Die Entstehungsgeschichte des Jokers kommt zu einem perfekten Zeitpunkt: Clowns bestimmen unsere Zeit
Joaquin Phoenix in Joker (2019): Die humorvolle Rebellion des Jokers steht im Gegensatz zu Batmans moralischer Selbstgerechtigkeit. Warner Bros 

Der Joker, der Trickster, der Narr, der Provokateur - es gibt eine reiche Kulturgeschichte dieser Rollen, die zumindest bis in die griechische Mythologie zurückreicht Hermes.

Eine der bekanntesten Narrenfiguren der Moderne ist der Joker, der sein Debüt in der ersten Ausgabe der Batman-Comics in 1940 gab.

Die Entstehungsgeschichte des Jokers kommt zu einem perfekten Zeitpunkt: Clowns bestimmen unsere Zeit Der erste Comicauftritt von The Joker. Wikipedia

Als Erzfeind Batmans bietet der Joker eine Abwechslung zu der weniger interessanten narzisstischen, angsterfüllten Histrionik des Helden. Die Bestrafung der Gesellschaft durch den Joker ist oft komisch, und sein unerbittlich ironischer Geist der Rebellion steht im Gegensatz zu Batmans moralischer Selbstgerechtigkeit.

Der Joker ist witzig, cool und erfrischend intelligent. Er ist auch nächsten Monat wieder in den Kinos in der treffend genannten Joker, die diese Woche gewann den besten Film bei den Filmfestspielen von Venedig.


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Der kulturelle Provokateur

In einem Kartenspiel ist der Joker (meistens) formal unbrauchbar. Die beiden Jokerkarten werden in den meisten Spielen weggelassen, das Deck ist jedoch ohne sie unvollständig.

Der Joker ist eine notwendige Nicht-Karte, mit der Ausnahme, dass der Rest des Packs zusammenklebt. Der Joker ist eine Karte mit wechselndem Rang und Nutzen und bietet einen Funken Improvisation in einer streng hierarchischen Reihenfolge.

Kulturell bekräftigt der Joker die soziale Ordnung, indem er sie verspottet, sozial bedeutende Orte in Räume des Karnevals und des Clowns verwandelt und die komischen und absurden Risse in einem Geist des anarchischen Spiels enthüllt.

Die Entstehungsgeschichte des Jokers kommt zu einem perfekten Zeitpunkt: Clowns bestimmen unsere Zeit Die Karte bietet "einen Funken Improvisation". Wikimedia Commons, CC BY

Diese Rolle war jedoch immer eng mit den Institutionen verknüpft, die sie zu untergraben scheinen. Der Hofnarr zum Beispiel hatte zum Teil die Aufgabe, die Gesellschaftsordnung zu legitimieren. Er unterhielt eine performative Beziehung zum Volk, aber seine Akte der Subversion der Macht bestätigten in erster Linie deren Grenzen.

Es gibt heute viele dieser selbsternannten „Außenseiter“ in der Weltpolitik, die sich strategisch irgendwie außerhalb der Machtstrukturen positionieren, die sie tatsächlich reproduzieren.

Die Worte und Handlungen solcher Provokateure, die mit den Grenzen des sozialen Wohlgeschmacks und der Etikette flirten, sollten immer mit einem Körnchen Salz aufgenommen werden. Macht kann sich auf vielfältige Weise reproduzieren - auch durch ihre offensichtliche Kritik.

1989: Verrücktheit mit einer bösen Kante

Innerhalb der Batman-Reihe lässt ihn die effektivste Charakterisierung des Jokers gefährlich zwischen komödiantischer Laune und psychopathischem Sadismus taumeln - jenem Grenzbereich, in dem wohl jede große Komödie stattfindet.

Der vielleicht beste Schauspieler, der die Rolle spielt, ist Jack Nicholson in Tim Burtons Offiziersbursche (1989). Nicholsons Joker greift die Verrücktheit von Cesar Romeros früherer Interpretation in der 1960-Fernsehserie auf, fügt jedoch eine wirklich üble Kante hinzu, und diese Kombination aus bunter Verrücktheit und tödlicher Brutalität sorgt für ein verstörendes Erlebnis für den Betrachter.

"Ich mache Kunst, bis jemand stirbt", sagt Nicholsons Joker zu der Journalistin Vicki Vale (Kim Basinger) in einem Kunstmuseum, nachdem er und seine Idioten mehrere Stücke entstellt haben, während sie zu Prince gegangen sind.

"Sehen Sie, ich bin der erste voll funktionsfähige Mordkünstler der Welt."

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Durch die späten 1980s taucht Nicholson als perfekter Sleazeball in Filmen wie auf Die Hexen von Eastwick (1987), war der Mann hinter einigen der am meisten gehassten Charaktere im Kino. Er war also perfekt als der Joker besetzt - es hilft, dass das dämonisch verdrehte Gesicht des Jokers nicht so weit von seinem eigenen entfernt ist.

Nicholson erhielt die erste Abrechnung in Batman und, wie Roger Ebert bemerkte, besteht die Tendenz des Zuschauers darin, für den Joker über Batman zu werben. Es ist diese Mehrdeutigkeit, die Burtons Film so überzeugend macht.

2008: Warum so ernst?

