuchen, wie oft Menschen blinzeln und wie sich die Blinzelgeschwindigkeit ändert, wenn unterschiedliche Musik abgespielt wird.

Das Blinken wird durch gesteuert Basalganglien, eine Gehirnregion, die Dopamin reguliert. Eine Dopamin-Dysregulation bei Erkrankungen wie der Parkinson-Krankheit kann die regelmäßige Lidschlagfrequenz beeinträchtigen. Studien haben ergeben, dass Menschen mit Parkinson häufig an Parkinson leiden reduzierte Blinzelfrequenzen oder erhöhte Variabilität der Blinzelfrequenzen, im Vergleich zu gesunden Personen. Diese Ergebnisse legen nahe, dass die Blinzelfrequenz als indirekter Indikator für die Freisetzung oder Beeinträchtigung von Dopamin dienen kann.

Auch wenn die Blinzelfrequenz möglicherweise nicht das gleiche Maß an Präzision wie direkte neurochemische Messungen bietet, bietet sie ein praktisches und zugängliches Ersatzmaß, das herkömmliche bildgebende Verfahren ergänzen kann. Dieser alternative Ansatz hat sich als vielversprechend erwiesen, um unser Verständnis der Rolle von Dopamin in verschiedenen kognitiven und Verhaltensprozessen zu verbessern.

Unsere Studie ergab, dass das düstere Winterbewegung löste eine besonders starke Dopaminreaktion aus, stellte unsere vorgefassten Meinungen in Frage und beleuchtete das Zusammenspiel von Musik und Emotionen. Man hätte wohl eine stärkere Reaktion auf das Vertraute und Erbauliche erwarten können Frühlingskonzert, aber das war nicht der Fall.

Es wurde festgestellt, dass Vivaldis Winterbewegung eine besonders starke Dopaminreaktion hervorrief.

Unser Ansatz ging über die Dopaminmessung hinaus, um ein umfassendes Verständnis der Auswirkungen trauriger und fröhlicher Musik zu erlangen. Wir haben auch verwendet EEG-Netzwerkanalyse um zu untersuchen, wie verschiedene Regionen des Gehirns kommunizieren und ihre Aktivitäten synchronisieren, während sie unterschiedliche Musik hören. Beispielsweise können Regionen, die mit der Wertschätzung von Musik, dem Auslösen positiver Emotionen und dem Abrufen reicher persönlicher Erinnerungen verbunden sind, miteinander „sprechen“. Es ist, als würde man einer Symphonie der Gehirnaktivität zusehen, wie sie sich entfaltet, während die Individuen subjektiv eine Vielzahl musikalischer Reize wahrnehmen.

Parallel zu, Selbstberichte über subjektive Erfahrungen gaben uns Einblicke in die persönliche Wirkung jedes Musikstücks, einschließlich des Zeitrahmens der Gedanken (Vergangenheit, Gegenwart oder Zukunft), ihres Fokus (selbst oder andere), ihrer Form (Bilder oder Worte) und ihres emotionalen Inhalts. Die Kategorisierung dieser Gedanken und Emotionen und die Analyse ihrer Korrelation mit Gehirndaten können wertvolle Informationen für zukünftige therapeutische Interventionen liefern.

Unsere vorläufige Daten zeigt, dass fröhliche Musik gegenwärtige und zukunftsorientierte Gedanken, positive Emotionen und eine nach außen gerichtete Konzentration auf andere weckt. Diese Gedanken waren mit einer erhöhten Aktivität des vorderen Gehirns und einer verringerten Aktivität des hinteren Gehirns verbunden. Im Gegensatz dazu führten traurige Melodien zu einer selbstbezogenen Reflexion über vergangene Ereignisse, was mit einer erhöhten neuronalen Aktivität in Gehirnbereichen einherging, die mit Selbstbeobachtung und Erinnerungsabruf verbunden sind.

Warum hat traurige Musik also die Macht, das psychische Wohlbefinden zu beeinflussen? Das immersive Erlebnis düsterer Melodien bietet eine Plattform zur emotionalen Befreiung und Verarbeitung. Indem sie tiefe Emotionen hervorruft, ermöglicht traurige Musik den Zuhörern, Trost zu finden, nach innen zu blicken und ihre emotionalen Zustände effektiv zu steuern.

Dieses Verständnis bildet die Grundlage für die Entwicklung zukünftiger gezielter musiktherapeutischer Interventionen, die sich an Menschen richten, die Schwierigkeiten bei der emotionalen Regulierung, beim Grübeln und sogar bei Depressionen haben. Mit anderen Worten: Selbst traurige Musik kann ein Werkzeug für persönliches Wachstum und Reflexion sein.

