Im Rampenlicht: Miriam 'Midge' Maisel in der Erfolgsserie The Marvelous Mrs Maisel. Amazon Prime über IMDB

Der Arts Council England (ACE) hat kürzlich den beispiellosen Schritt unternommen, Comedy als Theaterform in den Rahmen des Culture Recovery Fund aufzunehmen, der Teil des Notfallpakets ist, um Kulturinstitutionen dabei zu helfen, sich von dem Schlag zu erholen, den sie während der Pandemie erlitten haben. Aber der Rat hat ausdrücklich angegeben auf seiner Website, dass dies vom Ministerium für Kultur, Medien und Sport beauftragt wurde und nicht bedeutet, dass Comedy-Clubs für zukünftige ACE-Mittel in Frage kommen.

Dieses Herausgreifen aus Comedy-Clubs bringt die Verachten Sie, dass der ACE in der Vergangenheit für Standup angezeigt wurde und bedeutet jetzt ist der perfekte Zeitpunkt, um Standup-Comedy als Kunst neu zu bewerten.

Standup-Comedy wird nicht nur vom Darsteller erstellt, sondern als kollaborative Produktion zwischen dem Darsteller, dem Publikum, dem Veranstaltungsort und dem Veranstalter. Ebenso wie ein Theater eingerichtet ist, um eine dramatische Aufführung zu unterstützen, oder eine Galerie beleuchtet wird, um Gemälde zu zeigen, muss auch ein Standup-Comedy-Auftritt so präsentiert werden, dass er die kommende Aufführung kontextualisiert - das ikonische Bild des einzelnen Mikrofons Ein Stand im Rampenlicht erinnert an Standup-Comedy, ohne dass etwas gesagt werden muss.

Im Gegensatz zu vielen anderen Kunstformen ähnelt die Stand-up-Performance eher einem reaktiven Gespräch, obwohl Lachen und andere Reaktionen den Hauptteil der Publikumsreaktion ausmachen. Und im Gegenzug prägt diese sofortige Publikumskritik häufig die sich entfaltende Produktion, wenn der Darsteller reagiert. Schließlich ist es die Aufgabe des Veranstalters und des Wettbewerbs, durch Werbung für den Auftritt, Gestaltung des Line-Ups der Show und Vorstellung der Künstler eine Atmosphäre zu schaffen, in der die Standup-Komödie gedeihen kann.

Auf den ersten Blick mag eine Aufführung flüchtig und belanglos erscheinen, woran sich nur das Publikum erinnern wird, das sie gesehen hat. Aber für den Comedian formt und kontextualisiert jede Aufführung ihr Set für den nächsten Auftritt. Ein Standup-Comedian kann jahrelang an einer Routine arbeiten und jede Linie, jeden Witz und jede Pause bei jeder Aufführung verfeinern und formen. So schafft jeder Auftritt etwas Einzigartiges, das untrennbar mit den Menschen und Orten verbunden ist, die es gesehen haben.

Ein Auftritt ist nicht nur ein Veranstaltungsort, sondern all das kontextbezogene Verständnis, das dazu beiträgt, Comedy zu präsentieren und Kritik zu unterstützen. Ein Publikum ist nicht nur eine Ansammlung von Fremden, sondern ein Kollektiv, das durch frühere Erfahrungen oder durch einen kompetenten Wettbewerb geführt wird, was von einem Standup-Comedy-Gig zu erwarten ist und wie man die Darsteller konstruktiv kritisiert.

Keine lachende Angelegenheit

Wenn man sie als Sammlung kreativer Räume für die Produktion und Kritik von Comedy betrachtet, wird die Vitalität und Energie der Rennstrecke sichtbar - nicht nur als Möglichkeit für Comedians, ihren Lebensunterhalt zu verdienen, sondern als Teil des Gewebes der Standup-Comedy selbst. Die vom Culture Renewal Fund bereitgestellte Rettungsleine bedeutet, dass mehr Clubs überleben und weniger kollektive Erfahrung aus der gesamten Rennstrecke verloren geht.

Aber vieles wird davon abhängen, was in den nächsten Monaten passiert. Eine Notfallumfrage der kürzlich gegründeten Verein für Live-Comedy stellten fest, dass 58% der Branche für mehr als 50% ihres Jahreseinkommens auf Live-Comedy angewiesen sind und dass 57% bereits 50% ihres persönlichen Einkommens verloren haben. Darüber hinaus gaben 59% der Comedians an, dass sie die Branche in den nächsten sechs Monaten verlassen müssen, wenn Live-Events stattfinden weiterhin nicht durchführbar sein.

Dieser Verlust wäre für die Rennstrecke nicht nur auf persönlicher Ebene, sondern auch in Bezug auf verlorene Erfahrung massiv. Das Erlernen von Standup-Comedy basiert auf Mentoring - wenn Sie anfangen, gibt es nur sehr wenig außerhalb des Comedy-Kreises, das Sie führt, kein Äquivalent zu einer Schauspielschule und nur zwei Universitäten, die Bachelor-Abschlüsse in Comedy-Schreiben und Performance anbieten. Die einzigen Leute, die Ihnen sagen können, warum Comedy so gemacht wird, wie sie sind, sind die Leute, die es Tag für Tag machen.

Große Tradition

Die Standup-Komödie in ihrer heutigen Inkarnation ist seit mehr als 50 Jahren Teil des britischen Kulturzeitgeists. Es hat entwickelt aus Music-Hall-Sängern, Front-Cloth-Comics und Varieté-Acts des frühen 20. Jahrhunderts an die Darsteller, die die oft politisch unterschiedlichen Kreisläufe von Arbeiterclubs, Folkclubs und Londoner Standup-Comedy-Clubs der siebziger Jahre bereisten.

Dies wurde dann mit dem alternativen Comedy-Boom der 80er Jahre transformiert, die junge Kultur durchnässte die 90er Jahre und wurde durch Panelshows kolonisiert, die zur Hauptstütze der Fernsehprogramme der Nuller wurden und zuletzt die weitläufige DIY-Szene des letzten Jahrzehnts hervorbrachten. Hier haben wir Amateur-, Profi- und Experimental-Acts gesehen, die von Auftritten begrüßt und ermutigt wurden, die von Comedian-Kollegen nicht gewinnorientiert, sondern als wichtigste Ressource aller Zeiten inszeniert wurden - die fünf bis zehn Minuten, in denen der Standup-Comedian kreiert und verfeinert ihre Kunst.

Standup-Comedy wird überleben. Die gegenwärtigen Einschränkungen, die die Pandemie mit sich bringt, züchten technische Innovationen durch virtuelle Aufführungen, die jedem zugänglich sind, der über einen Internetzugang verfügt. Jetzt ist der ideale Zeitpunkt, um künstlerische Glaubwürdigkeit in etwas zu investieren, das ein wesentlicher Bestandteil des britischen Lebens und einer sehr breiten Kirche ist. Investieren Sie jetzt in „Kunst um der Kunst willen“, um die Zukunft der Standup-Comedy für uns alle zu sichern.

Über den Autor

Sebastian Bloomfield, Doktorand, York Johannes Universität

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