Ändern der Geschlechterstereotypen in der Musik

Ändern der Geschlechterstereotypen in der Musik
Was können Lehrer und Eltern tun, um sicherzustellen, dass Kinder musikalische Aktivitäten auswählen, die ihren wirklichen Wünschen entsprechen? (Shutterstock)

In 2019 sind wir sicherlich an den Tagen des Musikunterrichts vorbei, in denen Jungen zu Trommeln und Posaunen getrieben werden, während Mädchen in Richtung Flöte und Chor getrieben werden? Nicht unbedingt so.

Musikforscher haben immer wieder herausgefunden, was Musiker, Musikpädagogen, Eltern oder Schüler anekdotisch bemerkt haben: Viele Menschen haben geschlechtsspezifische Assoziationen mit bestimmten Instrumenten Tonhöhe und Klangfarbe der Instrumente oder ihre Rolle und Größe. Und diese geschlechtsspezifischen Assoziationen prägen die Wahrnehmung beider Menschen der Geschlechtsidentität und der sozialen Rolle von Musikern und von Welche Instrumente sollen die Menschen wählen?.

In den 1970s in den USA begannen Harold Abeles von der Columbia University und Susan Yank Porter von den Wilmington Public Schools, die Auswirkungen des Geschlechts auf die Musikausbildung zu untersuchen. Sie stellten fest, dass sowohl Kinder im Kindergarten der Klasse 5 als auch Erwachsene geschlechtsspezifische Assoziationen mit Musikinstrumenten eingehen und dass Schüler und Musiklehrer eher „geschlechtergerechte“ Instrumente bevorzugen.

Sie fanden auch eine Liste von „weiblich bis männlich“, die so aussieht: Flöte, Violine, Klarinette, Cello, Saxophon, Trompete, Posaune und Trommel. Ähnliche Ergebnisse bestehen in seitdem regelmäßig durchgeführte studien.

Leider, wenn Kinder Instrumente aufnehmen, sind sie nicht begeistert von, die meisten bleiben nicht lange bei der Musik.

Aber was ist der Hintergrund hier und was können Lehrer und Eltern tun, um sicherzustellen, dass Kinder musikalische Aktivitäten auswählen, die auf ihren wirklichen Wünschen basieren?

Klingt nach geschlechtsspezifischer Geschichte

Historische Untersuchungen zeigen, dass geschlechtsspezifische Disparitäten in der Musik seit langem bestehen.


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Der Musikkritiker George Upton kam in 1886 zu dem Schluss, dass Frauen in der Musik nicht kreativ sein können. Seine Argumentation war, dass die Geschichte zeigt, dass Frauen keine großartige Musik geschrieben haben und „'Sie haben die gleichen Vorteile wie Männer und sind als Schöpfer gescheitert. '""

Anekdotenhafterweise habe ich in meiner Lehr- und Forschungskarriere festgestellt, dass viele Musikstudenten den Irrtum wiederholen, „wenn es gute Musikerinnen gäbe, die wir von ihnen gehört hätten“.

In den 1980s veröffentlichte die Wissenschaftlerin Ellen Koskoff von der Eastman School of Music der University of Rochester einen einflussreichen Aufsatzband das untersuchte die Erfahrungen von Frauen in der Musik, sowohl global als auch historisch. Koskoffs Band verweist auf das Gendering musikalischer Aktivitäten als eine globale Erfahrung.

Die Konsequenz ist natürlich, dass die musikalischen Aktivitäten von Männern, obwohl allgemein breiter und angesehener, auch vorgeschrieben und eingeschränkt sind. Schon bei den 1930s war die Musikpädagogische Zeitschrift veröffentlichte einen reflektierenden Aufsatz von Musiklehrer Inez Field Damon, “Die Jungen, die nicht singen würdenDamon beklagt ihre Erfahrungen im Gespräch mit dem Schulleiter an einer Schule, an der sie die Teilnahme von Jungen nicht beschwichtigt. Der Auftraggeber antwortet:

„Man kann sie nicht zum Singen bringen. Sie singen nie. Sie sind schwer in allem. "

Näher an unserer Zeit untersucht die Soziologie der Kunstwissenschaftlerin Clare Hall von der Monash University in Australien die "Fehlender männlicher" Trend beim Singen in der Schule. Sie findet, dass weitaus weniger Jungen, die Chören beitreten oder zum Singen bereit sind, wahrscheinlich ihren Ursprung in sehr früher Kindheit haben.