Heath Ledger's Joker von The Dark Knight (2008), für die er einen posthumen Oscar für den besten Nebendarsteller erhielt, war virtuos vollmundig. Hauptbuch ist unheimlich, vital intensiv. Die berühmte Frage, die er im Film stellt - „Warum so ernst?“ -, könnte jedoch leicht auf Ledgers eigenen Auftritt zurückgeführt werden.

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Ledger verleiht der Rolle einen psychologischen Realismus, der paradoxerweise zu einer weniger interessanten (und weniger komplexen) Erfahrung für den Betrachter führt als zu mehrdeutigen Darstellungen.

Die unangenehme Mischung aus Komischem und Sadistischem macht die Figur immer wieder attraktiv - wir wissen nie, welchen Joker wir zu irgendeinem Zeitpunkt bekommen werden. Ledger macht den Charakter „real“ und verwandelt ihn lediglich in einen eher humorlosen Schleicher.

2017: In einer schlechten Braut erwischt

Die symbiotische Natur der Beziehung zwischen Batman und dem Joker bleibt normalerweise unerforscht. Wunderbar, Die Lego Batman Film (2017) stellt diese Beziehung in den Mittelpunkt.

Der Film folgt dem Joker (Zach Galifianakis), als er versucht, Batman (Will Arnett) dazu zu bringen, zuzugeben, dass er den Joker genauso braucht, wie der Joker ihn braucht. Batman weigert sich, die Bindung der beiden Teile während des größten Teils des Films anzuerkennen; wenn er es endlich tut, kann ihre Bromance voll reifen.

Die Entstehungsgeschichte des Jokers kommt zu einem perfekten Zeitpunkt: Clowns bestimmen unsere Zeit
Der Joker und Batman - das ursprüngliche Paar. Warner Bros

2019: Eine geistige Verschlechterung

Die neueste Version des Jokers wird von Joaquin Phoenix gespielt, einem Schauspieler, dessen Karriere zwischen dem absurd intensiven (Walk the Line) und die entwaffnenden Clowns (Ich bin noch da). Todd Phillips 'Film verspricht, die Figur in einer Origin-Story zu revitalisieren, die auf den Pechvogel des Komikers / Clowns Arthur Fleck folgt, der sich in den Joker verwandelt, wenn sich seine geistige Gesundheit verschlechtert.

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Frühe Kritiken haben die Darstellung der aktuellen politischen Landschaft durch den Film gelobt. Time Out nennt es eine "albtraumhafte Vision des Kapitalismus der späten Ära" und IndieWire schlägt vor, es gehe "um die entmenschlichenden Auswirkungen eines kapitalistischen Systems, das die wirtschaftliche Leiter schmiert".

Im Rahmen der Bewegung auslösen - in dem sich Männer um die Wahrnehmung ihres eigenen ungerechten Opfers scharen - erscheint die Erzählung eines gewalttätigen Volkshelden, der sich durch das Scheitern seiner Träume von Ruhm und Ehre bildet, auffallend ergreifend.

Die Häufigkeit, mit der Massenerschießungen jetzt in Amerika stattfinden (in 2012 James Holmes getötet 12 Menschen Bei einer Vorführung von The Dark Night in Aurora (Colorado) gab es auch Anlass zur Sorge, wie die Geschichte gelesen werden soll. In der gleichen Rezension von Indiewire wurde der Film als "giftiger Ruf nach selbstmitleidigen Triebfedern" kritisiert.

In Anbetracht der Notwendigkeit, dass Recht und Ordnung gewahrt bleiben, gegen die der Joker seine Possen spielen kann, ist es bemerkenswert, dass in diesem Film kein Batman zu sehen ist. Wird der Joker in der Lage sein, eine eigenständige Erzählung in Spielfilmlänge aufrechtzuerhalten?

Bringe die Clowns herein

Clownsgestalten scheinen zur neuen Normalität in der Berufspolitik zu werden. Im April Komiker Volodymyr Zelensky wurde zum Präsidenten der Ukraine gewählt. Der neue britische Premierminister Boris Johnson wurde von der Presse als „Bojo“ bezeichnet - und sie spielen nicht nur auf seinen Namen an.

Ein Großteil der Popularität von Trump ist aus seiner Darstellung als Außenseiter der Elite hervorgegangen, die bereit ist, Macht zu verspotten und lächerlich zu machen - ganz zu schweigen davon, dass er als reicher New Yorker Geschäftsmann Macht in Person ist.

Die breitere Bedeutung dieses Phänomens ist etwas schwieriger zu diagnostizieren. Es ist sinnvoll, dass in einer Zeit, in der alles in Bezug auf seine Unterhaltungsfunktion geschätzt wird (und in der die meisten Menschen die gängigen Tricks der Mainstream-Medien kennen, die sie konsumieren), Reality-TV-Stars, Provokateur-Komiker und gesellige, schmuddelige Unternehmer clownieren würde beispiellose Machtniveaus in der Öffentlichkeit ansammeln.

Politiker unterhalten uns, indem sie die Kleidung des Spaßvogels anziehen und sich über Politiker lustig machen.

Vielleicht spiegelt dies einen weiter verbreiteten öffentlichen Zynismus in Bezug auf die Berufspolitik wider, oder vielleicht ist es einfach ein Ausdruck des Wunsches, ständig von unterhaltsamen Clowns abgelenkt zu werden.

In jedem Fall sollte der Film ein Hoot sein.

Über den Autor

Ari Mattes, Dozent für Medienwissenschaft, Universität von Notre Dame Australien

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