Was Musiktherapie in Zukunft bieten kann

Auch wenn das Hören von Musik kein Allheilmittel ist, bietet es erhebliche therapeutische Wirkungen, was möglicherweise dazu führt, dass Musiktherapiesitzungen zusätzlich zur traditionellen Gesprächstherapie häufiger eingesetzt werden. Die Integration von Technologie in die Musiktherapie, insbesondere durch neue App-basierte Dienste, wird die Art und Weise, wie Menschen auf personalisierte, bedarfsgesteuerte therapeutische Musikinterventionen zugreifen, verändern und einen bequemen und effektiven Weg zur Selbstverbesserung und zum Wohlbefinden bieten.

Und wenn man noch weiter in die Zukunft blickt, birgt die Integration künstlicher Intelligenz (KI) das Potenzial, die Musiktherapie zu revolutionieren. KI kann Therapieinterventionen dynamisch an die sich entwickelnden emotionalen Reaktionen einer Person anpassen. Stellen Sie sich eine Therapiesitzung vor, bei der mithilfe von KI Musik in Echtzeit ausgewählt und angepasst wird, die genau auf die emotionalen Bedürfnisse des Patienten zugeschnitten ist und so ein hochgradig personalisiertes und effektives Therapieerlebnis schafft. Diese Innovationen stehen bevor den Bereich der Musiktherapie neu gestalten, wodurch sein volles therapeutisches Potenzial freigesetzt wird.

Darüber hinaus wird eine neue Technologie namens Neurofeedback hat sich als vielversprechend erwiesen. Beim Neurofeedback wird das EEG einer Person in Echtzeit beobachtet und ihr beigebracht, wie sie ihre neuronalen Muster regulieren und verbessern kann. Die Kombination dieser Technologie mit Musiktherapie könnte es den Menschen ermöglichen, die musikalischen Eigenschaften zu „kartieren“, die für sie am vorteilhaftesten sind, und so zu verstehen, wie sie sich am besten selbst helfen können.

In jeder Musiktherapiesitzung findet Lernen statt, während die Teilnehmer Feedback zum Status ihrer Gehirnaktivität erhalten. Die optimale Gehirnaktivität, die mit dem Wohlbefinden einhergeht, und auch bestimmte musikalische Qualitäten – etwa der Rhythmus, das Tempo oder die Melodie eines Stücks – werden im Laufe der Zeit erlernt. Dieser innovative Ansatz wird in entwickelt unserem Labor und anderswo.

Wie bei jeder Therapieform ist es von größter Bedeutung, die Grenzen und individuellen Unterschiede zu erkennen. Es gibt jedoch zwingende Gründe zu der Annahme, dass Musiktherapie zu neuen Durchbrüchen führen kann. Aktuelle Fortschritte in der Forschungsmethodik, teilweise angetrieben durch die Beiträge unseres Labors, haben unser Verständnis darüber, wie Musik Heilung unterstützen kann, erheblich vertieft.

Wir beginnen, zwei Kernelemente zu identifizieren: emotionale Regulierung und die starke Verbindung zu persönlichen autobiografischen Erinnerungen. Unsere laufende Forschung konzentriert sich auf die Aufklärung der komplizierten Wechselwirkungen zwischen diesen wesentlichen Elementen und den spezifischen Gehirnregionen, die für die beobachteten Effekte verantwortlich sind.

Natürlich geht die Wirkung der Musiktherapie über diese neuen Entwicklungen in den Neurowissenschaften hinaus. Das pure Vergnügen, Musik zu hören, die emotionale Verbindung, die es fördert, und der Komfort, den es bietet, sind Qualitäten, die über das hinausgehen, was sich allein mit wissenschaftlichen Methoden messen lässt. Musik beeinflusst tiefgreifend unsere grundlegenden Emotionen und Erfahrungen und geht über wissenschaftliche Messungen hinaus. Es spricht den Kern unserer menschlichen Erfahrung an und bietet Auswirkungen, die nicht einfach definiert oder dokumentiert werden können.

Oder wie einer unserer Studienteilnehmer es so treffend formulierte:

Musik ist wie dieser zuverlässige Freund, der mich nie im Stich lässt. Wenn es mir schlecht geht, hebt es mich mit seiner süßen Melodie hoch. Im Chaos beruhigt es sich mit einem beruhigenden Rhythmus. Es ist nicht nur in meinem Kopf; Es ist eine herzergreifende [Magie]. Musik kennt keine Grenzen – an einem Tag wird sie mich mühelos von unten aufrichten, und am nächsten Tag kann sie jeden einzelnen Moment meiner Aktivität bereichern.

Leigh Riby, Professor für Kognitive Neurowissenschaften, Abteilung für Psychologie, Northumbria Universität, Newcastle

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