Ändern der Geschlechterstereotypen in der Musik
Beeinflussen geschlechtsspezifische Assoziationen mit Musik, wie zum Beispiel das Schlagzeug, das eher als "männlich" gilt, die heutigen Musikunterrichtsräume?
Lindsey Bahia / Unsplash, CC BY

Musikalisches Genie ist nicht männlich

In meiner Arbeit verfolge ich Genderforschung in der Musikpädagogik. Es gibt viele Möglichkeiten für Forscher Untersuchung dieses Gebiets.

Forscher schauen über Musikinstrumente hinaus, wie zum Beispiel Hindernisse Mädchen, welche die E-Gitarre spielen, um alle Arten musikalischer Aktivitäten einzuschließen, einschließlich Aufzeichnungen sammeln, Auflegen oder schreiben und Musik produzieren.

Es gibt zwei Ansätze, die auf eine größere Gleichstellung der Geschlechter in der Musikausbildung abzielen - die auch angepasst werden könnten, um die Ungleichheit der Geschlechter bei anderen menschlichen Bestrebungen zu bekämpfen -, die wirklich im Einklang verwendet werden müssen. Diese sind bekannt als Ausgleichspraktiken und herausfordernde Praktiken.

Kompensationspraktiken zielen darauf ab, einige Lücken in Bezug auf die Musikgeschichte zu schließen. Anstatt nur tote weiße europäische Männer zu studieren, müssen Musikpädagogen bewusst und zielgerichtet Frauen unterschiedlicher Kulturen oder Hintergründe in die Geschichte einbeziehen.

Lassen Sie uns mittelalterliche Äbtissin studieren Hildegard von Bingen und amerikanischer Komponist, Sänger und Arrangeur Roberta Martin. Lassen Sie uns Americana-Gitarrist studieren Maybelle Carteroder zeitgenössische Musikhersteller mögen Bluesrocker SATE or Sängerin Tanya Tagaq.

Und für diejenigen, die sich darüber lustig machen, dass wir Beethoven nicht einfach nicht studieren können, sage ich: „Natürlich studieren wir Beethoven! Er ist ziemlich gut Wir bevorzugen jedoch nicht, dass Beethovens Werk von Natur aus wichtiger oder ein Produkt musikalischen Genies ist, das nur Männern vorbehalten ist. “

Vorbilder

Kompensationspraktiken allein reichen nicht aus. Es ist notwendig, Lücken zu schließen, aber allein die Kompensationspraktiken ergreifen keine Maßnahmen, um die fortgesetzte Gleichstellung der Geschlechter in der Musik zu bekämpfen. Einige herausfordernde Praktiken, die die Bildung von Geschlechterstereotypen unterbrechen, sind erforderlich. Am effektivsten ist es, den Schülern eine Vielzahl von musikalischen Beispielen oder Vorbildern zur Verfügung zu stellen.

Es hat sich als effektiv erwiesen, die Schüler mit Bildern von Musikern und Musikerninnen zu beauftragen, die auf verschiedenen Instrumenten oder in verschiedenen musikalischen Rollen spielen. Aber Vorsicht, denn wenn Sie nur das zeigen, was als Gegenbeispiel gedacht ist (zum Beispiel nur Mädchen, die Schlagzeug spielen), besteht die Gefahr, dass ein ebenso starke geschlechtsspezifische Voreingenommenheit hat sich von der vorherrschenden verschoben.

Jeder Musiker auf Lebenszeit kann Ihnen die Vorteile des Musizierens erklären. Wir sprechen über die Stärkung des Selbstwertgefühls und der Selbstregulierung, den Aufbau von Gemeinschaft und die Stärkung Schulleistungen unter den Vorteilen. Aber vergessen wir das nicht Freude und benötigte Selbstdarstellung das musizieren bringt auch.

Es ist eine Schande, wenn Kinder diese vielen Vorteile verpassen, entweder weil jemand sie in die falsche Richtung drängt, weil sie so oder so wirken, oder weil es an Ermutigung und Bemühungen mangelt, Stereotype abzubauen, oder weil sie nicht effektiv sind.

Über den Autor

Robbie MacKay, Dozent für Musikwissenschaft, Dan School of Drama & Music, Königin-Universität, Ontario

Dieser Artikel wird erneut veröffentlicht Das Gespräch unter einer Creative Commons-Lizenz. Lies das Original Artikel.

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